Trong tháng 8 này, Đài Truyền hình Việt Nam sẽ tổ chức hai đại nhạc hội hoành tráng nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam.

Đầu tiên là đại nhạc hội “V Concert – Rạng rỡ Việt Nam” đã diễn ra vào tối ngày 9/8 tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam, Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Hồ Ngọc Hà, Hòa Minzy, Hà Anh Tuấn, Đen, Noo Phước Thịnh, Trúc Nhân, Quang Hùng MasterD, RHYDER, Phương Mỹ Chi, Hoàng Thùy Linh, Tóc Tiên, 2pillz… và khách mời đặc biệt là NSƯT Xuân Hinh.

Đại nhạc hội “V Concert – Rạng rỡ Việt Nam” được tổ chức tại Trung tâm Triển lãm Việt Nam, một công trình đạt chuẩn quốc tế và hiện đại nhất nước vừa được khánh thành. Sự kiện này hứa hẹn thu hút 25.000 khán giả tham gia thưởng thức bữa tiệc âm nhạc đẳng cấp và đầy màu sắc.

Bên cạnh đó, “V Fest – Thanh xuân rực rỡ” sẽ là một đại nhạc hội quy mô lớn dành tặng khán giả, với sự tham gia của các nghệ sĩ trẻ nổi tiếng hàng đầu showbiz Việt hiện nay. Các nghệ sĩ tham gia bao gồm BinZ, Bích Phương, Isaac, Rhymastic, Trúc Nhân, HIEUTHUHAI, Trang Pháp, Văn Mai Hương, (S)TRONG Trọng Hiếu, MONO.

Vé tham gia đại nhạc hội “V Fest – Thanh xuân rực rỡ” sẽ được gửi tặng đông đảo tầng lớp nhân dân như sinh viên, giảng viên; công nhân, người lao động; đại diện lực lượng tham gia diễu binh diễu hành A80 và các khán giả truyền hình của VTV.

Cả hai đại nhạc hội đều được đầu tư công nghệ hiện đại và thiết kế ấn tượng, hứa hẹn mang đến những màn trình diễn mãn nhãn và bùng nổ cảm xúc cho khán giả. Đây cũng là nỗ lực của VTV nhằm góp phần thúc đẩy công nghiệp văn hóa – giải trí, nâng cao đời sống tinh thần cho công chúng.

Dự án cộng đồng “Thư viện niềm vui” – với mục tiêu xây dựng 100 thư viện cho học sinh nghèo trên cả nước sẽ được các nghệ sĩ tham gia V Concert đồng hành cùng Đài Truyền hình Việt Nam triển khai, tiếp thêm hy vọng và tri thức cho hàng nghìn em nhỏ trên dải đất hình chữ S.

Chương trình V Concert – Rạng rỡ Việt Nam và V Fest – Thanh xuân rực rỡ do Đài Truyền hình Việt Nam và Tập đoàn Vingroup hợp tác thực hiện với sự đồng hành của các đơn vị: Ngân hàng TMCP Công Thương Việt Nam (VietinBank), Ngân hàng TMCP Ngoại Thương Việt Nam Vietcombank, Ngân hàng TMCP Đầu tư và Phát triển Việt Nam BIDV, Ngân hàng TMCP Việt Nam Thịnh vượng VPBank, Ngân hàng TMCP Kỹ thương Việt Nam Techcombank, Ngân hàng TMCP Quân đội MB, Ngân hàng Nông nghiệp và Phát triển Nông thôn Việt Nam Agribank, Tập đoàn Công nghiệp – Năng lượng Quốc gia Việt Nam Petrovietnam, Tập đoàn Công nghiệp – Viễn thông Quân đội Viettel.

Tây Ninh đang chuẩn bị trở thành tâm điểm mới của bản đồ giải trí Việt Nam với một sự kiện âm nhạc đặc biệt. Đại nhạc hội “Khơi mạch nguồn Di sản – Vững bước Kỷ nguyên mới” sẽ diễn ra vào đêm 9/8 tại T&T City Millennia, Cần Giuộc, Tây Ninh. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và đặc biệt cho khán giả trẻ.

Đại nhạc hội này không chỉ dừng lại ở việc sở hữu công nghệ trình diễn hiện đại bậc nhất, mà còn thu hút sự chú ý của khán giả với sự góp mặt của (S)TRONG Trọng Hiếu. Một trong những câu hỏi được quan tâm nhất là liệu anh có trình diễn ca khúc “Kho Báu” – bản hit mới nhất của mình trên sân khấu này?

“Kho Báu” là ca khúc pop ballad hoài niệm mà (S)TRONG Trọng Hiếu vừa ra mắt hồi tháng 7, đánh dấu 10 năm hoạt động nghệ thuật của anh. Bài hát đã nhanh chóng đạt No.1 trên các bảng xếp hạng âm nhạc tại Việt Nam và trở thành bản hit trên các nền tảng mạng xã hội. Mặc dù đã từng được trình diễn trong một số chương trình nhỏ, nhưng “Kho Báu” vẫn chưa từng xuất hiện trên một đại sân khấu ngoài trời tầm cỡ.

