Ngôi sao hip-hop Philippines, Robledo Timido, vừa chính thức ra mắt ca khúc mới “Kuha ang Inis” vào ngày 12/7. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc đang lên của anh, đặc biệt là trong thể loại hip-hop tại Philippines. Ca khúc được sản xuất bởi BRGR, kết hợp phong cách rap thô sơ và trap hiện đại, tạo nên âm thanh đặc trưng và đầy cá tính của Timido.

Theo chia sẻ của Timido, dự án âm nhạc này được tạo ra một cách tự nhiên trong phòng thu âm. BRGR đã tạo ra một nhịp đập, và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã hỗ trợ Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan và hấp dẫn.

“Kuha ang Inis” tiếp tục khẳng định khả năng của Timido trong việc tạo ra những câu chuyện sâu sắc và ý nghĩa, tương tự như các ca khúc trước của anh như “Gusto Ko Sakin Ka Lang” và “Mapagdamot”. Ca khúc này đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ rằng, dự án này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Về mặt sản xuất, ca khúc này sở hữu những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí, tạo nên một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ. Điều này cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách âm nhạc của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc “KUHA ANG INIS”. Anh tập trung vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ như Timido, anh đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương. Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi không được trau chuốt, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực.

Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh. Với “Kuha ang Inis”, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. ‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: vé có giá 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Thông tin thêm về Michael Sakamoto.

Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Thông tin thêm về Paul D. Miller.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương. Thông tin thêm về Mohammed Smahneh.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, từng được biết đến với vai trò “ông hoàng phim cấp 3” tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm kiếm một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông chuyển hướng sự chú ý và tìm thấy ý nghĩa trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Bà đã đóng vai trò quan trọng trong việc giúp chồng vượt qua trầm cảm và tìm lại niềm vui trong cuộc sống.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Sự hỗ trợ từ gia đình và bạn bè đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy không đơn độc trong cuộc chiến chống lại trầm cảm.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Trong khi đó, Robert Philip, tác giả cuốn sách “Lược sử âm nhạc”, cho thấy rằng âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang. Câu chuyện của nam diễn viên đã truyền cảm hứng cho nhiều người về việc tìm kiếm sự giúp đỡ và khám phá các hoạt động sáng tạo để vượt qua khó khăn trong cuộc sống.

Hiện tại, công chúng đang dành sự quan tâm đặc biệt đến mối quan hệ giữa nữ ca sĩ Tiên Tiên và Helly Tống. Tiên Tiên, với phong cách âm nhạc riêng biệt và cá tính hài hước, đã tạo nên dấu ấn sâu sắc trong lòng những người yêu nhạc tại Việt Nam. Ngoài sự nghiệp âm nhạc đầy hứa hẹn, mối quan hệ giữa cô và những người nổi tiếng khác, đặc biệt là Helly Tống, luôn là tâm điểm được bàn tán sôi nổi.

Helly Tống, tên thật là Tống Khánh Linh, là một biểu tượng nổi bật trong lĩnh vực thời trang với vẻ đẹp thanh lịch và mong manh. Ngoài việc là một fashionista được chú ý, cô còn là một doanh nhân trẻ đầy tài năng với nhiều dự án mang tính bền vững như The Yên Concept, Địa Phương, Mèo Ngủ Trên Sách. Mối quan hệ thân thiết và sự đồng điệu giữa Tiên Tiên và Helly Tống đã khiến người hâm mộ không ngừng “đẩy thuyền” và quan tâm đến từng chi tiết trong mối quan hệ của họ.

Tiên Tiên đã gây ấn tượng với công chúng qua những ca khúc như “My Everything”, “Say You Do”, “Đâu Cần Một Bài Ca Tình Yêu…”. Trong khi đó, Helly Tống sở hữu vẻ đẹp cổ điển mang phong cách Á Đông và chiều cao ấn tượng 1m72. Cuộc sống của Helly gắn liền với các giá trị bền vững và các hoạt động mang thông điệp truyền cảm hứng về môi trường, giáo dục và cộng đồng.

