Nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với vở kịch Bệnh sĩ, khi nó được tái diễn tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô. Sự kiện này không chỉ thu hút đông đảo khán giả trẻ mà còn tạo nên một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu vốn dĩ lâu nay được coi là khó tiếp cận với giới trẻ.

Khán giả đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái và những tràng pháo tay kéo dài vang lên, ánh mắt của họ chăm chú hướng lên sân khấu, tạo nên những cảm xúc trọn vẹn trong không gian nghệ thuật. Là một trong những vở kịch nổi tiếng của Lưu Quang Vũ với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, Bệnh sĩ tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sự hấp dẫn đối với công chúng.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Theo ông, sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Đây là minh chứng cho thấy nghệ thuật sân khấu vẫn có sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với giới trẻ, khi được tiếp cận một cách gần gũi và phù hợp.

Sự thành công của vở kịch Bệnh sĩ có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch Bệnh sĩ đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở Người đi dép cao su nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3 tháng 8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, thu hút sự chú ý lớn từ khán giả trẻ. Sự kiện này đã nhận được phản hồi tích cực khi cả hai đêm diễn đều bán hết vé, với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất, phần lớn là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” tại Nhà hát Kịch Việt Nam đã chứng minh rằng sân khấu kịch vẫn có sức hút với khán giả trẻ, đặc biệt khi các nghệ sĩ có thể mang lại những trải nghiệm thú vị và hấp dẫn thông qua các tác phẩm của mình.

Vở kịch “Bệnh sĩ” bản thân nó đã là một tác phẩm kinh điển, nói về những vấn đề xã hội với cách thể hiện độc đáo và dí dỏm. Với sự đầu tư kỹ lưỡng trong sản xuất và diễn xuất, vở kịch này đã mang đến cho khán giả những giây phút giải trí đáng nhớ và cũng là dịp để họ suy ngẫm về những vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh.

Ngoài ra, sức hút của vở kịch cũng đến từ việc Nhà hát Kịch Việt Nam biết cách làm mới và tiếp cận gần hơn với khán giả trẻ. Việc tái công diễn “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là cơ hội để các bạn trẻ trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị của sân khấu kịch trong đời sống văn hóa.

Khán giả trẻ có mặt tại sự kiện đã có những trải nghiệm đáng nhớ khi thưởng thức vở kịch. Nhiều người trong số họ đã bày tỏ sự thích thú và ấn tượng với cách mà vở kịch đã đề cập đến các vấn đề xã hội một cách sâu sắc và dí dỏm. Sự kiện này cũng mở ra hy vọng về sự phát triển của nghệ thuật kịch trong việc thu hút và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ trong tương lai.

Thông qua sự kiện tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ”, Nhà hát Kịch Việt Nam một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng, đặc biệt là khán giả trẻ. Đồng thời, sự kiện này cũng góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa tinh thần của người dân, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật kịch nói riêng và nền văn hóa nghệ thuật của đất nước nói chung.

Thế hệ Gen Z đang ngày càng xem chăm sóc da như một nghi thức chánh niệm, hơn là chỉ đơn thuần là một bước trong quy trình làm đẹp thông thường. Sự thay đổi này đã làm nổi bật vai trò ngày càng tăng của sức khỏe tâm thần và truyền thống trong thói quen làm đẹp của giới trẻ.

Chăm sóc da hiện nay không chỉ đơn thuần là một bước trong quy trình làm đẹp mà còn là một hành động chăm sóc hàng ngày nhỏ, đặc biệt là với Gen Z. Đối với thế hệ này, quy trình chăm sóc da không chỉ nhằm mục đích trông polished mà còn giúp họ cảm thấy thoải mái hơn, chậm lại và tạo ra những khoảnh khắc bình yên trong một thế giới đầy căng thẳng. Dù là quy trình 5 bước hay chỉ đơn giản là một chút nước lạnh kết hợp với kem dưỡng ẩm, Gen Z tìm thấy sự thoải mái trong sự nhất quán.

Chăm sóc da, đối với nhiều người, đã trở thành một không gian yên tĩnh trong ngày của họ. “Đó là thời điểm duy nhất tôi không lướt xem điện thoại hay kiểm tra email”, Sanya Chawla, 22 tuổi, sinh viên truyền thông, cho biết. “Ngay cả việc rửa mặt cũng giống như một bước khởi động lại”. Sự thay đổi về mặt cảm xúc này phản ánh điều gì đó sâu sắc hơn, một nhận thức về sức khỏe tâm thần, ranh giới và sự cân bằng.

