Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án nghệ thuật đa dạng kết hợp giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. ‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: vé có giá 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn: khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Thông tin thêm về Michael Sakamoto.

Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Thông tin thêm về Paul D. Miller.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương. Thông tin thêm về Mohammed Smahneh.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong hoạt động văn hóa, thể thao của tỉnh, khi thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia. Điều này không chỉ đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh, mà còn khẳng định sự phát triển mạnh mẽ của phong trào khiêu vũ thể thao tại Quảng Ninh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội. Sự đa dạng trong nội dung và hình thức thi đấu hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật, mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và hấp dẫn.

Đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF). Sự tham gia của đội ngũ trọng tài chuyên nghiệp này sẽ bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp trong quá trình thi đấu, góp phần nâng cao chất lượng và uy tín của giải đấu.

Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem. Sự sáng tạo và đổi mới trong nội dung thi đấu thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết của các VĐV và đội ngũ tổ chức, nhằm đưa phong trào khiêu vũ thể thao của tỉnh lên một tầm cao mới.

Lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp. Điều này không chỉ khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn, mà còn cho thấy sự quan tâm và ủng hộ của xã hội đối với hoạt động văn hóa, thể thao.

Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025. Sự kiện này sẽ là một cơ hội để các VĐV thể hiện tài năng và cạnh tranh ở cấp độ cao hơn, góp phần thúc đẩy sự phát triển của phong trào khiêu vũ thể thao tại Việt Nam.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’. Đồng thời, sự kiện này cũng là một hoạt động sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh. Qua đó, góp phần quảng bá hình ảnh và vẻ đẹp của Quảng Ninh đến với công chúng, cả trong và ngoài nước.

Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3 tháng 8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, thu hút sự chú ý lớn từ khán giả trẻ. Sự kiện này đã nhận được phản hồi tích cực khi cả hai đêm diễn đều bán hết vé, với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất, phần lớn là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” tại Nhà hát Kịch Việt Nam đã chứng minh rằng sân khấu kịch vẫn có sức hút với khán giả trẻ, đặc biệt khi các nghệ sĩ có thể mang lại những trải nghiệm thú vị và hấp dẫn thông qua các tác phẩm của mình.

Vở kịch “Bệnh sĩ” bản thân nó đã là một tác phẩm kinh điển, nói về những vấn đề xã hội với cách thể hiện độc đáo và dí dỏm. Với sự đầu tư kỹ lưỡng trong sản xuất và diễn xuất, vở kịch này đã mang đến cho khán giả những giây phút giải trí đáng nhớ và cũng là dịp để họ suy ngẫm về những vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh.

Ngoài ra, sức hút của vở kịch cũng đến từ việc Nhà hát Kịch Việt Nam biết cách làm mới và tiếp cận gần hơn với khán giả trẻ. Việc tái công diễn “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là cơ hội để các bạn trẻ trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị của sân khấu kịch trong đời sống văn hóa.

Khán giả trẻ có mặt tại sự kiện đã có những trải nghiệm đáng nhớ khi thưởng thức vở kịch. Nhiều người trong số họ đã bày tỏ sự thích thú và ấn tượng với cách mà vở kịch đã đề cập đến các vấn đề xã hội một cách sâu sắc và dí dỏm. Sự kiện này cũng mở ra hy vọng về sự phát triển của nghệ thuật kịch trong việc thu hút và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ trong tương lai.

Thông qua sự kiện tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ”, Nhà hát Kịch Việt Nam một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng, đặc biệt là khán giả trẻ. Đồng thời, sự kiện này cũng góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa tinh thần của người dân, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật kịch nói riêng và nền văn hóa nghệ thuật của đất nước nói chung.

Ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Nam Phi Tyla gần đây đã lên tiếng về việc cô cảm thấy không thoải mái khi liên tục bị so sánh với các nghệ sĩ khác, đặc biệt là huyền thoại nhạc pop Britney Spears.

Khi Tyla phát hành video âm nhạc cho ca khúc ‘Water’ vào tháng 10 năm ngoái, người hâm mộ nhanh chóng chỉ ra rằng hình ảnh trong video tương tự như video quảng cáo nổi tiếng ‘I’m A Slave 4 U’ của Britney vào năm 2001. Tyla không thích sự so sánh đó và bây giờ cô đang cảm thấy bực khi người ta liên tục nhắc đến Britney khi nói về cô.