Bên cạnh sự góp mặt của (S)TRONG Trọng Hiếu, điểm nhấn đặc biệt của chương trình là màn trình diễn hơn 1.000 drone lần đầu tiên xuất hiện tại Đông Nam Á, hứa hẹn tạo nên những khoảnh khắc thị giác ngoạn mục. Sân khấu của sự kiện được thiết kế theo mô hình đa tầng, mở rộng trải nghiệm nghệ thuật vượt ra ngoài không gian thông thường.

Sự kiện cũng đánh dấu lễ ra mắt hai công trình biểu tượng của đại đô thị: Millennia Journey – tuyến phố đi bộ dài gần 2km tái hiện hành trình Marco Polo với sắc màu Á – Âu đặc trưng, và Dòng sông Ánh sáng – một Venice thu nhỏ được kiến tạo bằng sự kết hợp giữa nghệ thuật cảnh quan, ánh sáng, âm nhạc và công nghệ phun sương độc đáo.

Đặc biệt, chương trình mở cửa miễn phí cho cộng đồng, thể hiện tinh thần kết nối và lan tỏa nghệ thuật đến với người dân. Sự kiện này hứa hẹn sẽ là một điểm hẹn nghệ thuật mới của phía Nam, nơi công nghệ, di sản và con người cùng nhau kiến tạo cảm xúc.

Khán giả đang chờ đợi liệu (S)TRONG Trọng Hiếu có mang “Kho Báu” đến với đêm nhạc đặc biệt này? Câu trả lời sẽ được tiết lộ khi khán giả tự mình trải nghiệm giữa ánh sáng, âm thanh và bầu trời rực rỡ của đêm nhạc.

Sau khi giành vị trí thứ 3 chung cuộc tại Sing! Asia, nữ ca sĩ trẻ Phương Mỹ Chi tiếp tục chứng minh sức hút đặc biệt của mình trong một đêm nhạc gần đây tại TP.HCM. Một đoạn clip hậu sân khấu ghi lại những khoảnh khắc của nữ ca sĩ đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội, nhận về nhiều lời khen ngợi vì cách hành xử gần gũi, lễ phép và đầy thiện cảm của cô.

Trong clip, sau khi hoàn thành phần trình diễn, Phương Mỹ Chi thể hiện sự khiêm tốn và hòa đồng khi rời sân khấu và di chuyển về khu vực cánh gà. Cô nán lại để vẫy tay chào và bắt tay người hâm mộ, dù lực lượng an ninh đã ra hiệu di chuyển. Biểu cảm tươi tắn và thái độ thân thiện của cô đã chiếm được cảm tình của khán giả có mặt tại đêm diễn cũng như cộng đồng mạng theo dõi qua video. Không chỉ được yêu mến bởi giọng hát ngọt ngào và cá tính âm nhạc riêng biệt, Phương Mỹ Chi còn gây ấn tượng với sự hòa đồng, khiêm tốn và cởi mở của mình.

Cô duy trì thái độ nhã nhặn và lễ phép trong mọi khoảnh khắc, từ sân khấu đến hậu trường, điều này giúp cô tạo nên một hình ảnh ‘người của công chúng’ đúng nghĩa: tài năng nhưng không xa cách, nổi tiếng nhưng không kiêu kỳ. Trên sân khấu, Phương Mỹ Chi cũng có những chia sẻ chân thành về hành trình nghệ thuật của mình. Cô bày tỏ sự biết ơn đối với những người đồng đội, cha mẹ và chính bản thân mình vì đã luôn kiên định.

Nữ ca sĩ nhớ lại những ngày đầu theo đuổi dòng nhạc dân ca và thừa nhận từng có lúc chông chênh, nhưng chính sự gắn bó và đam mê với âm nhạc mang đậm bản sắc văn hóa đã giúp cô kiên định tới ngày hôm nay. Cô chia sẻ về hoài bão của mình là hát dòng nhạc dân gian và có âm hưởng dân tộc, và được rất nhiều người yêu mến. Phương Mỹ Chi cho biết hiện tại là thời điểm cô cảm thấy ‘hạnh phúc nhất và có nhiều năng lượng nhất để sáng tạo và cống hiến’.

Nữ ca sĩ không giấu kỳ vọng sẽ mang đến những sân khấu chất lượng hơn trong tương lai, với lời hứa sẽ chứng minh điều đó bằng cách làm việc chăm chỉ hơn. Bằng cách xây dựng hình ảnh một nghệ sĩ trẻ bền bỉ, đúng hướng, với tinh thần cầu thị và sự gần gũi, hòa đồng đã trở thành ‘chìa khóa’ giúp Phương Mỹ Chi từng bước chinh phục trái tim công chúng không chỉ bằng âm nhạc, mà còn bằng nhân cách.