Mối quan hệ giữa Tiên Tiên và Helly Tống không chỉ đem đến cho người hâm mộ một cặp đôi đáng yêu và hài hước mà còn là hình ảnh của hai người trẻ tài năng với phong cách sống riêng biệt và đầy cảm hứng. Từ những khoảnh khắc đời thường như đi ăn cùng nhau, chơi bi-a, cho đến những món quà ý nghĩa như sách và đàn, mối quan hệ giữa hai người ngày càng được dân mạng quan tâm và theo dõi. Sự kết hợp giữa họ đã trở thành một điểm nhấn ngọt ngào và đầy chất thơ trong mắt người hâm mộ.

Nghệ sĩ Malaysia Ross Ariffin, một nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng, đã qua đời ở tuổi 63. Ông từng gây chú ý khi bị phát hiện sống như một người vô gia cư.

Bộ trưởng Truyền thông Malaysia, Datuk Fahmi Fadzil, đã thông báo về sự ra đi của ông trên trang Facebook cá nhân. Ông Ross đã sống tại Rumah Seri Kenangan Cheras từ tháng 11 năm ngoái. Fahmi Fadzil đã nhiều lần gặp gỡ Ross và đánh giá cao những đóng góp của ông cho ngành âm nhạc địa phương, bất chấp những khó khăn trong cuộc sống mà ông đã trải qua.

Ross Ariffin từng chơi vĩ cầm trong một dàn nhạc giao hưởng ở London và đã sáng tác nhạc cho nhiều nghệ sĩ hàng đầu của Malaysia, bao gồm cả Datuk Seri Siti Nurhaliza và Datuk Aishah. Một số tác phẩm nổi tiếng của ông bao gồm ‘Dia’ của Fauziah, ‘Kemaafan Dendam Yang Terindah’ của Aishah và ‘Kau dan Aku’ của Ning Baizura, từng giành giải thưởng Anugerah Juara Lagu trong hạng mục Pop Rock năm 1995.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy không thoải mái khi liên tục bị so sánh với các nghệ sĩ khác, đặc biệt là huyền thoại nhạc pop Britney Spears.

Khi Tyla phát hành video âm nhạc cho ca khúc ‘Water’ vào tháng 10 năm ngoái, người hâm mộ nhanh chóng chỉ ra rằng hình ảnh trong video tương tự như video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney vào năm 2001. Tyla không thích sự so sánh đó và bây giờ cô đang cảm thấy bực khi người ta liên tục nhắc đến Britney khi nói về cô.

Trong một cuộc phỏng vấn với Dazed, Tyla nói: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương giống nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.” Cô nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình cố gắng đổi mới trong các video âm nhạc của mình và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”.

Tyla cũng nói rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô giải thích: “Ngay cả những điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ ra, đó thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo.”

Vào tháng 3, Tyla đã phát hành album phòng thu đầu tay ‘Tyla’, bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng.

Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn, nhưng cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại khi cô bị chấn thương không rõ nguyên nhân. Nghệ sĩ Nam Phi khẳng định cô không vội vàng lên đường và thêm rằng cô cần phải “lắng nghe cơ thể mình” để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục.

Cô nói: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.”

Ca sĩ Cakra Khan của Indonesia đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ trong buổi hòa nhạc của mình diễn ra tối qua tại Kuala Lumpur. Thay vì thể hiện những bản nhạc tình ca soulful quen thuộc, anh đã mang đến một làn gió mới mẻ khi biểu diễn lại giai điệu kinh điển ‘Bunyi Gitar’ của cố ca sĩ P. Ramlee.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã được tổ chức tại Phòng họp toàn thể của Trung tâm Hội nghị Quốc tế Kuala Lumpur, thu hút hơn 2.500 khán giả. Trong chương trình, Cakra Khan đã trình diễn tổng cộng 26 bài hát, bắt đầu với những giai điệu sôi động và sau đó chuyển sang những bản ballad tình ca sâu lắng. Một trong những phần trình diễn nổi bật nhất là khi anh thể hiện ca khúc nổi tiếng ‘Harus Terpisah’ và kết thúc chương trình với một encore đầy cảm xúc là ca khúc ‘I Will Always Love You’.

