Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã mang đến một trải nghiệm độc đáo cho khán giả, khi những thanh âm từ gốm Việt được đưa lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại mới mẻ. Hành trình âm thanh đặc biệt này biến những chiếc bàn xoay gốm thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. “Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng”.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Chương trình ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ thực sự là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, góp phần quảng bá và phát triển văn hóa gốm Việt Nam. Thông qua sự kiện này, công chúng có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu sâu sắc hơn về giá trị của văn hóa gốm, cũng như sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam. Gom Show – Âm thanh từ gốm là minh chứng cho sự phát triển và đổi mới của nghệ thuật Việt Nam, cũng như sự gắn kết giữa truyền thống và hiện đại.

Lễ tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào ngày 17/7/2025, để lại bao nỗi tiếc thương trong lòng những người yêu văn hóa và giới nghệ thuật. Họ nhớ đến ông không chỉ như một họa sĩ tài hoa với phong cách riêng biệt mà còn như một người chia sẻ những câu chuyện sâu sắc về hội họa và đời sống.

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, đã xây dựng sự nghiệp của mình dựa trên triết lý về sự tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, một cách tiếp cận giúp ông tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống và thể hiện điều đó qua các tác phẩm của mình.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương có một tình yêu sâu đậm với gốm. Ông đã dành nhiều thời gian để tìm hiểu và học hỏi về chất liệu này, từ cách tạo men, sử dụng than củi, điều khiển lò nung, đến kỹ thuật vẽ họa tiết trên sản phẩm trước khi đưa vào lò. Sự đam mê với gốm đã dẫn dắt ông đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện sự tận tụy và 헌_tột trong nghề.

Vào năm 2022, Lê Thiết Cương và một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, khẳng định vị thế của các nghệ sĩ Việt Nam trong nền nghệ thuật đương đại.

Lê Thiết Cương cũng đặc biệt quan tâm đến việc thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm quý báu. Qua đó, ông thể hiện sự quan tâm đến việc phát triển tài năng trẻ và xây dựng nền nghệ thuật Việt Nam ngày càng phát triển.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ cảm nhận được vẻ đẹp và giá trị nghệ thuật mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Những hoạt động nghệ thuật của ông đã để lại nhiều ân tình trong giới nghệ thuật và trong lòng công chúng yêu văn hóa.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đáng nhớ trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý gần đây là “Gốm Thiệp”, diễn ra tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Triển lãm này tập trung vào gốm, chất liệu chính trong nhiều tác phẩm của ông, và nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng.

Qua các chia sẻ của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự sâu sắc trong cách nhìn về nghệ thuật và cuộc sống. Một trong những phát biểu ấn tượng của ông là việc ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được ‘mùa chiến tranh’ để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam, tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa sau này.