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng trong mùa hè này. Sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Tối thứ Năm vừa qua, lễ hội đã bắt đầu với sự trình diễn của Tyler, the Creator, tạo nên một khởi đầu đầy ấn tượng cho chuỗi hoạt động âm nhạc kéo dài trong suốt cuối tuần. Không khí sôi động tiếp tục được thổi bùng vào tối thứ Sáu khi nữ ca sĩ nhạc pop tài năng Olivia Rodrigo lên sân khấu chính biểu diễn. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc rock Weezer lên sân khấu để cùng nhau trình diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Sự kết hợp này không chỉ tạo ra những giây phút âm nhạc đáng nhớ mà còn làm thỏa mãn niềm đam mê âm nhạc của hàng nghìn khán giả có mặt.

Ngoài Olivia Rodrigo và Weezer, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii. Sự đa dạng về thể loại âm nhạc và sự phong phú trong dàn nghệ sĩ biểu diễn đã giúp Lollapalooza trở thành một điểm đến lý tưởng cho những người yêu âm nhạc từ nhiều thể loại khác nhau.

Không chỉ tập trung vào các buổi biểu diễn chính, lễ hội Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và độc đáo cho khán giả. Một trong những điểm nhấn đáng chú ý là không gian hoạt động hai tầng được tạo ra bởi thương hiệu tequila PATRÓN, tên gọi Hacienda PATRÓN. Tại đây, bộ đôi nhạc điện tử Two Friends đã có một buổi biểu diễn bất ngờ, biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động và thu hút đông đảo khán giả tham gia. Những buổi biểu diễn bất ngờ như thế này đã góp phần tạo nên một không khí lễ hội đầy phấn khích và bất ngờ.

Qua những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ, và các hoạt động thú vị do các thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa khẳng định vị thế của mình như một trong những điểm đến hàng đầu trong mạch lễ hội mùa hè. Sự kiện này không chỉ là nơi để thưởng thức âm nhạc mà còn là một lễ hội văn hóa, nơi mọi người từ khắp nơi tụ họp để tận hưởng không khí vui vẻ và sôi động.

Lollapalooza đã và đang trở thành một sự kiện không thể bỏ qua cho những ai yêu thích âm nhạc và các lễ hội mùa hè. Với sự đa dạng trong chương trình biểu diễn và các hoạt động bên lề, lễ hội này tiếp tục thu hút hàng nghìn khán giả mỗi năm, tạo nên những ký ức và trải nghiệm âm nhạc khó quên.

Nghệ sĩ Malaysia Ross Ariffin, một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng, đã qua đời ở tuổi 63. Ông từng gây chú ý khi bị phát hiện sống như một người vô gia cư.

Bộ trưởng Truyền thông Malaysia, Datuk Fahmi Fadzil, đã thông báo về sự ra đi của ông trên trang Facebook cá nhân. Ông Ross đã sống tại Rumah Seri Kenangan Cheras từ tháng 11 năm ngoái. Fahmi Fadzil đã nhiều lần gặp gỡ Ross và đánh giá cao những đóng góp của ông cho ngành âm nhạc địa phương, bất chấp những khó khăn trong cuộc sống mà ông đã trải qua.

Ross Ariffin từng chơi vĩ cầm trong một dàn nhạc giao hưởng ở London và đã sáng tác nhạc cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu của Malaysia, bao gồm cả Datuk Seri Siti Nurhaliza và Datuk Aishah. Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm ‘Dia’ của Fauziah, ‘Kemaafan Dendam Yang Terindah’ của Aishah và ‘Kau dan Aku’ của Ning Baizura, từng giành giải thưởng Anugerah Juara Lagu trong hạng mục Pop Rock năm 1995.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy không thoải mái khi liên tục bị so sánh với các nghệ sĩ khác, đặc biệt là huyền thoại nhạc pop Britney Spears.

Khi Tyla phát hành video âm nhạc cho ca khúc ‘Water’ vào tháng 10 năm ngoái, người hâm mộ nhanh chóng chỉ ra rằng hình ảnh trong video tương tự như video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney vào năm 2001. Tyla không thích sự so sánh đó và bây giờ cô đang cảm thấy bực khi người ta liên tục nhắc đến Britney khi nói về cô.

Trong một cuộc phỏng vấn với Dazed, Tyla nói: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương giống nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.” Cô nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình cố gắng đổi mới trong các video âm nhạc của mình và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”.

Tyla cũng nói rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô giải thích: “Ngay cả những điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ ra, đó thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo.”

Vào tháng 3, Tyla đã phát hành album phòng thu đầu tay ‘Tyla’, bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng.

Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn, nhưng cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại khi cô bị chấn thương không rõ nguyên nhân. Nghệ sĩ Nam Phi khẳng định cô không vội vàng lên đường và thêm rằng cô cần phải “lắng nghe cơ thể mình” để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục.