Trước sự chứng kiến của đông đảo khán giả, Cakra Khan đã có những lời chia sẻ chân thành khi thông báo rằng anh sẽ tạm nghỉ hoạt động nghệ thuật trong ba năm tới. Giọng ca nổi tiếng không cầm được nước mắt khi bày tỏ sự biết ơn sâu sắc đến khán giả và khẳng định rằng anh sẽ nhớ mãi những giây phút tuyệt vời này.

Buổi hòa nhạc cũng là dịp để Cakra Khan thể hiện sự tôn trọng với các nghệ sĩ khách mời, bao gồm cả các ca sĩ Malaysia như Marsha Milan và Trio XL. Ngoài ra, các nghệ sĩ Indonesia như Titi DJ, Ade Govinda và Faizal Lubis cũng được mời đến biểu diễn cùng anh. Chương trình được hỗ trợ bởi 13 nhạc sĩ và ba ca sĩ dự phòng, góp phần tạo nên một đêm nhạc đáng nhớ.

Cakra Khan đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc của mình khi kết hợp các phong cách và thể loại khác nhau trong buổi hòa nhạc. Từ những bản nhạc sôi động đến những bản ballad tình ca sâu lắng, anh đã mang đến một chương trình đa dạng và thú vị cho khán giả. Sự kiện này đã chứng minh rằng Cakra Khan không chỉ là một ca sĩ tài năng mà còn là một nghệ sĩ có trái tim và tâm hồn.

Buổi hòa nhạc Cakra Khan Divine Concert đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện âm nhạc đáng nhớ của năm. Với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời và đội ngũ sản xuất chuyên nghiệp, chương trình đã đạt được thành công vang dội và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ công chúng.

Ca sĩ Hoàng Dũng đã tổ chức đêm nhạc “Xoay tròn” tại Hà Nội, lấy cảm hứng từ album cùng tên mới nhất của mình. Chương trình đã thu hút hàng trăm khán giả và diễn ra trong gần bốn tiếng đồng hồ. Với chủ đề “Xoay tròn”, Hoàng Dũng muốn thể hiện một hành trình cảm xúc và trải nghiệm liên tục, không ngừng nghỉ.

Trong đêm nhạc, Hoàng Dũng đã trình diễn nhiều ca khúc tình ca do chính mình sáng tác. Phong cách âm nhạc của anh thường tập trung vào những điều giản dị trong tình yêu và cuộc sống, với góc nhìn lạc quan. Những bài hát của anh đã khiến khán giả thổn thức và hòa mình vào nhịp điệu. Hoàng Dũng đã thể hiện khả năng sáng tác và biểu diễn của mình, mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc đầy cảm xúc.

Đặc biệt, lần đầu tiên Hoàng Dũng đã nhảy cùng dàn vũ công trong các ca khúc sôi động như “La bàn” và “Đôi mươi”. Anh chia sẻ rằng đây là một trải nghiệm mới mẻ và thú vị, dù anh đã phải đổ mồ hôi nhiều hơn thường ngày. Sự kết hợp giữa âm nhạc và vũ đạo đã tạo nên một màn trình diễn đầy ấn tượng và sôi động.

Bên cạnh các tiết mục solo, Hoàng Dũng còn kết hợp cùng các nghệ sĩ khách mời như NÂN, Vũ và Đen Vâu. Các màn trình diễn này đã nhận được sự hưởng ứng nhiệt liệt từ khán giả. Một số cặp tình nhân đã mang nhẫn và cầu hôn nhau trong bài hát “Tách”, trong khi các fan cũng mang bảng ghi tên ca khúc để yêu cầu Hoàng Dũng thể hiện. Sự tương tác giữa Hoàng Dũng và khán giả đã tạo nên một bầu không khí đầy nhiệt và cảm xúc.

Trong chương trình, Hoàng Dũng cũng đã chia sẻ về những câu chuyện trong quá khứ, bao gồm thời gian anh là sinh viên Đại học Ngoại thương Hà Nội và lập nhóm acoustic với bạn bè. Mỗi buổi tối, anh đi hát và nhận cát-sê 250.000 đồng. Ca sĩ cũng đã thể hiện sự biết ơn đối với ban nhạc Màu Nước, người đã kết hợp ăn ý với anh trong đêm nhạc.

Concert của Hoàng Dũng đã ghi điểm ở phần âm thanh, ánh sáng và các tiết mục biểu diễn. Chương trình đã thể hiện sự chuyên nghiệp và đầu tư của đội ngũ sản xuất, mang đến cho khán giả một trải nghiệm âm nhạc đầy chất lượng.

Hoàng Dũng, 30 tuổi, từng giành á quân Giọng hát Việt 2015. Sau 10 năm hoạt động nghệ thuật, anh đã tổ chức năm concert và phát hành năm album. Đêm nhạc “Xoay tròn” là một trong những sự kiện âm nhạc đáng chú ý nhất của anh trong năm. Với sự thành công của chương trình, Hoàng Dũng đã khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc Việt Nam.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên sáng và đầy cảm hứng, hiện đang là hình mẫu tiêu biểu cho thế hệ gen Z, chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Ở tuổi 24, Tú Minh đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một trong những cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa.

Gia đình có truyền thống y khoa đã đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Nhưng không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Chỉ một thời gian ngắn sau đó, tác phẩm đầu tay của cô đã ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Đối với Tú Minh, âm nhạc không chỉ đơn thuần là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Chiến thắng này là minh chứng cho sự nỗ lực và tài năng của Tú Minh trong lĩnh vực âm nhạc.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Làm thế nào để cân bằng giữa việc học y và theo đuổi sự nghiệp âm nhạc? Đó là một câu hỏi mà nhiều người quan tâm.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô không chỉ tập trung vào việc học tập và sáng tác âm nhạc mà còn biết cách quản lý thời gian một cách hiệu quả. Sự hỗ trợ từ gia đình, bạn bè và khán giả cũng đóng vai trò quan trọng trong hành trình của cô. Với tinh thần không bỏ cuộc và lòng đam mê cháy bỏng, Tú Minh hy vọng rằng mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Nhìn vào hành trình của Võ Thị Tú Minh, chúng ta có thể thấy rằng thành công không chỉ đến từ một lĩnh vực duy nhất mà có thể đến từ sự đa dạng và phong phú của các hoạt động và đam mê. Với sự nỗ lực và kiên trì, mỗi người đều có thể tạo ra câu chuyện thành công riêng của mình.

Chương trình “Chuyến xe âm nhạc” sẽ tiếp tục hành trình đầy cảm xúc với tập 2 khi đến thăm thành phố cảng Hải Phòng, một điểm đến nổi tiếng không chỉ với những cây cầu biểu tượng và ẩm thực độc đáo, mà còn mang đến những trải nghiệm giải trí mới mẻ cho nghệ sĩ và thí sinh.

Sau một ngày đầy ý nghĩa tại quán cơm 0 đồng trong tập trước, ba chiếc xe VF3 của chương trình sẽ đưa các nghệ sĩ và thí sinh đến VinWonders Vũ Yên – một thiên đường vui chơi giải trí vừa ra mắt và đang gây “sốt” giới trẻ miền Bắc. Tại đây, họ sẽ cùng tham gia những thử thách thú vị như hóa thân thành “người chăm sóc động vật” trong trò chơi Zoo Keeper, chinh phục đường trượt nước Twister cao 40m, dài gần 200m, và khuấy động quảng trường bằng màn flashmob sôi động.

