Triển lãm mỹ thuật ứng dụng ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Đây là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với hơn 25 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này thể hiện sự am hiểu sâu sắc về văn hóa và nghệ thuật Việt Nam, đồng thời cho thấy sự sáng tạo không ngừng của nghệ nhân.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như ‘Tứ đại con gà (ò ó o o)’ và bộ cửa ’12 cánh Trung Hiếu Môn’. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách hiện đại đã tạo ra những tác phẩm thực sự ấn tượng.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Thông qua những bản vẽ này, công chúng có thể thấy được sự tỉ mỉ và sáng tạo trong từng công trình, từ khâu thiết kế đến khi hoàn thiện.

Triển lãm ‘Nam Tước – Những mảnh ghép’ mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Thông qua triển lãm này, công chúng có thể hiểu rõ hơn về giá trị của nghệ thuật ứng dụng và sự sáng tạo không ngừng của nghệ nhân Việt Nam.

Trong bối cảnh ngành du lịch đang phát triển mạnh mẽ, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam đang không ngừng sáng tạo để mang lại trải nghiệm độc đáo cho du khách. Một trong những cách tiếp cận nổi bật là tích hợp các yếu tố nghệ thuật và văn hóa địa phương vào không gian của họ, biến mỗi khu nghỉ dưỡng thành một điểm đến không chỉ để nghỉ ngơi mà còn để khám phá và trải nghiệm.

The Anam Mũi Né là một trong những khu nghỉ dưỡng tiên phong trong việc kết hợp nghệ thuật và văn hóa vào không gian nghỉ dưỡng. Với hơn 250 tác phẩm tranh sơn dầu được trưng bày trong các phòng nghỉ, tiền sảnh và nhà hàng, du khách có cơ hội thưởng lãm những góc nhìn sống động và đầy màu sắc về đời sống thường nhật và phong cảnh Việt Nam. Các tác phẩm này được sáng tác bởi các nghệ nhân Việt, đặc biệt là họa sĩ Bùi Văn Quang và Vũ Trọng Anh, những người đã thổi hồn vào các tác phẩm của mình với sự tinh tế và đam mê.

Không chỉ dừng lại ở việc trưng bày tranh ảnh, The Anam Mũi Né còn tôn vinh nghệ thuật làm gốm của người Chăm, một nét văn hóa đã được UNESCO ghi vào danh mục di sản cần bảo vệ khẩn cấp. Những chiếc lu gốm và bức tượng lớn được sắp đặt trong không gian của khu nghỉ dưỡng nhằm mang lại cho du khách những trải nghiệm văn hóa sâu sắc và cơ hội tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật sản xuất gốm của người Chăm.

Khách sạn Azerai La Residence Huế cũng theo đuổi mục tiêu tôn vinh văn hóa và lịch sử địa phương thông qua việc tạo ra một phòng tranh với những bức ảnh đen trắng ghi lại dấu ấn của tòa nhà và cố đô Huế. Đặc biệt, nơi đây còn trưng bày chân dung của 13 vị vua triều Nguyễn, mang đến cho du khách một cái nhìn toàn diện về lịch sử và văn hóa của Việt Nam, cũng như sự phát triển và ảnh hưởng của triều Nguyễn trong lịch sử dân tộc.

Trong khi đó, Angsana Lăng Cô lại tiếp cận nghệ thuật một cách tự nhiên và gần gũi hơn. Phòng tranh Thiên đường của các loài Chim là một không gian sống động, sưu tập những hình ảnh về các loài chim được chụp bởi các nhiếp ảnh gia địa phương và du khách. Qua đó, khu nghỉ dưỡng không chỉ trưng bày nghệ thuật mà còn góp phần quảng bá và bảo vệ môi trường, cũng như trân trọng giá trị của thiên nhiên.

