Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một dòng chảy nghệ thuật đã trở thành biểu tượng văn hóa của Mexico, với những bức tranh tường sống động và đầy màu sắc, thường được sử dụng để truyền tải thông điệp xã hội và văn hóa.

Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh sự pha trộn văn hóa giữa hai quốc gia mà còn thể hiện sự tự do và sáng tạo trong biểu đạt nghệ thuật.

Với Adriana Peña, nghệ thuật không chỉ là một hình thức biểu đạt cá nhân mà còn là một cầu nối giữa các nền văn hóa. Qua các tác phẩm của mình, cô thể hiện mong muốn xóa bỏ biên giới và tạo ra một không gian nghệ thuật chung, nơi mọi người có thể chia sẻ và đánh giá cao giá trị của nghệ thuật.

Adriana Peña đã chứng minh rằng nghệ thuật có sức mạnh vượt qua mọi rào cản, không chỉ về mặt địa lý mà còn về mặt văn hóa. Thông điệp của cô đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ khác, khuyến khích họ khám phá và thể hiện sự đa dạng văn hóa thông qua tác phẩm của mình.

Tổng thể, Adriana Peña đã thể hiện một cách xuất sắc thông điệp về sự thống nhất và đa dạng văn hóa thông qua nghệ thuật. Bằng cách kết hợp các yếu tố văn hóa Mexico và Mỹ, cô đã tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo và giàu tính biểu cảm, góp phần làm phong phú thêm thế giới nghệ thuật đương đại.

Xem thêm thông tin về Adriana Peña và các tác phẩm của cô tại đây.

Ngày 17/7 vừa qua tại Hà Nội, họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nhân vật tiêu biểu và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của hội họa đương đại Việt Nam, đã ra đi, hưởng thọ 64 tuổi. Sự ra đi của ông đã để lại nỗi mất mát to lớn và tiếc thương vô bờ trong lòng bạn bè thân hữu, các nghệ sĩ đồng nghiệp cũng như công chúng yêu mến và trân trọng nghệ thuật.

Lê Thiết Cương được biết đến như một người nghệ sĩ với cuộc đời sống thật trọn vẹn và đầy đủ trong thế giới của nghệ thuật. Dù cuộc sống riêng tư của ông từng có nhiều biến cố và gập ghềnh nhưng ông vẫn luôn là một người lạc quan và yêu đời. Qua nhiều năm tháng, căn nhà số 39 Lý Quốc Sư (Hà Nội) của ông đã trở thành một địa điểm quen thuộc và gần gũi, nơi các văn nhân, nghệ sĩ và những người bạn của ông thường xuyên lui tới và trò chuyện về những chủ đề liên quan tới văn hóa và nghệ thuật.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều – người bạn thân thiết của Lê Thiết Cương – vừa nén ngào chia sẻ những cảm xúc sâu sắc trong giây phút tiễn biệt ông. “Khi chúng tôi vào bệnh viện thăm Cương, anh ấy đã nói: ‘Cầm tay tôi đi’. Tôi đã cầm tay anh ấy và cả nhóm đều hiểu rằng đó là lần cuối cùng. Ngay cả khi các bác sĩ nói rằng không còn hy vọng, Cương vẫn muốn ở lại bệnh viện và đối mặt với tình hình sức khỏe của mình với sự lạc quan và hy vọng”. Những lời này không chỉ cho thấy tinh thần kiên cường của Lê Thiết Cương mà còn minh chứng cho tính cách bền bỉ và ý chí bất khuất của ông trong suốt cả cuộc đời.

Nhà thơ Lê Thiếu Nhơn đã có những lời chia sẻ đầy cảm xúc về di sản nghệ thuật mà Lê Thiết Cương để lại. Ông đánh giá cao phong cách nghệ thuật riêng biệt của Lê Thiết Cương – một sự kết hợp xuất sắc giữa các chất liệu truyền thống như sơn dầu và sơn mài với kỹ thuật cổ điển nhưng mang đậm chất hiện đại và cá nhân. Sự nghiệp của ông là một hành trình với nhiều tác phẩm hội họa đặc sắc thể hiện sự sáng tạo không ngừng và tâm hồn giàu cảm xúc.

Không chỉ bản thân ông sống nghiêm khắc và có kỷ luật trong nghề, Lê Thiết Cương từng chia sẻ về hành trình đi tìm kiếm vẻ đẹp và sáng tạo trong nghệ thuật. Ông nói rằng việc vẽ được những tác phẩm đẹp, việc phạm phải sai lầm, mò mẫm và thậm chí là ảo tưởng là tất cả những phần không thể thiếu trong cuộc đời làm nghệ thuật của một người.

Mặc dù đã lặng lẽ ra đi, nhưng thông qua những di sản nghệ thuật của mình, Lê Thiết Cương vẫn sẽ tiếp tục tồn tại và tỏa sáng trong lòng những người yêu mến ông. Như nhà thơ Hữu Việt đã từng viết, mượn lời của nhà văn Gabriel García Márquez: “Người ta không chết khi trái tim ngừng đập mà là khi bị lãng quên”. Và với tất cả những gì ông đã để lại, Lê Thiết Cương chắc chắn sẽ không bị lãng quên; ông sẽ tiếp tục trở thành một phần không thể thiếu trong dòng chảy của văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, trong ký ức và trái tim của những người yêu trọng nghệ thuật.

Nghệ thuật sơn mài truyền thống của Việt Nam đang được tiếp tục phát huy và nâng tầm bởi thế hệ trẻ ngày nay. Với nỗ lực không ngừng nghỉ, họ đang góp phần bảo tồn và phát triển di sản văn hóa quý giá của dân tộc. Một trong những cái tên nổi bật trong giới hội họa Việt Nam là họa sĩ Chu Nhật Quang, người đã và đang tiếp tục hành trình tái hiện lịch sử dân tộc qua nghệ thuật sơn mài.

Sau thành công của triển lãm ‘Dấu thiêng’ tại Khu di tích Hoàng thành Thăng Long vào năm 2024, họa sĩ Chu Nhật Quang chuẩn bị giới thiệu 20 tác phẩm sơn mài khổ lớn tại triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ nhân Kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9. Quá trình sáng tạo của họa sĩ bắt nguồn từ niềm đam mê và tình yêu với nghệ thuật sơn mài truyền thống của dân tộc. Với 7 năm theo học nghệ thuật ở nước ngoài và tiếp thu tư duy hội họa phương Tây, nhưng Chu Nhật Quang đã lựa chọn sơn mài truyền thống của Việt Nam.

Sự đam mê này đã được hun đúc từ những ngày tháng sống trong không gian căn hộ chật chội ở ngõ nhỏ Hà Nội của ông nội, Nghệ sĩ Nhân dân Chu Mạnh Chấn và cha, Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, hai họa sĩ sơn mài nổi tiếng. Họ đã truyền cho Chu Nhật Quang tình yêu và niềm đam mê với nghệ thuật sơn mài, giúp anh có được nền tảng vững chắc để phát triển sự nghiệp của mình.

Họa sĩ Chu Nhật Quang đã tìm tòi và phát huy kỹ thuật làm vóc tranh và tạo màu sơn mài truyền thống. Anh đã vượt qua được những giới hạn của sơn mài truyền thống để tạo ra nhiều màu thể hiện trong tranh. Không chỉ vậy, anh còn mạnh dạn tìm tòi và nghiên cứu thể hiện sơn mài trên những bức vóc khổ lớn liền khối từ nguyên liệu tái chế.

Triển lãm ‘Mùa xuân Độc lập’ sẽ diễn ra tại Bảo tàng Hồ Chí Minh, bao gồm 20 bức tranh cỡ lớn, trong đó có những bức lên tới gần 20m2. Nội dung của triển lãm giống như một hành trình qua từng sự kiện tiêu biểu của lịch sử dân tộc, với hình khối kiến trúc mang vẻ đẹp đặc trưng vùng, miền trong sự thống nhất chung của văn hóa dân tộc.

Điểm nhấn của triển lãm là các tác phẩm sơn mài hai mặt ‘Bác Hồ đọc Tuyên ngôn Độc lập’ và ‘Bắc Nam thống nhất’, mỗi bức nặng 2 đến 3 tấn. Hình tượng vị lãnh tụ kính yêu của dân tộc được thể hiện sinh động, khắc họa tầm vóc trí tuệ, sự bao dung cùng tình cảm của Người với đất nước và nhân dân.

Cùng với đó là loạt tranh khổ lớn mang tên ‘Con đường Bác Hồ’, tái hiện hành trình ra đi tìm đường cứu nước của Chủ tịch Hồ Chí Minh. Bức chân dung sơn mài lãnh tụ Nguyễn Ái Quốc năm 1920 cũng là một điểm nhấn của triển lãm, với hình ảnh phía trước là chân trời giải phóng rộng mở cho dân tộc.