Không chỉ có những khoảnh khắc vui chơi hết mình, khán giả sẽ còn được thưởng thức loạt ca khúc đình đám qua phần trình diễn của Quốc Thiên, cùng các thí sinh tài năng: Thanh Thụy, Quang Anh, Bão Ngọc, Ni Ni. Đặc biệt, đừng bỏ lỡ những màn kết hợp bất ngờ và phần giao lưu dí dỏm, gần gũi bên khán giả đất Cảng.

Tập 2 của “Chuyến xe âm nhạc” sẽ được phát sóng vào lúc 21h30 tối ngày 03/08 trên VTV3, hứa hẹn mang đến cho khán giả một chương trình giải trí đầy màu sắc và âm nhạc.

Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, sự phát triển không ngừng của công nghệ đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại, ông đã tạo dấu ấn và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Đạo diễn Xuân Phước đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Tối ngày diễn ra sự kiện Siren Calling, hàng ngàn người đã đổ dồn về khu vực tổ chức, tạo nên một không khí sôi động và đầy phấn khích. Đến tối, tất cả đã hoàn tất thủ tục check-in và vào khu vực sân khấu để sẵn sàng cho đêm nhạc.

Ngoài những chiếc banner ủng hộ các nghệ sĩ, trên tay các khán giả đều mang một chiếc vòng tay phát sáng, tạo nên một biển đèn led rực rỡ. Sự kiện Siren Calling là một đại tiệc âm nhạc với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Mở màn cho đêm nhạc là màn trình diễn ấn tượng từ 50 nghệ sĩ của dàn nhạc giao hưởng. Sau đó, ca sĩ Trúc Nhân đã trình diễn với loạt hit sôi động, khiến khán giả vỡ òa với những tràng pháo tay rộn rã. Dù gặp sự cố âm thanh nhẹ, Trúc Nhân vẫn hát chay và tương tác nhiệt tình với khán giả.

Khi trời bất ngờ đổ mưa, khán giả đã lập tức mặc áo mưa mà ban tổ chức chuẩn bị sẵn và tiếp tục cháy hết mình dưới cơn mưa. Nam ca sĩ Trúc Nhân hào hứng nói: ‘Mưa như vậy mới vui chứ!’

Tiếp theo, ban nhạc Chillies đã trình diễn với những ca khúc đậm chất thanh xuân vườn trường, khiến khán giả đắm chìm vào không gian âm nhạc. Thành viên Trần Duy Khang nói: ‘Hy vọng cơn mưa này sẽ khiến đêm nay thêm đáng nhớ.’

Rapper Pháp Kiều đã xuất hiện với màn trình diễn ấn tượng, đu dây từ trên cao với đôi cánh thiên thần lấp lánh. Nam rapper đã đốt cháy bầu không khí với 4 bản hit đình đám.

Các nghệ sĩ tiếp theo như Mono, Chi Pu, DJ VA và MC HYPE GOKU cũng đã trình diễn với những màn biểu diễn cuốn hút và đầy năng lượng. Đặc biệt, sự xuất hiện của kiss cam đã khiến khán đài trở nên huyên náo.

Concert Siren Calling đã khép lại với sự xuất hiện của HIEUTHUHAI, người đã mang đến loạt hit được yêu thích và khiến bầu không khí vốn đã nóng càng bùng nổ hơn bao giờ hết. Nam rapper không giấu được sự bất ngờ và xúc động trước sự ủng hộ của khán giả.

Qua đêm nhạc Siren Calling, có thể thấy sự đam mê và tình yêu âm nhạc của khán giả và các nghệ sĩ. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và để lại nhiều ấn tượng đẹp.

Quỳnh Trang, một cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng yêu nhạc tại Việt Nam, đặc biệt là trong dòng nhạc trữ tình bolero. Sở hữu giọng hát ngọt ngào, da diết cùng với vẻ đẹp đắm thắm, dịu dàng, nữ ca sĩ được khán giả ưu ái gọi là ‘thiên thần Bolero’.

