Nghệ nhân – Giaitrivanhoa.com https://giaitrivanhoa.com Khám phá thế giới giải trí và văn hóa đa dạng! Wed, 08 Oct 2025 08:39:30 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.2 https://cloud.linh.pro/giaitrivanhoa/2025/08/giaitrivanhoa.svg Nghệ nhân – Giaitrivanhoa.com https://giaitrivanhoa.com 32 32 Lễ hội Batik và thủ công mỹ nghệ Indonesia thu hút du khách với văn hóa đặc sắc https://giaitrivanhoa.com/le-hoi-batik-va-thu-cong-my-nghe-indonesia-thu-hut-du-khach-voi-van-hoa-dac-sac/ Wed, 08 Oct 2025 08:39:25 +0000 https://giaitrivanhoa.com/le-hoi-batik-va-thu-cong-my-nghe-indonesia-thu-hut-du-khach-voi-van-hoa-dac-sac/

Thành phố Bandung, Indonesia, tiếp tục khẳng định vị thế là ‘Thành phố Sáng tạo’ của Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) thông qua Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025. Sự kiện này là cơ hội để giới thiệu sự đa dạng của các sản phẩm thủ công mỹ nghệ từ khắp Indonesia, bao gồm vải Batik, đồ dệt thêu, các phụ kiện dân tộc và sản phẩm của các doanh nghiệp nhỏ địa phương.

Nhóm phụ nữ trong trang phục đặc trưng truyền thống của nhiều vùng tại lễ hội. (Ảnh: Đỗ Quyên/TTXVN)
Nhóm phụ nữ trong trang phục đặc trưng truyền thống của nhiều vùng tại lễ hội. (Ảnh: Đỗ Quyên/TTXVN)

Lễ hội Indonesia Batik & Craft Festival 2025 không chỉ là một không gian giao lưu văn hóa mà còn là một nền tảng học tập và thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo tại địa phương. Sự kiện này khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa và là cơ hội để các nghệ nhân giới thiệu những tác phẩm xuất sắc của họ. Được tổ chức tại trung tâm thành phố Bandung trong tuần đầu tháng 8, lễ hội này là một nền tảng quan trọng để các nghệ nhân và doanh nghiệp nhỏ giới thiệu sản phẩm của mình.

Thánh đường nổi bật từ xa với kiến trúc và màu sắc độc đáo. (Ảnh: Minh Thái/TTXVN)
Thánh đường nổi bật từ xa với kiến trúc và màu sắc độc đáo. (Ảnh: Minh Thái/TTXVN)

Ban tổ chức cho biết lễ hội là dịp để khẳng định di sản của các sản phẩm thủ công như vải Batik và đồ dệt, thêu, không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang theo những dấu ấn và ý nghĩa văn hóa và triết lý. Gần 100 đơn vị tham gia lễ hội năm nay không chỉ đến từ Java mà còn từ các khu vực phía Đông như Đông Nusa Tenggara (NTT) và Palembang. Nhiều doanh nghiệp vừa, nhỏ và rất nhỏ cũng được thành phố Bandung hỗ trợ tham gia lễ hội này.

Các sản phẩm trưng bày tại lễ hội bao gồm vải dệt thủ công, nghệ thuật thêu đặc sắc, vải Batik từ các địa phương khác nhau, cũng như các phụ kiện phục vụ dệt may và trang sức được chế tác từ các nguyên liệu địa phương. Khách tham dự lễ hội có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nghề dệt thủ công từ Đông Sumba và Đông Nusa Tenggara.

Trong khuôn khổ lễ hội cũng diễn ra nhiều hoạt động như các buổi trình diễn thời trang Batik, các hội thảo, tọa đàm, giới thiệu ẩm thực… về chủ đề các sản phẩm thủ công. Lễ hội là một nền tảng quan trọng để thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo của Indonesia và khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa.

]]>
Nghệ nhân Trần Nam Tước và triển lãm “Hồn của đất” https://giaitrivanhoa.com/nghe-nhan-tran-nam-tuoc-va-trien-lam-hon-cua-dat/ Sun, 28 Sep 2025 00:56:17 +0000 https://giaitrivanhoa.com/nghe-nhan-tran-nam-tuoc-va-trien-lam-hon-cua-dat/

Tối ngày 2/8, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước đã khai mạc triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’. Sự kiện này nhằm tôn vinh giá trị của gốm truyền thống Việt Nam và những ‘mảnh ghép’ trong lĩnh vực xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Triển lãm trưng bày 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, với đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác. Nghệ nhân Trần Nam Tước được giới chuyên môn đánh giá là người thợ gốm tài hoa ‘bách nghệ’ của làng gốm Bát Tràng. Ông đã thể hiện quan điểm của mình về ‘nhà’ – nơi để về, nơi ai cũng muốn về. Ông cho rằng ‘nhà’ không chỉ là một công trình kiến trúc mà còn là một phần của văn hóa và di sản.

Bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn” của nghệ nhân Trần Nam Tước được trưng bày ấn tượng tại triển lãm. Ảnh: LV
Bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn” của nghệ nhân Trần Nam Tước được trưng bày ấn tượng tại triển lãm. Ảnh: LV

“Nhà là nơi để về, nơi ai cũng muốn về. Tôi không biết ‘nhà’ có từ bao giờ… Nhưng tôi nghĩ, ai cũng muốn có một nơi để trở về – để nương trú tâm hồn”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ. Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ thể hiện sự đa dạng trong cách thức sáng tạo và ẩn chứa thông điệp về sự gắn kết, tổng hòa của những yếu tố tưởng chừng rời rạc.

Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm. Ảnh: LV
Tác phẩm được trưng bày tại triển lãm. Ảnh: LV

Nghệ nhân Trần Nam Tước cho rằng, mỗi người là một mảnh ghép và nhiều đời sẽ dần dần tạo nên di sản. “Từ di sản, nó trở thành văn hóa và từ văn hóa, nó chuyển thành lịch sử, thành câu chuyện. Khi đã có lịch sử, câu chuyện, dân tộc ấy sẽ có tiếng nói riêng”.

Nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước chia sẻ về hành trình sáng tạo và sự giao thoa văn hóa kim cổ của mình. Ông sinh ra tại vùng quê lúa Thái Bình và bén duyên với đất và lửa quê mình qua các lò nung gạch thủ công. Sau 30 năm làm nghề, ông đã trở thành một trong những nghệ nhân gốm hàng đầu tại Việt Nam.

Hoạ sĩ Nguyễn Trọng Đoan đánh giá cao nghệ nhân Trần Nam Tước: “Nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước là một ngôi sao bay lạc nhưng toả sáng dị thường. Nghệ nhân thì anh thừa nhiều tiêu chuẩn để được bình chọn. Tôi gọi Trần Nam Tước là nghệ sĩ vì tài năng và sự năng động cống hiến của anh, vượt trội hơn rất nhiều nghệ sĩ gốm khác được đào tạo cơ bản qua cấp bậc đại học mà tôi biết”.

Với quan điểm “Cái gì cần bảo tồn thì phải bảo tồn đến bảo thủ. Còn cái gì không phải bảo tồn thì ta nên cho nó một đời sống mới”, nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước đã khẳng định được chỗ đứng của mình trong nghề. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm và nhận được sự đánh giá cao từ công chúng và những người yêu gốm.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam nhận định: “Trần Nam Tước đã tạo nên sự kết nối hài hòa giữa truyền thống và hiện đại trong từng tác phẩm gốm đầy bí ẩn và mang đậm hồn cốt dân tộc”. Hoạ sĩ, nhà giáo, Lê Ngọc Hân đánh giá: “Trần Nam Tước là hiện tượng lạ và hiếm trong nghệ thuật gốm Bát Tràng – xứng đáng là nghệ sĩ chân đất tài hoa. Tìm kiếm và sáng tạo là ngọn lửa bất tận trong anh, anh đã đến và anh sẽ đến bởi lẽ thường tình ‘địa đã lợi – nhân đã hòa'”.

]]>
Nghệ sĩ cải lương Vo Minh Lam bất ngờ làm người mẫu áo dài trên sàn diễn https://giaitrivanhoa.com/nghe-si-cai-luong-vo-minh-lam-bat-ngo-lam-nguoi-mau-ao-dai-tren-san-dien/ Sun, 10 Aug 2025 17:09:15 +0000 https://giaitrivanhoa.com/nghe-si-cai-luong-vo-minh-lam-bat-ngo-lam-nguoi-mau-ao-dai-tren-san-dien/

NSƯT Võ Minh Lâm đã gây chú ý tại chương trình Vietnam Heritage Áo Dài Fest mùa 3 với sự xuất hiện ấn tượng trên sàn diễn. Sở hữu chiều cao 1m8 và gương mặt điển trai, anh đã thu hút sự quan tâm của khán giả khi trình diễn áo dài.

Vietnam Heritage Áo dài Fest tiếp tục tổ chức sau 2 mùa giải thành công.
Vietnam Heritage Áo dài Fest tiếp tục tổ chức sau 2 mùa giải thành công.

Với sự nghiệp bắt đầu từ năm 11 tuổi, Võ Minh Lâm, sinh năm 1989 tại Cần Thơ, đã được biết đến với danh xưng “thần đồng cải lương” của Việt Nam. Anh đã đạt được nhiều thành công trong lĩnh vực nghệ thuật, trở thành quán quân cuộc thi Chuông vàng vọng cổ truyền hình năm 2006 ở tuổi 17. Sau hơn 15 năm theo nghiệp cải lương, Võ Minh Lâm đã được phong tặng danh hiệu NSƯT vào năm 2023. Hiện tại, anh đang có sự nghiệp phát triển rực rỡ và sở hữu lượng fan đông đảo.

Võ Minh Lâm thử sức với vai trò người mẫu.
Võ Minh Lâm thử sức với vai trò người mẫu.

Vietnam Heritage Áo Dài Fest mùa 3 là sự kiện dành cho những khán giả yêu thích trang phục truyền thống, không chỉ đề cao nét đẹp văn hóa, tinh thần dân tộc mà còn ghi nhận đóng góp của các nhà thiết kế, nghệ nhân trong việc gìn giữ và phát triển áo dài. Chương trình quy tụ nhiều gương mặt đình đám của showbiz Việt, bao gồm Hoa hậu Như Vân, Hoa hậu Phương Linh, Á hậu Hương Ly…

Với sự góp mặt của NSƯT Võ Minh Lâm và các ngôi sao đình đám khác, Vietnam Heritage Áo Dài Fest mùa 3 hứa hẹn sẽ là một chương trình thời trang đáng nhớ, tôn vinh nét đẹp của trang phục truyền thống Việt Nam.

]]>
Nghệ nhân Malaysia chế tác violin: Truyền lửa đam mê với thế hệ mới https://giaitrivanhoa.com/nghe-nhan-malaysia-che-tac-violin-truyen-lua-dam-me-voi-the-he-moi/ Wed, 30 Jul 2025 21:39:22 +0000 https://giaitrivanhoa.com/nghe-nhan-malaysia-che-tac-violin-truyen-lua-dam-me-voi-the-he-moi/

Trong thập kỷ qua, nghệ nhân Malaysia, ông Tan Chin Seng, đã tạo nên tên tuổi của mình trong lĩnh vực làm đàn violin chuyên nghiệp. Với tài năng và đam mê không giới hạn, ông đã đạt được nhiều giải thưởng quốc tế và hiện đang dẫn dắt một thế hệ nghệ nhân mới tại xưởng của mình gần Kuala Lumpur. Mục tiêu của ông là góp phần phát triển và quảng bá nghề làm đàn ở Malaysia và Đông Nam Á, một nghề thủ công đòi hỏi sự khéo léo, kiên nhẫn và tình yêu với âm nhạc.

Ông Tan Chin Seng bắt đầu sự nghiệp của mình trong ngành khoa học máy tính, nhưng niềm đam mê với nghề làm đàn đã thay đổi hoàn toàn con đường của ông. Một chuyến đi đến Trung Quốc vào năm 2010 đã mở ra cánh cửa mới, giúp ông tìm thấy niềm yêu thích với nghề thủ công này. Từ đó, ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và nghiên cứu về nghề làm đàn, từ những nghệ nhân nổi tiếng ở Trung Quốc và Ý. Sự cống hiến và kiên trì của ông đã giúp ông trở thành một trong những nghệ nhân làm đàn hàng đầu ở Malaysia.

Dịch vụ hữu ích: Thêm 150 đô la hỗ trợ hóa đơn điện: Ai đủ điều kiện nhận?
Dịch vụ hữu ích: Thêm 150 đô la hỗ trợ hóa đơn điện: Ai đủ điều kiện nhận?

Xưởng của ông Tan Chin Seng hiện sản xuất khoảng 10 cây đàn mỗi năm, với sự hỗ trợ của 7 bàn làm việc và một đội ngũ nghệ nhân trẻ. Mặc dù nghề làm đàn vẫn còn ít được biết đến ở Malaysia và Đông Nam Á, ông Tan hy vọng rằng sẽ có nhiều người trẻ quan tâm và theo đuổi nghề này trong tương lai. Ông tin rằng, với sự đam mê và nỗ lực không ngừng, nghề làm đàn sẽ tiếp tục phát triển và góp phần quảng bá nền văn hóa âm nhạc của Malaysia ra quốc tế.

Ông Tan đã đạt được nhiều giải thưởng quốc tế về tay nghề của mình và hiện đang hướng dẫn một thế hệ nghệ nhân mới, bao gồm cả nữ nghệ nhân làm đàn đầu tiên của Malaysia, Chan Song Jie. Ông hy vọng rằng, cộng đồng nghệ nhân làm đàn sẽ tiếp tục phát triển và góp phần quảng bá nền văn hóa âm nhạc của Malaysia ra quốc tế. Qua việc chia sẻ kiến thức và kỹ năng của mình, ông Tan mong muốn tạo ra một cộng đồng nhỏ nhưng đầy tâm huyết, những người yêu công việc này và muốn đưa nó đến với nhiều người hơn.

Với niềm đam mê và sự tận tâm với nghề làm đàn, ông Tan Chin Seng đã và đang góp phần tạo nên một tương lai tươi sáng cho nghề thủ công này ở Malaysia và Đông Nam Á. Sự thành công của ông là minh chứng cho việc theo đuổi đam mê và không ngừng học hỏi, và ông tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người trẻ khác.

]]>