Một báo cáo năm 2024 cho thấy gần 70% người tiêu dùng Gen Z coi chăm sóc da là một phần của thực hành tự chăm sóc, không chỉ đơn thuần là vấn đề mỹ phẩm. Trọng tâm đã chuyển từ việc theo đuổi làn da hoàn hảo sang xây dựng các nghi thức cá nhân giúp làm dịu và hỗ trợ. Một mặt nạ đất sét không chỉ dùng để kiểm soát dầu mà còn là 10 phút yên tĩnh. Một loại nước toner hydrating không chỉ mang lại độ ẩm mà còn là một khoảng thời gian nghỉ ngơi ngắn trong ngày.

Nhận thức sâu sắc về sức khỏe tâm thần, sức khỏe và cá tính đang định hình cách tiếp cận làm đẹp của Gen Z. Theo một báo cáo năm 2024, gần 70% người tiêu dùng Gen Z xem chăm sóc da như một phần của thực hành tự chăm sóc, không chỉ đơn thuần là mối quan tâm về mỹ phẩm. Trong từ điển mới về làm đẹp này, mặt nạ đất sét không chỉ là sản phẩm kiểm soát dầu; nó là 10 phút của sự yên tĩnh. Nước雾 không chỉ mang lại độ ẩm; nó là một micro-reset trong ngày làm việc từ xa căng thẳng.

Với bao bì thân thiện với người dùng, công thức sạch và ngôn ngữ lâm sàng dễ tiếp cận, họ đang tạo ra một không gian cân bằng giữa chức năng và cảm giác. Dòng sản phẩm của họ bao gồm các thành phần như niacinamide, axit azelaic và bakuchiol, các thành phần hoạt động giải quyết mối quan tâm thực sự của làn da người Ấn Độ như tăng sắc tố và nhạy cảm mà không ảnh hưởng đến cảm giác sử dụng.

Hãy nghĩ về những loại gel rửa mặt tan chảy khi chạm vào hoặc huyết thanh có cảm giác như lụa. Như Queenie nói, “chúng tôi xem chăm sóc da như một nghi thức kết nối với bản thân. Nó có hiệu quả, vâng, nhưng cũng là cách sản phẩm làm cho bạn cảm thấy”. Sự thay đổi này không chỉ là cảm xúc mà còn là sinh lý. Các nghiên cứu chỉ ra rằng các nghi thức làm đẹp xúc giác như việc bôi serum, massage kem dưỡng ẩm hoặc lớp toner có thể kích hoạt hệ thần kinh parasympathetic, giảm căng thẳng và lo lắng.

Đối với Gen Z, điều này vô cùng quan trọng. Trên TikTok và Instagram, những người sáng tạo nói cởi mở về việc kiệt sức, suy giảm cảm xúc và mệt mỏi kỹ thuật số. Chăm sóc da, đối với nhiều người, không chỉ trở thành một thói quen mà còn trở thành một hình thức kháng cự và phục hồi nhẹ nhàng.

Góc nhìn nghi thức này không hoàn toàn mới. Các truyền thống làm đẹp cổ xưa của Ấn Độ, từ mặt nạ tự nhiên đến nước tonic hoa hồng, đã nhấn mạnh chánh niệm. Điều khác biệt bây giờ là chăm sóc da hiện đại đang kết hợp truyền thống với công nghệ, nghi thức với nghiên cứu. Và bằng cách đó, nó mang lại cho Gen Z nhiều hơn chỉ làn da đẹp hơn. Nó mang lại một khoảng dừng chân sacred, một khoảnh khắc kết nối và một khẳng định im lặng về bản thân trong một thế giới ồn ào.

“Tình yêu đích thực nằm trong cách một điều gì đó làm cho bạn cảm thấy”, Queenie nói. “Khi chăm sóc da trở thành một lời nhắc nhở hàng ngày để tạm dừng, hít thở và kết nối, đó là lúc nó hoạt động”. Tìm hiểu thêm về cách chăm sóc da đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày đối với Gen Z.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và sáng tạo tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tổng cộng có 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Đây không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Giáo sư Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Các thương hiệu thời trang Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân. Trong số đó, có một số thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á.

Gentlewoman là một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Sretsis là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại, với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Thế hệ Z tại Bangladesh đang tiên phong trong một cuộc cách mạng thời trang đầy màu sắc và đa dạng, phá vỡ mọi rào cản của phong cách truyền thống và định kiến giới tính. Khi dạo bước trên đường phố, sự thay đổi trong phong cách của giới trẻ ngày nay so với trước đây là vô cùng đáng kể. Các chàng trai trẻ tuổi đang tự tin thể hiện phong cách androgynous với sự kết hợp của các phụ kiện như nhẫn, bông tai, vòng tay, mặt dây chuyền và thậm chí balô với màu sắc sặc sỡ. Phong cách này, chỉ một thập kỷ trước, từng bị xem là không phù hợp với nam giới.