Quỳnh Trang bắt đầu nổi tiếng sau khi được ca sĩ Phi Nhung ‘phá lệ’ nhận làm con nuôi vào năm 2016. Với sự dìu dắt và tận tâm của giọng ca Bông điên điển, sự nghiệp của Quỳnh Trang đã có nhiều khởi sắc và chuyển biến tích cực. Không chỉ sở hữu giọng hát thiên赋, cô còn có vẻ đẹp riêng, giúp cô nhận được sự chú ý và quan tâm của công chúng.

Sau khi ca sĩ Phi Nhung qua đời, Quỳnh Trang tiếp tục kiên trì theo đuổi dòng nhạc bolero và đã đạt được nhiều thành công đáng kể với các MV ‘triệu view’. Không dừng lại ở đó, cô cũng lấn sân sang lĩnh vực diễn xuất và nhận được nhiều sự quan tâm, chú ý từ công chúng.

Mới đây, Quỳnh Trang vừa ra mắt ca khúc ‘Yêu trong thầm lặng’, một nhạc phẩm bolero của nhạc sĩ Lăng Lập, phổ thơ Nguyễn Đăng Thanh. Sự kết hợp của cô và Hoàng Ngọc Sơn – Á quân Thần tượng Bolero 2017 – đã mang đến một bản tình ca giàu chất tự sự, sâu lắng và cảm xúc.

Về cuộc sống hiện tại, Quỳnh Trang cho biết cô vẫn hoạt động bền bỉ, vừa đi hát phục vụ khán giả, vừa trau dồi, học hỏi thêm kinh nghiệm cho mình. Cô luôn cảm thấy bản thân may mắn, hạnh phúc và rất trân trọng những gì mình đang có, cũng như những người bên cạnh mình.

Qua những nỗ lực và cống hiến của mình, Quỳnh Trang đã khẳng định bản sắc riêng trong dòng nhạc trữ tình bolero, giữ được nét dịu dàng, mộc mạc nhưng không ngừng làm mới hình ảnh. Cô tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu mến của khán giả, và sẽ tiếp tục phát triển sự nghiệp của mình trong thời gian tới.

Màn trình diễn ấn tượng của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đang trở thành chủ đề nóng trên các trang mạng xã hội. Nhóm đã có một buổi biểu diễn xuất sắc vào ngày 02/08 (giờ Việt Nam) tại KCON LA2025 diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những sân khấu sôi động, đặc biệt là màn trình diễn ca khúc Rebel Heart. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng bùng nổ với thần thái tự tin, phong cách trình diễn mạnh mẽ và giàu năng lượng. Tuy nhiên, sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc viral trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã được lan truyền rộng rãi và nhận được hàng nghìn lượt thích, kèm theo vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Gaeul, người đứng ngay cạnh Liz, cũng giữ được sự bình tĩnh, thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Ca sĩ Paul Stanley của ban nhạc Kiss vừa tiết lộ rằng quyết định loại bỏ mặt nạ của nhóm vào năm 1983 được đưa ra sau một khoảnh khắc tàn nhẫn trong một cuộc phỏng vấn báo chí. Vào thời điểm đó, Kiss đang trải qua một giai đoạn khó khăn khi thể loại nhạc thay đổi và sự phổ biến của họ giảm dần.

Để đối phó với tình hình, ban nhạc đã quyết định từ bỏ các nhân vật và trang phục mà họ đã sử dụng gần một thập kỷ. Tuy nhiên, vào năm 1996, họ đã quay lại với diện mạo cũ, sau một giai đoạn mà Stanley thừa nhận đã có những lúc nhóm phải đối mặt với những quyết định không mấy tốt đẹp.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Billy Corgan trên podcast The Magnificent Ones, Stanley đã có những chia sẻ về giai đoạn này. Ông cho biết rằng quần áo và trang điểm của nhóm đã trở nên ‘hơi ngớ ngẩn.’ ‘Chúng tôi trông như thể chúng tôi vừa đi vào một cửa hàng trang phục và tự mặc lên người mà không ai tư vấn,’ ông nói.