Cô nói: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.”

Ca sĩ Cakra Khan của Indonesia đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong buổi hòa nhạc của mình diễn ra tối qua tại Kuala Lumpur. Thay vì thể hiện những bản nhạc tình ca soulful quen thuộc, anh đã mang đến một làn gió mới mẻ khi biểu diễn lại giai điệu kinh điển ‘Bunyi Gitar’ của cố ca sĩ P. Ramlee.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã được tổ chức tại Phòng họp toàn thể của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Kuala Lumpur, thu hút hơn 2.500 khán giả. Trong chương trình, Cakra Khan đã trình diễn tổng cộng 26 bài hát, bắt đầu với những giai điệu sôi động và sau đó chuyển sang những bản ballad tình ca sâu lắng. Một trong những phần trình diễn nổi bật nhất là khi anh thể hiện ca khúc nổi tiếng ‘Harus Terpisah’ và kết thúc chương trình với một encore đầy cảm xúc là ca khúc ‘I Will Always Love You’.

Trước sự chứng kiến của đông đảo khán giả, Cakra Khan đã có những lời chia sẻ chân thành khi thông báo rằng anh sẽ tạm nghỉ hoạt động nghệ thuật trong ba năm tới. Giọng ca nổi tiếng không cầm được nước mắt khi bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đến khán giả và khẳng định rằng anh sẽ nhớ mãi những giây phút tuyệt vời này.

Buổi hòa nhạc cũng là dịp để Cakra Khan thể hiện sự tôn trọng với các nghệ sĩ khách mời, bao gồm cả các ca sĩ Malaysia như Marsha Milan và Trio XL. Ngoài ra, các nghệ sĩ Indonesia như Titi DJ, Ade Govinda và Faizal Lubis cũng được mời đến biểu diễn cùng anh. Chương trình được hỗ trợ bởi 13 nhạc sĩ và ba ca sĩ dự phòng, góp phần tạo nên một đêm nhạc đáng nhớ.

Cakra Khan đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc của mình khi kết hợp các phong cách và thể loại khác nhau trong buổi hòa nhạc. Từ những bản nhạc sôi động đến những bản ballad tình ca sâu lắng, anh đã mang đến một chương trình đa dạng và thú vị cho khán giả. Sự kiện này đã chứng minh rằng Cakra Khan không chỉ là một ca sĩ tài năng mà còn là một nghệ sĩ có trái tim và tâm hồn.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc đáng nhớ của năm. Với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, chương trình đã đạt được thành công vang dội và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ công chúng.

Ca sĩ Hoàng Dũng đã tổ chức đêm nhạc “Xoay tròn” tại Hà Nội, lấy cảm hứng từ album cùng tên mới nhất của mình. Chương trình đã thu hút hàng trăm khán giả và diễn ra trong gần bốn tiếng đồng hồ. Với chủ đề “Xoay tròn”, Hoàng Dũng muốn thể hiện một hành trình cảm xúc và trải nghiệm liên tục, không ngừng nghỉ.

Trong đêm nhạc, Hoàng Dũng đã trình diễn nhiều ca khúc tình ca do chính mình sáng tác. Phong cách âm nhạc của anh thường tập trung vào những điều giản dị trong tình yêu và cuộc sống, với góc nhìn lạc quan. Những bài hát của anh đã khiến khán giả thổn thức và hòa mình vào nhịp điệu. Hoàng Dũng đã thể hiện khả năng sáng tác và biểu diễn của mình, mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc đầy cảm xúc.

Đặc biệt, lần đầu tiên Hoàng Dũng đã nhảy cùng dàn vũ công trong các ca khúc sôi động như “La bàn” và “Đôi mươi”. Anh chia sẻ rằng đây là một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, dù anh đã phải đổ mồ hôi nhiều hơn thường ngày. Sự kết hợp giữa âm nhạc và vũ đạo đã tạo nên một màn trình diễn đầy ấn tượng và sôi động.

Bên cạnh các tiết mục solo, Hoàng Dũng còn kết hợp cùng các nghệ sĩ khách mời như NÂN, Vũ và Đen Vâu. Các màn trình diễn này đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả. Một số cặp tình nhân đã mang nhẫn và cầu hôn nhau trong bài hát “Tách”, trong khi các fan cũng mang bảng ghi tên ca khúc để yêu cầu Hoàng Dũng thể hiện. Sự tương tác giữa Hoàng Dũng và khán giả đã tạo nên một bầu không khí đầy nhiệt và cảm xúc.

Trong chương trình, Hoàng Dũng cũng đã chia sẻ về những câu chuyện trong quá khứ, bao gồm thời gian anh là sinh viên Đại học Ngoại thương Hà Nội và lập nhóm acoustic với bạn bè. Mỗi buổi tối, anh đi hát và nhận cát-sê 250.000 đồng. Ca sĩ cũng đã thể hiện sự biết ơn đối với ban nhạc Màu Nước, người đã kết hợp ăn ý với anh trong đêm nhạc.