Các cô gái trẻ hiện nay cũng thể hiện sự cởi mở và tự do trong việc khám phá các phong cách thẩm mỹ khác nhau. Thế hệ Z không chỉ lấy cảm hứng từ các ngôi sao điện ảnh Bollywood hay người mẫu tại Bangladesh, mà còn bị ảnh hưởng bởi các influencers trên mạng xã hội, các vlogger trang điểm và những người bán hàng trực tuyến. Sự đa dạng trong phong cách và cách thể hiện bản thân thông qua thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày.

Thời trang tại Bangladesh đã trải qua nhiều giai đoạn phát triển, từ phong cách salwar kameez truyền thống với ảnh hưởng từ Bollywood đến phong cách casual phương Tây sau những năm 1990. Tuy nhiên, làn sóng thay đổi hiện tại có vẻ khác biệt và mang tính cách mạng hơn, không bị chi phối bởi mùa vụ hay các catalogue thời trang truyền thống. Thế hệ Z đang dẫn đầu cuộc cách mạng thời trang nhanh, lấy cảm hứng từ các mạng xã hội như TikTok, Pinterest và Instagram.

Xu hướng thời trang hiện tại không chỉ đơn thuần là về phong cách mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn trong cuộc sống. Sự trở lại của áo sơ mi Cuba là một ví dụ điển hình. Loại áo sơ mi này đã được các influencers trên toàn cầu yêu thích và đã trở thành một phần của phong cách đường phố tại Bangladesh. Các chàng trai trẻ tuổi đang kết hợp áo sơ mi này với quần ngắn, dép và thậm chí lungis, tạo nên một phong cách độc đáo và phá cách.

Không chỉ có sự thay đổi trong phong cách thời trang, mà còn có sự thay đổi trong cách tiếp cận thời trang. Thế hệ Z đang tìm kiếm sự tự do trong việc lựa chọn và thể hiện bản thân thông qua thời trang. Thời trang không còn là một vấn đề của giới tính hay truyền thống, mà là về sự tự do biểu đạt và khẳng định bản thân.

Các cô gái trẻ hiện nay đang ưa chuộng các phong cách hyperfeminine hay tomboyish, trong khi các chàng trai trẻ tuổi đang thử nghiệm với các phong cách androgynous. Sự đa dạng trong phong cách thời trang đang trở thành một phần quan trọng của cuộc sống hàng ngày tại Bangladesh. Thế hệ Z tại đây đang chứng minh rằng thời trang không chỉ là về phong cách, mà còn về cách thể hiện bản thân và tự do lựa chọn trong cuộc sống hàng ngày.

Thời trang và tôn giáo – một sự kết hợp độc đáo trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã được xem là một phần quan trọng của các nghi lễ, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của các tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ thể hiện sự tôn kính mà còn thể hiện sự gắn kết với cộng đồng tín ngưỡng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra những bộ sưu tập ấn tượng và đáng nhớ.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Sự kết hợp này đã tạo ra một phong cách độc đáo và thu hút sự chú ý của công chúng. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đến tôn giáo và văn hóa.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự tôn kính mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong thế giới thời trang.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra một phong cách độc đáo và thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đến văn hóa và tín ngưỡng.

Mẹ của nữ ca sĩ nổi tiếng Lisa – Chitthip Bruschweiler, đã gây chú ý trên mạng xã hội với phong cách thời trang trẻ trung và năng động của mình. Mới đây, bà đã chia sẻ loạt ảnh đi chơi với bạn bè, diện váy trễ vai và giày thể thao thoải mái. Trang cá nhân của bà hiện thu hút gần 1 triệu người theo dõi, và nhiều khán giả không ngớt lời khen ngợi bà dễ thương và phong cách.

Chitthip Bruschweiler vừa tròn 55 tuổi vào tháng 4 vừa qua. Hiện tại, bà đang quản lý tài chính và đồng hành cùng con gái trong các hoạt động nghệ thuật. Theo đánh giá của giới chuyên gia, bà được các thành viên của nhóm Blackpink yêu mến vì sự thân thiện, cởi mở và luôn quan tâm đến mọi người.

Lisa, em gái của Chitthip, là một trong những ca sĩ Kpop giàu nhất thế giới. Cô sinh năm 1995 tại Thái Lan và hiện là CEO của công ty giải trí LLOUD do cô thành lập. Hoạt động trong lĩnh vực thời trang, điện ảnh và âm nhạc, Lisa sở hữu tài khoản Instagram với hơn 106 triệu người theo dõi.