Stanley cũng tiết lộ rằng quyết định trở lại với diện mạo cũ là một cách để nhóm tiếp tục hoạt động. ‘Không ai có thể nói với tôi rằng ban nhạc này đã kết thúc,’ ông nói. Ông cũng đề cập đến một số cuộc phỏng vấn với các nhà báo vào cuối giai đoạn sử dụng trang điểm, nơi ông cảm thấy có sự căm ghét và tiêu cực nhắm vào nhóm.

Stanley cho rằng sự tiêu cực này xuất phát từ ‘những người đã tức giận vì chúng tôi đã thành công quá lâu.’ Ông cũng kể lại một khoảnh khắc mà ông gọi là ‘điềm báo tử vong’ trong một cuộc phỏng vấn. Câu hỏi mà ông cảm thấy bị xúc phạm là: ‘Bạn cảm thấy thế nào khi đang ở trên tàu Titanic?’ Phản ứng của ông là: ‘Tôi là một con người. Làm thế nào bạn có thể nói như vậy?’

Ông tiếp tục: ‘Và tất cả những gì tôi có thể nghĩ đến là, ‘Không ai sẽ nói với tôi rằng khi nào điều này kết thúc… hãy xem điều này.” Giai đoạn này cũng chứng kiến một số hits lớn của nhóm, bao gồm ‘Crazy Crazy Nights’ và ‘Lick It Up.’ Những ca khúc này đã giúp nhóm duy trì sự phổ biến và tiếp tục hoạt động trong nhiều năm sau đó.

Chỉ còn vài giờ nữa, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng sẽ chính thức diễn ra tại Cung Điền kinh Mỹ Đình, Hà Nội. Sự kiện âm nhạc này hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả với sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời là Đen, Vũ., Nân.

Vào khuya ngày 1/8, Hoàng Dũng cùng các nghệ sĩ khách mời đã có mặt tại địa điểm tổ chức sự kiện để tham gia buổi tổng duyệt. Đen, một trong những nghệ sĩ khách mời, đã chia sẻ về quá trình chuẩn bị cho concert và ấn tượng của anh về Hoàng Dũng. Theo Đen, Hoàng Dũng là một người bạn nhiều sáng tạo, khát khao nghệ thuật và luôn muốn cống hiến cho khán giả. Đen cũng bày tỏ sự vui mừng khi được tham gia vào concert “Xoay tròn” và đánh giá cao sự chuẩn bị của Hoàng Dũng.

Giám đốc âm nhạc Long Nguyễn, người đã cộng sự cùng Hoàng Dũng trong Yên Concert, cho biết “Xoay tròn” hứa hẹn sẽ đánh dấu nhiều thay đổi ở Hoàng Dũng. Anh cho biết Hoàng Dũng đã đầu tư rất nhiều vào liveshow và đã định hướng nghệ thuật rõ ràng cho sự kiện. Trong concert “Xoay tròn”, Hoàng Dũng sẽ chú trọng phần vũ đạo và kỹ năng trình diễn không kém phần hát. Một số tiết mục mà nam ca sĩ sẽ vừa hát, vừa nhảy cùng vũ đoàn bao gồm “La Bàn”, “Cuối Tuần (1825)”, “Sâm-panh”, “Bữa Tiệc Của Những Giác Quan”,…

Hoàng Dũng bày tỏ mong muốn đưa những kỹ năng mới lên sân khấu như nhảy, trình diễn, chơi nhạc cụ. Anh cũng muốn khán giả đến concert của mình với tâm thế đây là một lễ hội âm nhạc. Trải nghiệm của khán giả là ưu tiên hàng đầu của Hoàng Dũng ở concert “Xoay tròn”. Nam nghệ sĩ cùng ê-kíp đã chuẩn bị rất nhiều điều bất ngờ dành cho người hâm mộ. Tính đến thời điểm hiện tại, hầu hết các hạng vé concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đều đã bán hết. Các khán giả đều trông đợi sự trở lại của Hoàng Dũng sau hơn 2 năm kể từ Yên concert.