Concert của Hoàng Dũng đã ghi điểm ở phần âm thanh, ánh sáng và các tiết mục biểu diễn. Chương trình đã thể hiện sự chuyên nghiệp và đầu tư của đội ngũ sản xuất, mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc đầy chất lượng.

Hoàng Dũng, 30 tuổi, từng giành á quân Giọng hát Việt 2015. Sau 10 năm hoạt động nghệ thuật, anh đã tổ chức năm concert và phát hành năm album. Đêm nhạc “Xoay tròn” là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất của anh trong năm. Với sự thành công của chương trình, Hoàng Dũng đã khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt Nam.

Ngày 2/8, sự kiện giao lưu với cầu thủ bóng đá nổi tiếng Gilberto Silva đã diễn ra tại TP HCM, thu hút hàng nghìn khán giả, trong đó có nhiều người nổi tiếng trong lĩnh vực giải trí như người đẹp Đinh Ngọc Diệp. Cô cho biết bản thân yêu thích môn thể thao vua và đã theo dõi nhiều giải đấu, đặc biệt dành tình cảm cho đội Arsenal – đội bóng mà Silva từng khoác áo thi đấu ở vị trí tiền vệ phòng ngự.

Trong sự kiện, Đinh Ngọc Diệp đã hòa vào các trò chơi cùng Gilberto Silva và nhiều khán giả nhí. Không chỉ dừng lại ở đó, lần đầu đến TP HCM tham dự một sự kiện thương mại, cầu thủ Gilberto Silva cho biết đã cảm nhận được sự mến khách của con người Việt Nam. Anh muốn dành thêm thời gian để trải nghiệm văn hóa và ẩm thực địa phương, từ đó có thể hiểu rõ hơn về cuộc sống và con người Việt Nam.

Gilberto Silva được biết đến với sự nghiệp thi đấu thành công, từng chơi cho Arsenal từ năm 2002 và là nhân tố quan trọng trong đội hình ‘Pháo thủ’ vô địch Ngoại hạng mùa 2003-2004 với thành tích bất bại. Những thành tích ấn tượng của anh đã giúp anh trở thành một trong những cầu thủ hàng đầu thế giới.

Nhiều sao Việt như đạo diễn kiêm rapper Neko Lê, diễn viên Võ Tấn Phát, diễn viên Vinh Râu cũng có mặt tại sự kiện để gặp gỡ ngôi sao bóng đá thế giới. Họ đã cùng nhau trò chuyện và chia sẻ những trải nghiệm thú vị với Gilberto Silva. Tối cùng ngày, Gilberto xuất hiện trên sân khấu chương trình ca nhạc, giao lưu với tiền đạo Nguyễn Tiến Linh.

Sự kiện còn có sự góp mặt của các nghệ sĩ nổi tiếng như Soobin, Rhyder, Phương Mỹ Chi. Họ đã trình diễn các nhạc phẩm và mang đến bầu không khí sôi động cho khán giả. Sự kiện này không chỉ là dịp để các fan gặp gỡ thần tượng mà còn là cơ hội để Gilberto Silva trải nghiệm văn hóa và con người Việt Nam.

Thông qua sự kiện này, Gilberto Silva có thể hiểu rõ hơn về tình yêu bóng đá của người Việt Nam cũng như thấy được sự quan tâm và chào đón của người hâm mộ. Đây cũng là một cơ hội để các fan có thể giao lưu và trò chuyện trực tiếp với thần tượng của mình.

Chương trình “Chuyến xe âm nhạc” sẽ tiếp tục hành trình đầy cảm xúc với tập 2 khi đến thăm thành phố cảng Hải Phòng, một điểm đến nổi tiếng không chỉ với những cây cầu biểu tượng và ẩm thực độc đáo, mà còn mang đến những trải nghiệm giải trí mới mẻ cho nghệ sĩ và thí sinh.

Sau một ngày đầy ý nghĩa tại quán cơm 0 đồng trong tập trước, ba chiếc xe VF3 của chương trình sẽ đưa các nghệ sĩ và thí sinh đến VinWonders Vũ Yên – một thiên đường vui chơi giải trí vừa ra mắt và đang gây “sốt” giới trẻ miền Bắc. Tại đây, họ sẽ cùng tham gia những thử thách thú vị như hóa thân thành “người chăm sóc động vật” trong trò chơi Zoo Keeper, chinh phục đường trượt nước Twister cao 40m, dài gần 200m, và khuấy động quảng trường bằng màn flashmob sôi động.

