Dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ do nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM) khởi xướng, đã trở thành một sự kiện nổi bật trong cộng đồng yêu văn hóa và nghệ thuật. Không chỉ dừng lại ở một đêm trình diễn nghệ thuật thông thường, ‘Họa tâm’ còn là hành trình đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án muốn gửi gắm thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông điệp này không chỉ là lời khuyên dành cho người trẻ mà còn là một triết lý sống sâu sắc.

Một trong những điểm nhấn đặc sắc của dự án là không gian trưng bày thư pháp, nơi trình bày các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm kinh nghiệm trong việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ là nghệ thuật trình bày chữ viết đơn thuần mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Theo ông Nguyễn Hiếu Tín, thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để đạt được mục tiêu này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Qua đó, có thể thấy rằng việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp không chỉ là trách nhiệm của một người mà cần có sự chung tay của cả cộng đồng.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay.

Dự án ‘Họa tâm’ cũng có thể được xem là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một. Trong bối cảnh toàn cầu hóa như hiện nay, việc bảo tồn và phát huy văn hóa dân tộc trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Những nỗ lực như dự án ‘Họa tâm’ góp phần tích cực vào việc quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ.

Cuối cùng, dự án ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team không chỉ là một hoạt động nghệ thuật mà còn là một hành trình văn hóa, giáo dục, giúp người trẻ hiểu hơn về giá trị của văn hóa dân tộc. Qua đó, dự án cũng thể hiện được vai trò của người trẻ trong việc bảo tồn và phát huy văn hóa, góp phần xây dựng một cộng đồng văn hóa đa dạng và phong phú.

Hiền Nguyễn, một kiến trúc sư đã chuyển nghề thành phục chế tranh, đã trở về Việt Nam vào năm 2020 và trở thành một trong những cái tên tiên phong trong lĩnh vực phục chế nghệ thuật. Với nền tảng kiến trúc và niềm đam mê kỹ thuật, chị đã tìm thấy sự say mê trong việc tạo ra những giá trị vượt thời gian và lịch sử nghệ thuật.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hiền chia sẻ về hành trình của mình, từ việc học tập và làm việc tại Pháp đến việc trở về Việt Nam và mở xưởng phục chế tại TP.HCM. Chị cho biết rằng quyết định trở về Việt Nam là một sự tình cờ, và chị đã bị thu hút bởi tiềm năng của thị trường nghệ thuật Việt Nam. Thị trường này, theo chị, còn nhiều tiềm năng chưa được khai thác và phát triển.

Khi nói về ngành phục chế tại Việt Nam, Hiền cho biết rằng chị đã thấy những thay đổi đáng kể trong 5 năm qua. “Thời điểm tôi trở về Việt Nam, khái niệm phục chế, bảo quản tác phẩm hầu như vô cùng xa lạ. Hiện tại, thuật ngữ này đã được đề cập một cách tự nhiên hơn, truyền thông báo chí cũng nhắc đến nhiều hơn, đồng nghĩa rằng sự chú ý, quan tâm từ phía nhà sưu tập và công chúng cũng đã nhiều hơn.” Điều này cho thấy sự phát triển và nhận thức ngày càng cao về tầm quan trọng của phục chế và bảo quản tác phẩm nghệ thuật.

Hiền cũng chia sẻ về những thách thức và khó khăn trong việc phục chế tranh, bao gồm việc phải kiên nhẫn, tỉ mỉ và không được “nổi nóng” với tác phẩm. Quá trình phục chế đòi hỏi sự tỉ mỉ và chuyên tâm cao độ, không chỉ để khôi phục lại vẻ đẹp ban đầu của tác phẩm mà còn để giữ gìn và bảo quản chúng cho các thế hệ sau. Chị cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo quản và phục chế tranh, không chỉ để kéo dài tuổi thọ của tác phẩm mà còn để tăng tính thanh khoản của tranh trên thị trường.

Với việc mở xưởng phục chế và tổ chức các workshop, Hiền hy vọng sẽ phổ biến nghề phục chế đến với số đông và giúp mọi người hiểu hơn về hội họa. Chị tin rằng bằng cách chia sẻ kiến thức và kỹ thuật, chị có thể đóng góp vào việc nâng cao nhận thức và đánh giá cao về nghệ thuật. Chị cũng tin rằng ngành phục chế sẽ giúp kéo dài tuổi thọ và chất lượng của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đóng góp vào sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam.

Là một phần của chuyên đề Women in Art, Hiền Nguyễn là một trong những phụ nữ tài năng và kiên trì đã tạo nên những bước rẽ mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng tài năng và góc nhìn riêng, chị đã góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối của thị trường nghệ thuật Việt Nam. Sự hiện diện và thành công của chị là minh chứng cho việc phụ nữ có thể tạo ra những thay đổi tích cực và đóng góp quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật.