Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, từng được biết đến với vai trò “ông hoàng phim cấp 3” tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm kiếm một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông chuyển hướng sự chú ý và tìm thấy ý nghĩa trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Bà đã đóng vai trò quan trọng trong việc giúp chồng vượt qua trầm cảm và tìm lại niềm vui trong cuộc sống.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Sự hỗ trợ từ gia đình và bạn bè đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy không đơn độc trong cuộc chiến chống lại trầm cảm.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Trong khi đó, Robert Philip, tác giả cuốn sách “Lược sử âm nhạc”, cho thấy rằng âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang. Câu chuyện của nam diễn viên đã truyền cảm hứng cho nhiều người về việc tìm kiếm sự giúp đỡ và khám phá các hoạt động sáng tạo để vượt qua khó khăn trong cuộc sống.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này là dịp để công chúng thưởng lãm và suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Trong triển lãm này, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống và thiên nhiên. Vũ điệu thiên nhiên không chỉ là mây bay gió thổi qua những đồi thấp núi cao, mà còn là sự phản ánh thái độ của con người đối với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã có một hành trình sáng tạo nghệ thuật ấn tượng trước khi cầm cọ. Chị được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Trong triển lãm ‘Thiên vũ’, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ nổi tiếng và có uy tín trong lĩnh vực mỹ thuật Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Cuộc chiến đấu với bệnh ung thư kéo dài nhiều năm của ông đã kết thúc khi ông kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội. Lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Sau đó, thi hài ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã theo đuổi trong gần 40 năm qua. Không chỉ là một họa sĩ tài năng, ông còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước. Ông cũng để lại dấu ấn với các cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một cuốn sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật. Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông cũng đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới.

Nghệ sĩ Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Nghệ sĩ Lê Phú đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã chứng minh rằng đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời.

Sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, Lê Phú là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm. Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông.

Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Ông đã chứng minh rằng nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được xem như hơi thở của cuộc sống. Với những đóng góp của mình, Lê Phú đã trở thành một trong những nghệ sĩ đa tài và được yêu mến tại Việt Nam và quốc tế.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc. Triển lãm này là dịp để 6 học sinh trung học thể hiện suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua 76 tác phẩm hội họa đa chất liệu.

Các nghệ sĩ nhí tham gia triển lãm bao gồm Phạm Sơn Tùng (sinh năm 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (sinh năm 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009), Nguyễn Minh Dũng (sinh năm 2011), Khúc Cao Bảo Chi (sinh năm 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (sinh năm 2014). Các tác phẩm của họ không chỉ thể hiện sự đa dạng về chất liệu, từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản, mà còn khám phá nhiều đề tài quen thuộc như quê hương, gia đình, thiên nhiên và những kỷ niệm tuổi thơ.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt nổi bật trong hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, đã đưa ra nhận định về các tác phẩm trong triển lãm. Theo ông, điều quý giá nhất ở các tác phẩm này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. Ông cho rằng các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa. Sự kiện này là cơ hội để công chúng tiếp cận và hiểu hơn về thế giới nghệ thuật của trẻ em, cũng như đánh giá cao sự sáng tạo và cảm xúc của lứa tuổi này.

Trong số các nghệ sĩ nhí, Nguyễn Ngọc Nam Khuê gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Với cách thể hiện gần gũi và phù hợp với tâm hồn trẻ thơ, Nam Khuê đã tạo ra những tác phẩm đáng nhớ. Bên cạnh đó, Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình.

Chia sẻ về quá trình sáng tạo, Phạm Sơn Tùng cho biết: “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Sự kiện này mời gọi công chúng đến khám phá thế giới nghệ thuật đa màu sắc của trẻ em và đánh giá cao sự sáng tạo của các em. Thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động kèm theo có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Nghệ sĩ Lê Thiết Cương, một trong những cái tên tiêu biểu của nền hội họa Việt Nam, đã từ trần vào tối ngày 17-7 tại Hà Nội, sau thời gian dài chiến đấu với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông để lại niềm tiếc thương sâu sắc cho gia đình, bạn bè trong giới nghệ thuật và văn chương.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 tại Hà Nội, bắt đầu được tiếp xúc với hội họa từ khi còn nhỏ. Sau đó, ông tham gia quân ngũ, và khi xuất ngũ, ông theo học thiết kế mỹ thuật tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội. Tốt nghiệp năm 1990, ông sớm tìm được lối đi riêng và trở thành một trong những nghệ sĩ hàng đầu với hội họa tối giản.

Hội họa tối giản của Lê Thiết Cương được xây dựng từ mối quan tâm đặc biệt đến đạo Phật và mỹ học tối giản của thiền và tư tưởng Á Đông. Ông đã học hỏi rất nhiều từ người thầy của mình, nhà thơ Đặng Đình Hưng, và đã “rơi vào tối giản” từ cú đẩy của người thầy lớn. Phong cách nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ thể hiện sự tinh tế và sâu sắc mà còn mang đậm dấu ấn của triết lý Phật giáo và văn hóa Á Đông.

Không chỉ là một họa sĩ tài năng, Lê Thiết Cương còn là người yêu quý và tôn trọng tài năng của người khác. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm để giới thiệu và hỗ trợ cho các họa sĩ trẻ. Ông cũng đã xuất bản nhiều cuốn sách có giá trị cho bạn bè tài năng, bao gồm cả những cuốn sách tập hợp các bài viết và ảnh quý giá. Qua những hoạt động này, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự trân trọng và khuyến khích đối với các tài năng trẻ trong lĩnh vực nghệ thuật.

Lê Thiết Cương cũng có tình bạn thân thiết với nhiều nghệ sĩ hàng đầu, bao gồm nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, nhà thơ Thụy Kha và nhà điêu khắc Đinh Công Đạt. Ông có khả năng kết nối và tụ hội được nhiều văn nghệ sĩ thuộc các thế hệ khác nhau xung quanh mình. Qua đó, ông đã góp phần xây dựng lại một phần “truyền thống” quan hệ chặt chẽ giữa các giới trong lĩnh vực nghệ thuật và văn hóa.

Trong suốt sự nghiệp hội họa của mình, Lê Thiết Cương đã tổ chức 26 triển lãm cá nhân trong nước và nước ngoài từ năm 1991, cùng nhiều triển lãm nhóm. Các tác phẩm của ông được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM), Bảo tàng Royal de Mariemont (Vương quốc Bỉ) và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Ông cũng từng đoạt 2 giải thưởng Good Design Award (Nhật Bản) trong các năm 2003-2004, 2005-2006.

Lê Thiết Cương đã ra đi trong yêu thương và sự kính trọng của mọi người, để lại một di sản nghệ thuật và văn hóa phong phú cho nền văn hóa Việt Nam. Những cống hiến của ông sẽ mãi được ghi nhớ và trân trọng trong lòng công chúng yêu nghệ thuật và những người đã từng có cơ hội tiếp xúc với ông.