Alma Resort là cái tên mới nhất gia nhập vào danh sách các khu nghỉ dưỡng với các chương trình nghệ thuật đặc sắc. Với việc ra mắt chương trình nghệ thuật hoành tráng tại nhà hát ngoài trời Amphitheater, Alma Resort mang đến cho du khách những trải nghiệm đáng nhớ với các tiết mục Ảo thuật, Múa rối nước và Alma Show. Tất cả đều nhắm đến việc tôn vinh di sản, truyền thống và văn hóa dân gian phong phú của Việt Nam, đưa du khách vào một hành trình khám phá văn hóa đa dạng và sâu sắc.

Nhìn chung, các khu nghỉ dưỡng tại Việt Nam không chỉ là nơi để ở, mà còn là cầu nối giúp du khách tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa, nghệ thuật và lịch sử của đất nước. Qua những nỗ lực này, Việt Nam đang dần khẳng định vị thế của mình trên bản đồ văn hóa thế giới, đồng thời góp phần thúc đẩy ngành du lịch phát triển bền vững và đa dạng. Bằng cách kết hợp hài hòa giữa nghỉ dưỡng và khám phá văn hóa, du khách có thể tận hưởng một kỳ nghỉ đáng nhớ và phong phú tại Việt Nam.

Lễ tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào ngày 17/7/2025, để lại bao nỗi tiếc thương trong lòng những người yêu văn hóa và giới nghệ thuật. Họ nhớ đến ông không chỉ như một họa sĩ tài hoa với phong cách riêng biệt mà còn như một người chia sẻ những câu chuyện sâu sắc về hội họa và đời sống.

Lê Thiết Cương, sinh năm 1962, đã xây dựng sự nghiệp của mình dựa trên triết lý về sự tối giản trong nghệ thuật. Ông đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, một cách tiếp cận giúp ông tìm kiếm sự bình yên trong cuộc sống và thể hiện điều đó qua các tác phẩm của mình.

Đặc biệt, Lê Thiết Cương có một tình yêu sâu đậm với gốm. Ông đã dành nhiều thời gian để tìm hiểu và học hỏi về chất liệu này, từ cách tạo men, sử dụng than củi, điều khiển lò nung, đến kỹ thuật vẽ họa tiết trên sản phẩm trước khi đưa vào lò. Sự đam mê với gốm đã dẫn dắt ông đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, thể hiện sự tận tụy và 헌_tột trong nghề.

Vào năm 2022, Lê Thiết Cương và một số nghệ sĩ khác đã tổ chức triển lãm “Con giống” tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng, khẳng định vị thế của các nghệ sĩ Việt Nam trong nền nghệ thuật đương đại.

Lê Thiết Cương cũng đặc biệt quan tâm đến việc thúc đẩy sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ. Ông đã chọn Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An, là người được ông hỗ trợ và chia sẻ kinh nghiệm quý báu. Qua đó, ông thể hiện sự quan tâm đến việc phát triển tài năng trẻ và xây dựng nền nghệ thuật Việt Nam ngày càng phát triển.

Với gốm, Lê Thiết Cương không chỉ cảm nhận được vẻ đẹp và giá trị nghệ thuật mà còn thấy được sự kết nối giữa trời và người nghệ nhân. Ông khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận. Những hoạt động nghệ thuật của ông đã để lại nhiều ân tình trong giới nghệ thuật và trong lòng công chúng yêu văn hóa.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã có nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đáng nhớ trong suốt sự nghiệp của mình. Một trong những triển lãm đáng chú ý gần đây là “Gốm Thiệp”, diễn ra tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Triển lãm này tập trung vào gốm, chất liệu chính trong nhiều tác phẩm của ông, và nhận được sự quan tâm lớn từ công chúng.

Qua các chia sẻ của mình, Lê Thiết Cương đã thể hiện sự sâu sắc trong cách nhìn về nghệ thuật và cuộc sống. Một trong những phát biểu ấn tượng của ông là việc ông nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được ‘mùa chiến tranh’ để đến với hòa bình.