Không chỉ có những khoảnh khắc vui chơi hết mình, khán giả sẽ còn được thưởng thức loạt ca khúc đình đám qua phần trình diễn của Quốc Thiên, cùng các thí sinh tài năng: Thanh Thụy, Quang Anh, Bão Ngọc, Ni Ni. Đặc biệt, đừng bỏ lỡ những màn kết hợp bất ngờ và phần giao lưu dí dỏm, gần gũi bên khán giả đất Cảng.

Tập 2 của “Chuyến xe âm nhạc” sẽ được phát sóng vào lúc 21h30 tối ngày 03/08 trên VTV3, hứa hẹn mang đến cho khán giả một chương trình giải trí đầy màu sắc và âm nhạc.

Tập 10 của chương trình “Em xinh say hi” đã chính thức lên sóng với sự góp mặt của 20 thí sinh còn lại, đánh dấu bước vào giai đoạn live stage 4 đầy quyết định. Điểm nhấn đáng chú ý của tập này chính là sự áp dụng cơ chế “Hot chair” – một thử thách khắc nghiệt, nơi 6 thí sinh sẽ phải đối mặt với nguy cơ bị loại bỏ. Bên cạnh đó, tập này còn bao gồm 6 tiết mục biểu diễn ấn tượng đến từ các đội em xinh, mang đến một màu sắc đa dạng và phong phú cho chương trình.

Đặc biệt, đội của Phương Mỹ Chi với đội trưởng Lâm Bảo Ngọc đã trình diễn tiết mục “Duyên”, một sự kết hợp độc đáo và mới mẻ giữa hát xẩm và hip hop. Tiết mục này đã nhận được nhiều lời khen ngợi và tán thưởng từ phía Trấn Thành và khán giả. Trấn Thành đã ca ngợi tiết mục này: “Để nghiên cứu về văn hóa Việt Nam và đưa vào bài hát đã làm khó mình rồi. Trong khuôn khổ văn hóa đó mà đưa hip hop vào gần với giới trẻ không phải là một điều đơn giản. Ủng hộ tinh thần cho đội Lâm Bảo Ngọc đã làm ra giá trị tinh thần cho Em xinh say hi”. Sự kết hợp độc đáo này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của đội mà còn cho thấy sự tôn trọng và hiểu biết về văn hóa truyền thống.

Cũng trong tập này, các đội khác như đội của Phương Ly, Bích Phương và LyHan cũng đã trình diễn những tiết mục đầy màu sắc và ấn tượng. Mỗi tiết mục đều mang một màu sắc riêng và thể hiện sự đa dạng trong phong cách biểu diễn của các em xinh. Sự đa dạng này không chỉ làm cho chương trình trở nên phong phú hơn mà còn cho thấy tài năng và sự sáng tạo của các thí sinh.

Cơ chế “Hot chair” được áp dụng với luật lệ khắc nghiệt: loại cặp thấp điểm nhất của đội hạng 3 và hạng 4, loại 2 người có điểm thấp nhất trong 16 người còn lại. Nếu một đội thắng cả hai lần Hot chair, các thành viên sẽ được bảo đảm an toàn. Điều này làm cho cuộc cạnh tranh trở nên gay gắt và đòi hỏi các thí sinh phải thể hiện hết khả năng của mình để có thể vượt qua thử thách.

Tóm lại, tập 10 của “Em xinh say hi” đã mang lại nhiều cảm xúc và bất ngờ cho khán giả với những tiết mục ấn tượng và cơ chế thi đấu mới mẻ. Chương trình không chỉ là một cuộc thi về tài năng mà còn là một dịp để các thí sinh thể hiện sự sáng tạo và tinh thần cạnh tranh. Với những gì đã diễn ra, khán giả có thể mong đợi những điều thú vị và bất ngờ hơn nữa trong các tập tiếp theo của chương trình.

MEOVV, nhóm nhạc K-pop mới của Hàn Quốc, đã thu hút sự chú ý của công chúng nhờ sự xuất hiện của các thành viên xinh đẹp và tài năng, đặc biệt là mỹ nhân người Nhật, Anna. Không chỉ là thành viên người Nhật duy nhất của nhóm, Anna còn được coi là một trong những thần tượng thuộc top visual Gen5 K-pop.

Trước khi trở thành visual được săn đón của MEOVV, Anna đã có gần một thập kỷ hoạt động trong lĩnh vực thời trang Nhật Bản và đạt được nhiều thành tựu đáng kể. Cô bắt đầu sự nghiệp người mẫu từ khi 9 tuổi dưới cái tên Tanaka Anna và đã đạt được nhiều thành tựu trong lĩnh vực thời trang tuổi teen tại Nhật Bản.

Anna giành giải Grand Prize tại Nico-Petit Model Audition năm 2016 và trở thành gương mặt độc quyền của tạp chí Nico-Petit. Sau đó, cô tiếp tục chinh phục thị trường thời trang tuổi teen khi giành danh hiệu Miss Seventeen Japan 2019. Trong suốt nhiệm kỳ độc quyền hai năm tại tạp chí Seventeen, Anna thường xuyên góp mặt trong các chiến dịch quảng cáo mỹ phẩm và thời trang học đường tại Nhật Bản.