Nghệ sĩ Ưu tú Chu Lượng, cha của họa sĩ Chu Nhật Quang, đánh giá cao nỗ lực của con trai mình. ‘Cái hay và độc đáo là Quang sáng tạo tranh về đề tài lịch sử dưới con mắt cũng như cách hiểu của những người trẻ hôm nay. Tôi rất mừng vì họ đã biết cảm nhận, nghĩ về lịch sử đúng hướng và đã bắt đầu kế tiếp chúng tôi gánh trên vai trách nhiệm người nghệ sĩ với đất nước và dân tộc’.

Lê Thiết Cương – Một Tên Tuổi Nổi Bật Trong Giới Hội Họa Việt Nam

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, đã trở thành một tên tuổi quen thuộc và được kính trọng trong giới hội họa Việt Nam. Với nền tảng học tập vững chắc tại trường Sân khấu – Điện ảnh Việt Nam ở Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990, Lê Thiết Cương đã chuẩn bị cho mình một sự nghiệp đầy triển vọng. Sự nghiệp của anh không chỉ dừng lại ở lĩnh vực hội họa mà còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực báo chí, đặc biệt là về các đề tài văn hóa, nghệ thuật.

Tài năng và sự sáng tạo không ngừng của Lê Thiết Cương đã giúp anh trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách tối giản nổi tiếng trong cả nước. Các tác phẩm của anh, như ‘Nhà và Người’, ‘Trò chuyện với hội họa’, và ‘Trong hạt thóc có hạt gạo’, là tập hợp những bài viết của họa sĩ về văn hóa Việt trong những năm gần đây. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện tài năng của anh mà còn cho thấy sự quan tâm của anh đến văn hóa và nghệ thuật.

Chúng tôi đã có cơ hội gặp gỡ và trò chuyện với họa sĩ Lê Thiết Cương trong nhiều dịp. Anh là một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình. Lê Thiết Cương và nhà thơ Nguyễn Thụy Kha là cặp bài trùng gắn bó với nhau, sẻ chia từng ngày về thi ca nhạc họa tại quán La Cà, 24 Lý Quốc Sư, Hà Nội. Qua những cuộc trò chuyện với Lê Thiết Cương và Nguyễn Thụy Kha, chúng tôi đã học được bao điều về nhân cách của người nghệ sĩ đích thực giữa thời này.

Tài năng và phong cách độc đáo của Lê Thiết Cương đã góp phần không nhỏ vào sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam, đặc biệt là hội họa mang phong cách tối giản. Lê Thiết Cương đã chia sẻ về quá trình hình thành phong cách tối giản của mình. Anh đã nhận được sự giúp đỡ của nhà thơ Đặng Đình Hưng, người đã giúp anh ‘khai nhãn’ và khám phá phong cách tối giản.

Phong cách của Lê Thiết Cương được định hình bởi nét độc đáo và sự tối giản tinh tế. Anh đã trở thành một trong số ít những họa sĩ có phong cách riêng biệt và được công nhận. Cuộc sống của Lê Thiết Cương không chỉ là câu chuyện của một họa sĩ thành công mà còn là hành trình của một người nghệ sĩ chân thực, sống và sáng tạo tự do theo cách riêng của mình.

Có thể nói, Lê Thiết Cương là một biểu tượng của sự sáng tạo và đam mê trong lĩnh vực hội họa. Với sự nghiệp lâu dài và phong cách độc đáo, anh đã góp phần làm giàu thêm nền văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam. Chúng ta có thể tìm hiểu thêm về anh và các tác phẩm của anh thông qua các tác phẩm và các cuộc triển lãm của anh.

Nghệ sĩ Lê Thiết Cương, một trong những cái tên tiêu biểu của nền hội họa Việt Nam, đã từ trần vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội, sau thời gian dài chiến đấu với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông để lại niềm tiếc thương sâu sắc cho gia đình, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu được tiếp xúc với hội họa từ khi còn nhỏ. Sau đó, ông tham gia quân ngũ, và khi xuất ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Tốt nghiệp năm 1990, ông sớm tìm được lối đi riêng và trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu với hội họa tối giản.

Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được xây dựng từ mối quan tâm đặc biệt đến đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông. Ông đã học hỏi rất nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã “rơi vào tối giản” từ cú đẩy của người thầy lớn. Phong cách nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ thể hiện sự tinh tế và sâu sắc mà còn mang đậm dấu ấn của triết lý Phật giáo và văn hóa Á Đông.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là người yêu quý và tôn trọng tài năng của người khác. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm để giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã xuất bản nhiều cuốn sách có giá trị cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá. Qua những hoạt động này, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự trân trọng và khuyến khích đối với các tài năng trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng kết nối và tụ hội được nhiều văn nghệ sĩ thuộc các thế hệ khác nhau xung quanh mình. Qua đó, ông đã góp phần xây dựng lại một phần “truyền thống” quan hệ chặt chẽ giữa các giới trong lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa.

Trong suốt sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991, cùng nhiều triển lãm nhóm. Các tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương và sự kính trọng của mọi người, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho nền văn hóa Việt Nam. Những cống hiến của ông sẽ mãi được ghi nhớ và trân trọng trong lòng công chúng yêu nghệ thuật và những người đã từng có cơ hội tiếp xúc với ông.

Lễ viếng họa sĩ Lê Thiết Cương – người tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, đã diễn ra vào ngày 24 và 25 tháng 7 tại Hà Nội. Ông đã qua đời để lại nhiều tiếc thương cho người thân, bạn bè và giới hội họa. Là một nghệ sĩ tài hoa và hết lòng vì bạn bè, Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú và đa dạng, từ hội họa đến văn chương.

Với phong cách vẽ và viết giản dị nhưng sâu sắc, ông đã nhìn vào bên trong và tìm thấy vẻ đẹp tối giản trong đời sống và nghệ thuật. Lê Thiết Cương là một trong những nghệ sĩ tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam từ đầu những năm 1990. Ông đã sáng tạo ra một ngôn ngữ tạo hình mới, giàu bản sắc và hàm chứa chiều sâu triết lý phương Đông. Sự kết hợp giữa hình khối đơn giản, màu sắc tối giản và các đề tài truyền thống đã giúp ông định hình phong cách riêng, độc đáo và đầy thiền tính.

Với Lê Thiết Cương, tối giản không chỉ là kỹ thuật hay xu hướng mà là ‘căn cước’, là cách ông hiện diện trong nghệ thuật và đời sống. Ông đã khẳng định: ‘Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là cá tính cốt tử của tôi, là ADN, là vân tay’. Lối sáng tác của Lê Thiết Cương giống như một hành trình thiền định, với những gì bé nhỏ, giản dị trong tranh ông đều hàm chứa thông điệp sâu sắc, khơi gợi suy tư về không gian, thời gian và sự tĩnh lặng.

Triết lý này bắt nguồn từ sự ảnh hưởng sâu đậm của gia đình và những cuốn sách Đông phương từ thuở nhỏ. Chính nền tảng ấy đã khiến Lê Thiết Cương trung thành với một con đường nghệ thuật suốt hơn 30 năm và biến tối giản thành trường phái sống, trường phái thẩm mỹ không thể tách rời khỏi tên tuổi ông.

Ngoài sáng tác, Lê Thiết Cương còn dành thời gian để viết, với văn phong ngắn gọn, súc tích nhưng kỹ lưỡng và sâu xa. Ông tin rằng ‘viết là chủ quan, không có chủ quan thì không có nghệ thuật’. Tác phẩm của Lê Thiết Cương đã được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao, không chỉ ở Việt Nam mà cả trên bình diện quốc tế. Nhiều tranh của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh lớn trong và ngoài nước.

Lê Thiết Cương cũng là người tiên phong đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới với việc sáng lập Salon Natasha vào năm 2000. Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, ông còn là người truyền cảm hứng và dẫn dắt nhiều thế hệ họa sĩ trẻ thông qua triển lãm, workshop, các buổi chia sẻ về tư duy nghệ thuật.

Di sản nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ là hàng trăm tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là những bài viết, quan điểm, phương pháp sáng tác giàu tư duy. Chúng góp phần quan trọng trong việc định hình diện mạo mỹ thuật đương đại Việt Nam, là nguồn tài liệu quý cho các nghiên cứu và giảng dạy sau này.

Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp đã từng thừa nhận Lê Thiết Cương có ‘con mắt xanh’ đặc biệt về hội họa, là cách ông nhìn thấy chiều sâu trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, không phải bằng kỹ thuật mà bằng trực giác, cảm thụ và sự thẩm thấu bản chất thẩm mỹ của sự vật.