Dù đã ra đi, nhưng tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của Lê Thiết Cương sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam, tiếp tục truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ và những người yêu văn hóa sau này.

Lễ viếng họa sĩ Lê Thiết Cương – người tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam, đã diễn ra vào ngày 24 và 25 tháng 7 tại Hà Nội. Ông đã qua đời để lại nhiều tiếc thương cho người thân, bạn bè và giới hội họa. Là một nghệ sĩ tài hoa và hết lòng vì bạn bè, Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật phong phú và đa dạng, từ hội họa đến văn chương.

Với phong cách vẽ và viết giản dị nhưng sâu sắc, ông đã nhìn vào bên trong và tìm thấy vẻ đẹp tối giản trong đời sống và nghệ thuật. Lê Thiết Cương là một trong những nghệ sĩ tiên phong đưa nghệ thuật trừu tượng và tối giản đến với hội họa Việt Nam từ đầu những năm 1990. Ông đã sáng tạo ra một ngôn ngữ tạo hình mới, giàu bản sắc và hàm chứa chiều sâu triết lý phương Đông. Sự kết hợp giữa hình khối đơn giản, màu sắc tối giản và các đề tài truyền thống đã giúp ông định hình phong cách riêng, độc đáo và đầy thiền tính.

Với Lê Thiết Cương, tối giản không chỉ là kỹ thuật hay xu hướng mà là ‘căn cước’, là cách ông hiện diện trong nghệ thuật và đời sống. Ông đã khẳng định: ‘Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là cá tính cốt tử của tôi, là ADN, là vân tay’. Lối sáng tác của Lê Thiết Cương giống như một hành trình thiền định, với những gì bé nhỏ, giản dị trong tranh ông đều hàm chứa thông điệp sâu sắc, khơi gợi suy tư về không gian, thời gian và sự tĩnh lặng.

Triết lý này bắt nguồn từ sự ảnh hưởng sâu đậm của gia đình và những cuốn sách Đông phương từ thuở nhỏ. Chính nền tảng ấy đã khiến Lê Thiết Cương trung thành với một con đường nghệ thuật suốt hơn 30 năm và biến tối giản thành trường phái sống, trường phái thẩm mỹ không thể tách rời khỏi tên tuổi ông.

Ngoài sáng tác, Lê Thiết Cương còn dành thời gian để viết, với văn phong ngắn gọn, súc tích nhưng kỹ lưỡng và sâu xa. Ông tin rằng ‘viết là chủ quan, không có chủ quan thì không có nghệ thuật’. Tác phẩm của Lê Thiết Cương đã được giới chuyên môn và công chúng đánh giá cao, không chỉ ở Việt Nam mà cả trên bình diện quốc tế. Nhiều tranh của ông đã được trưng bày tại các bảo tàng, phòng tranh lớn trong và ngoài nước.

Lê Thiết Cương cũng là người tiên phong đưa nghệ thuật đương đại Việt Nam ra thế giới với việc sáng lập Salon Natasha vào năm 2000. Bên cạnh vai trò nghệ sĩ, ông còn là người truyền cảm hứng và dẫn dắt nhiều thế hệ họa sĩ trẻ thông qua triển lãm, workshop, các buổi chia sẻ về tư duy nghệ thuật.

Di sản nghệ thuật của Lê Thiết Cương không chỉ là hàng trăm tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là những bài viết, quan điểm, phương pháp sáng tác giàu tư duy. Chúng góp phần quan trọng trong việc định hình diện mạo mỹ thuật đương đại Việt Nam, là nguồn tài liệu quý cho các nghiên cứu và giảng dạy sau này.

Nhà văn Nguyễn Huy Thiệp đã từng thừa nhận Lê Thiết Cương có ‘con mắt xanh’ đặc biệt về hội họa, là cách ông nhìn thấy chiều sâu trong mỗi tác phẩm nghệ thuật, không phải bằng kỹ thuật mà bằng trực giác, cảm thụ và sự thẩm thấu bản chất thẩm mỹ của sự vật.