Cô trở thành một gương mặt được yêu thích trong làng thời trang tuổi teen ở Nhật Bản vì vẻ đẹp trong trẻo và thần thái tự nhiên. Ngoài ra, Anna cũng từng tham gia đóng phim và xuất hiện trong các MV ca nhạc.

Con đường đến với K-pop của Anna đến một cách ngẫu nhiên khi cô được The Black Label, công ty con của YG, phát hiện qua mạng xã hội vào năm 2023. Hiện tại, Anna đảm nhận vai trò visual và sub-vocalist của MEOVV. Dù không phải thành viên chủ chốt về vocal hay dance, các fancam cá nhân của Anna trên sân khấu luôn nhận được lượng tương tác cao.

Visual của Anna cũng trở thành đề tài được bàn tán nhiều trên mạng xã hội. Các thành viên MEOVV miêu tả Anna là người tỉ mỉ và giàu tinh thần trách nhiệm. Cô luôn có khả năng giữ được phong thái bình tĩnh trước đám đông và hiểu được tầm quan trọng của phong thái chuyên nghiệp.

Với kinh nghiệm làm việc trong lĩnh vực thời trang và giải trí Nhật Bản, Anna đã chuẩn bị tốt cho sự nghiệp K-pop của mình. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và tài năng của cô đã giúp MEOVV trở thành một trong những nhóm nhạc K-pop mới nổi bật.

MEOVV cũng có thể được tìm hiểu thêm tại kênh YouTube chính thức của nhóm.

Tối ngày diễn ra sự kiện Siren Calling, hàng ngàn người đã đổ dồn về khu vực tổ chức, tạo nên một không khí sôi động và đầy phấn khích. Đến tối, tất cả đã hoàn tất thủ tục check-in và vào khu vực sân khấu để sẵn sàng cho đêm nhạc.

Ngoài những chiếc banner ủng hộ các nghệ sĩ, trên tay các khán giả đều mang một chiếc vòng tay phát sáng, tạo nên một biển đèn led rực rỡ. Sự kiện Siren Calling là một đại tiệc âm nhạc với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Mở màn cho đêm nhạc là màn trình diễn ấn tượng từ 50 nghệ sĩ của dàn nhạc giao hưởng. Sau đó, ca sĩ Trúc Nhân đã trình diễn với loạt hit sôi động, khiến khán giả vỡ òa với những tràng pháo tay rộn rã. Dù gặp sự cố âm thanh nhẹ, Trúc Nhân vẫn hát chay và tương tác nhiệt tình với khán giả.

Khi trời bất ngờ đổ mưa, khán giả đã lập tức mặc áo mưa mà ban tổ chức chuẩn bị sẵn và tiếp tục cháy hết mình dưới cơn mưa. Nam ca sĩ Trúc Nhân hào hứng nói: ‘Mưa như vậy mới vui chứ!’

Tiếp theo, ban nhạc Chillies đã trình diễn với những ca khúc đậm chất thanh xuân vườn trường, khiến khán giả đắm chìm vào không gian âm nhạc. Thành viên Trần Duy Khang nói: ‘Hy vọng cơn mưa này sẽ khiến đêm nay thêm đáng nhớ.’

Rapper Pháp Kiều đã xuất hiện với màn trình diễn ấn tượng, đu dây từ trên cao với đôi cánh thiên thần lấp lánh. Nam rapper đã đốt cháy bầu không khí với 4 bản hit đình đám.

Các nghệ sĩ tiếp theo như Mono, Chi Pu, DJ VA và MC HYPE GOKU cũng đã trình diễn với những màn biểu diễn cuốn hút và đầy năng lượng. Đặc biệt, sự xuất hiện của kiss cam đã khiến khán đài trở nên huyên náo.

Concert Siren Calling đã khép lại với sự xuất hiện của HIEUTHUHAI, người đã mang đến loạt hit được yêu thích và khiến bầu không khí vốn đã nóng càng bùng nổ hơn bao giờ hết. Nam rapper không giấu được sự bất ngờ và xúc động trước sự ủng hộ của khán giả.

Qua đêm nhạc Siren Calling, có thể thấy sự đam mê và tình yêu âm nhạc của khán giả và các nghệ sĩ. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và để lại nhiều ấn tượng đẹp.

Jennie – Biểu Tượng Mới Cho Các Idol Kpop

Từ khi ra mắt, Jennie đã khẳng định vị trí của mình trong ngành giải trí Hàn Quốc với sự tự tin, phong cách tinh tế và khả năng biểu diễn xuất sắc. Cô đã trở thành hình mẫu lý tưởng cho nhiều công ty giải trí, không chỉ bởi thành công của bản thân mà còn bởi phong cách sống và làm việc chuyên nghiệp.