Bên cạnh đó, ca khúc mới được Hoàng Dũng sáng tác có tên “Một ngày nào đó”. Ca khúc này sẽ được trình diễn trong concert “Xoay tròn” diễn ra vào ngày 2/8 tới. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của các nghệ sĩ khách mời, concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng hứa hẹn sẽ là một đêm nhạc đáng nhớ cho khán giả.

Thông tin về concert “Xoay tròn” của Hoàng Dũng đã thu hút sự quan tâm của nhiều người hâm mộ. Sự kiện này sẽ là một cơ hội để Hoàng Dũng thể hiện tài năng và sự sáng tạo của mình.

Thiều Bảo Trâm – Cái tên đã trở nên quen thuộc với công chúng nhờ sự kết hợp hoàn hảo giữa nhan sắc và phong cách thời trang đa dạng, tinh tế. Gần đây, cô đã giới thiệu một bộ ảnh mới, tiếp tục khẳng định sự ‘lột xác’ ấn tượng trong phong cách của mình. Không còn gắn bó với những lựa chọn quen thuộc, nữ ca sĩ đã can đảm thử nghiệm với nhiều kiểu dáng trang phục khác nhau, từ thiết kế gợi cảm, thanh lịch đến hiện đại pha chút hoài cổ.

Trong bộ ảnh này, Thiều Bảo Trâm tỏa sáng với sự tự tin và sang trọng, tạo nên một không gian yên tĩnh để người xem có thể cảm nhận được sự hiện diện của cô. Được bao quanh bởi ánh sáng tự nhiên và lối kiến trúc tối giản của căn phòng, nữ ca sĩ đã thể hiện vẻ đẹp mạnh mẽ mà không cần gồng mình, sự tinh tế và gợi cảm nhưng không phô trương.

Bộ ảnh không chỉ đơn thuần là một tác phẩm nhiếp ảnh mà còn là một thông điệp sâu sắc về sự tự tin và cá tính của Thiều Bảo Trâm. Cô đã thể hiện rằng một người phụ nữ có thể tỏa sáng không chỉ trước ánh đèn mà còn trong những khoảnh khắc đời thường, sau hậu trường. Nữ ca sĩ đã chia sẻ rằng khi bạn có sự tự tin và hiểu rõ về bản thân, bạn sẽ tạo ra được vẻ đẹp cuốn hút.

Là một nữ ca sĩ được biết đến với sự chăm sóc và lắng nghe khán giả, Thiều Bảo Trâm không ngừng hoàn thiện mình. Cô liên tục cập nhật những xu hướng thời trang mới nhất để thử nghiệm và khẳng định phong cách của mình. Mỗi lần xuất hiện, cô đều nhận được nhiều lời khen ngợi về sự biến hóa và thu hút của mình. Phong cách của Thiều Bảo Trâm không chỉ dừng lại ở việc thay đổi trang phục mà còn là sự thể hiện của một người phụ nữ trưởng thành, tự tin và quyến rũ.

Với sự nghiệp đang phát triển không ngừng, Thiều Bảo Trâm hứa hẹn sẽ tiếp tục mang đến nhiều điều bất ngờ và thú vị cho công chúng. Sự kiên trì trong việc hoàn thiện bản thân và không ngừng thử nghiệm trong phong cách thời trang đã giúp cô nhận được sự quan tâm và yêu thích của khán giả. Nữ ca sĩ ngày càng chứng minh rằng sự tự tin và cá tính là chìa khóa giúp một người phụ nữ tỏa sáng trong mọi hoàn cảnh.