Không chỉ bản thân Lisa nổi tiếng, mà mẹ cô – Chitthip Bruschweiler cũng nhận được nhiều sự quan tâm từ cộng đồng mạng. Trong hai năm gần đây, bà đã thay đổi phong cách thời trang của mình, chuyển từ những bộ cánh công sở nghiêm túc sang các thiết kế trẻ trung, năng động hơn.

Bà thường xuyên chia sẻ những bộ ảnh với phong cách nhí nhảnh, đáng yêu như các bạn trẻ gen Z. Trong một lần đi cà phê, bà gây ấn tượng với bộ cánh phối crop top với đầm suông và túi Celine. Bên cạnh đó, bà cũng sở hữu một số chiếc túi hàng hiệu đắt tiền của Hermes.

Chitthip Bruschweiler cũng gây chú ý khi diện áo cổ yếm, chân váy xuyên thấu và kính retro trong một chuyến đi nghỉ dưỡng cùng con gái và bạn bè. Phong cách thời trang của bà ngày càng đa dạng và phóng khoáng.

Đầu tháng 6, bà chọn quần cargo – mốt quần ‘chở hàng’ đang gây sốt, phối cùng áo phông và túi Hermes đến xem triển lãm. Trong dịp sinh nhật con gái vào tháng 4, bà bắt trend trang điểm ‘bling bling’ bằng cách dán nhũ quanh gò má.

Trong tủ đồ của Chitthip Bruschweiler còn có nhiều bộ trang phục giúp người mặc trông trẻ trung và năng động. Bà ưu tiên áo sơ mi tay bồng đính nơ, quần jeans và giày sneakers.

Trong dịp sinh nhật chồng – đầu bếp Thụy Sĩ Marco Brüschweiler, bà diện phong cách teengirl với kẹp tóc nơ, chân váy mini và tất cầu thủ. Bên cạnh đó, phong cách thập niên 1990 với áo phông, quần jeans và mũ lưỡi trai cũng là một trong những phong cách được bà yêu thích.

Cuộc thi làm phim ngắn ‘Media24h-2025’ đã bước vào giai đoạn cao trào khi 45 đội thi lọt vào vòng sản xuất. Đây là một trong những sự kiện sáng tạo trẻ lớn nhất mùa hè 2025 tại TP HCM, thu hút 56 đội thi từ các trường Đại học, Cao đẳng và các nhóm làm phim độc lập tham gia.

‘Media24h-2025’ là một sân chơi độc đáo, nơi các đội thi phải sản xuất phim ngắn có độ dài dưới 5 phút với mỗi công đoạn chính từ kịch bản đến sản xuất và hậu kỳ chỉ trong 24 giờ. Cuộc thi này khuyến khích các bạn trẻ kể lại câu chuyện văn hóa, lịch sử và bản sắc dân tộc trong bối cảnh đương đại.

Mùa thứ ba của cuộc thi mang tên ‘Sài Gòn Vibe’ với chủ đề truyền thống trong dòng chảy hiện đại. Các đội thi phải hoàn thành 4 nhiệm vụ: một ảnh check-in sáng tạo, một video short dọc để quảng bá phim, một video hậu trường, và sản phẩm chính – một phim ngắn có độ dài từ 3 đến 5 phút.

Cuộc thi có tổng giá trị giải thưởng lên đến 650 triệu đồng cho các giải Phim ngắn xuất sắc nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Diễn viên xuất sắc nhất, Kịch bản xuất sắc nhất, Phim được yêu thích nhất.

Giám khảo cuộc thi NSUT Kim Tuyến nhận định rằng đã xem các phim dự thi và thấy có phim chất lượng rất tốt. ‘Media24h-2025’ là một tuyên ngôn của thế hệ làm phim trẻ, dám thử, dám dấn thân, dám khát khao. Cuộc thi này cũng là cơ hội để các bạn trẻ kể câu chuyện Việt Nam theo cách rất riêng – bằng điện ảnh, bằng công nghệ, bằng cảm xúc.

Với việc thu hút hàng chục đội thi từ các trường Đại học, Cao đẳng và các nhóm làm phim độc lập, ‘Media24h-2025’ đã và đang tạo ra một không gian sáng tạo cho thế hệ trẻ yêu làm phim. Sự kiện này không chỉ là một cuộc thi mà còn là một cơ hội để các bạn trẻ thể hiện tài năng, sáng tạo và đam mê của mình.

Trong bối cảnh công nghệ số đang phát triển mạnh mẽ, ‘Media24h-2025’ cũng là một cơ hội để các bạn trẻ tiếp cận với công nghệ làm phim hiện đại, từ khâu sản xuất đến hậu kỳ. Cuộc thi này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều sản phẩm điện ảnh độc đáo và sáng tạo, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa điện ảnh Việt Nam.