Gần đây, sự xuất hiện của hai nhóm nhạc mới dưới trướng The Black Label, MEOVV và ALLDAY PROJECT, đã thu hút sự chú ý của công chúng. Cả hai nhóm đều thể hiện sự sang chảnh và quý phái trong concept và phong cách của mình, rất giống với hình tượng của Jennie. MEOVV, nhóm nhạc nữ đầu tiên của The Black Label, ra mắt với concept mèo, tượng trưng cho sự kiêu kỳ và lạnh lùng. Các thành viên của nhóm đều có ngoại hình nổi bật, thần thái sang chảnh và phong cách thời trang cao cấp. Trong đó, Ella Gross được xem là phiên bản trẻ của Jennie cả về ngoại hình lẫn phong thái.

ALLDAY PROJECT, nhóm nhạc co-ed mới nhất của The Black Label, cũng thể hiện phong cách tương tự. Nhóm gồm 5 thành viên, với 3 nữ và 2 nam, tập hợp lại như một nhóm bạn ‘tài phiệt’, chất chơi và đậm màu sắc hip-hop. Thành viên nổi tiếng nhất, Annie Moon, là con gái của tập đoàn Shinsegae, và Youngseo, em út của nhóm, là một điển hình khác của vẻ đẹp ‘mèo con’. Sự tương đồng giữa các nhóm nhạc mới và Jennie không chỉ dừng lại ở phong cách và concept mà còn ở cách họ tiếp cận sự nghiệp và xây dựng hình tượng.

Sự ảnh hưởng của Jennie không chỉ giới hạn ở Hàn Quốc mà còn lan rộng trên toàn cầu. Cô đã trở thành ‘thần tượng của nhiều thần tượng’ và là biểu tượng của sự thành công trong ngành giải trí. Dù vướng nhiều tranh cãi và thị phi, Jennie vẫn là hình mẫu lý tưởng cho nhiều công ty giải trí. Việc Jennie trở thành tiêu chuẩn vàng mà nhiều công ty giải trí đang cố gắng tái hiện là điều không thể phủ nhận, đặc biệt là sau những thành công sâu rộng của cô ở thị trường Hàn Quốc và quốc tế.

Jennie chưa bao giờ tuyên bố mình là hình mẫu lý tưởng, nhưng sự ảnh hưởng của cô đối với ngành giải trí là không thể chối cãi. Đẳng cấp hạng A của Jennie nằm ở chỗ dù làm gì cũng trở thành nguồn cảm hứng. Không hổ danh là trend-setter, it girl số 1 Hàn Quốc, Jennie đang biến hình tượng của mình trở thành trào lưu Kpop. Với tinh thần làm việc chuyên nghiệp và phong cách sống độc đáo, Jennie tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ idol Kpop sau này.

Quỳnh Trang, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng yêu nhạc tại Việt Nam, đặc biệt là trong dòng nhạc trữ tình bolero. Sở hữu giọng hát ngọt ngào, da diết cùng với vẻ đẹp đắm thắm, dịu dàng, nữ ca sĩ được khán giả ưu ái gọi là ‘thiên thần Bolero’.

Quỳnh Trang bắt đầu nổi tiếng sau khi được ca sĩ Phi Nhung ‘phá lệ’ nhận làm con nuôi vào năm 2016. Với sự dìu dắt và tận tâm của giọng ca Bông điên điển, sự nghiệp của Quỳnh Trang đã có nhiều khởi sắc và chuyển biến tích cực. Không chỉ sở hữu giọng hát thiên赋, cô còn có vẻ đẹp riêng, giúp cô nhận được sự chú ý và quan tâm của công chúng.

Sau khi ca sĩ Phi Nhung qua đời, Quỳnh Trang tiếp tục kiên trì theo đuổi dòng nhạc bolero và đã đạt được nhiều thành công đáng kể với các MV ‘triệu view’. Không dừng lại ở đó, cô cũng lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất và nhận được nhiều sự quan tâm, chú ý từ công chúng.

Mới đây, Quỳnh Trang vừa ra mắt ca khúc ‘Yêu trong thầm lặng’, một nhạc phẩm bolero của nhạc sĩ Lăng Lập, phổ thơ Nguyễn Đăng Thanh. Sự kết hợp của cô và Hoàng Ngọc Sơn – Á quân Thần tượng Bolero 2017 – đã mang đến một bản tình ca giàu chất tự sự, sâu lắng và cảm xúc.

Về cuộc sống hiện tại, Quỳnh Trang cho biết cô vẫn hoạt động bền bỉ, vừa đi hát phục vụ khán giả, vừa trau dồi, học hỏi thêm kinh nghiệm cho mình. Cô luôn cảm thấy bản thân may mắn, hạnh phúc và rất trân trọng những gì mình đang có, cũng như những người bên cạnh mình.

Qua những nỗ lực và cống hiến của mình, Quỳnh Trang đã khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh. Cô tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và sẽ tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình trong thời gian tới.