Trong một cuộc phỏng vấn với Dazed, Tyla nói: “Thành thật mà nói, khi mọi người đưa ra những so sánh này, hầu hết thời gian không có sự tương giống nào cả. Đó không phải là việc yêu cầu làm cho video trông giống hệt như thế.” Cô nhấn mạnh rằng cô và đội ngũ của mình cố gắng đổi mới trong các video âm nhạc của mình và thêm rằng cô thích làm việc với những người có “ý tưởng mới và tươi sáng”.

Tyla cũng nói rằng phần lớn các động tác nhảy trong video không được lên kế hoạch trước, mà chỉ là một nhóm người “ngẫu nhiên” thể hiện bản thân “trong khoảnh khắc”. Cô giải thích: “Ngay cả những điệu nhảy mà chúng tôi nghĩ ra, đó thực sự là những người ngẫu nhiên chỉ làm một điều gì đó họ cảm thấy trong khoảnh khắc và nó đã trở thành một trào lưu và giờ đây cả thế giới đang làm theo.”

Vào tháng 3, Tyla đã phát hành album phòng thu đầu tay ‘Tyla’, bao gồm các đóng góp từ các nghệ sĩ như Travis Scott, Becky G, Gunna, Tems và Skillibeng.

Sau khi phát hành album, Tyla đã lên kế hoạch đi lưu diễn, nhưng cô buộc phải hoãn kế hoạch đó lại khi cô bị chấn thương không rõ nguyên nhân. Nghệ sĩ Nam Phi khẳng định cô không vội vàng lên đường và thêm rằng cô cần phải “lắng nghe cơ thể mình” để đảm bảo cô hoàn toàn hồi phục.

Cô nói: “Tôi vẫn đang lắng nghe cơ thể mình. Tôi nghĩ tôi cần phải dành thời gian, không vội vàng. Tôi muốn mang lại cho người hâm mộ những tác phẩm nghệ thuật và những buổi biểu diễn tốt, nhưng tôi cần phải lắng nghe cơ thể mình và những gì tôi cần.”

Triển lãm tranh là một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà ranh giới giữa cái đẹp và cảm xúc được xóa mờ. Không chỉ đơn thuần là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa xuất sắc, triển lãm tranh còn là điểm đến của sự khám phá, trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc về nghệ thuật và văn hóa.

Lịch sử hình thành của các triển lãm tranh có thể bắt nguồn từ rất lâu trong quá khứ, khi con người bắt đầu biết đến nghệ thuật và mong muốn chia sẻ nó với cộng đồng. Từ những cuộc triển lãm quy mô nhỏ trong các cung điện hoàng gia đến những sự kiện quốc tế hoành tráng, triển lãm tranh đã không ngừng phát triển và thay đổi để đáp ứng nhu cầu ngày càng đa dạng của công chúng.

Ngày nay, triển lãm tranh không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm hội họa truyền thống mà còn bao gồm nhiều loại hình nghệ thuật đa dạng khác. Từ nhiếp ảnh, điêu khắc, đến các tác phẩm nghệ thuật sắp đặt hiện đại, mỗi loại hình đều mang lại một góc nhìn mới và thú vị cho người xem. Sự đa dạng này không chỉ phản ánh sự phát triển không ngừng của nghệ thuật mà còn thể hiện sự mở rộng của không gian sáng tạo và cảm thụ nghệ thuật.

Vai trò của triển lãm tranh trong xã hội ngày càng được khẳng định. Nó không chỉ là một hoạt động văn hóa thuần túy mà còn đóng góp vào sự phát triển kinh tế, giáo dục và tinh thần của cộng đồng. Thông qua các buổi triển lãm, người xem có cơ hội tiếp cận với những giá trị nghệ thuật độc đáo, tìm hiểu về lịch sử, văn hóa và phong cách sống của các nghệ sĩ và cộng đồng khác nhau.

Hơn thế, triển lãm tranh còn mang lại những lợi ích tinh thần to lớn. Trong một thế giới đang ngày càng phát triển nhanh và ồn ào, những không gian tĩnh lặng như triển lãm tranh trở thành nơi lý tưởng để mọi người có thể thư giãn, chiêm bái và suy ngẫm về cuộc sống. Quá trình thưởng thức nghệ thuật có thể giúp giảm stress, bồi dưỡng tinh thần và mở rộng quan điểm sống.

Đối với những người đam mê nghệ thuật, khát khao khám phá các nền văn hóa và tìm kiếm những trải nghiệm mới, các buổi triển lãm tranh là điểm đến không thể bỏ qua. Không giống như việc tìm hiểu thông tin trên internet, trực tiếp tham gia vào một triển lãm tranh mang lại cảm giác thực tế và trực quan khó có thể thay thế.

Tóm lại, triển lãm tranh không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một trải nghiệm sống động và đa chiều. Nó là nơi người xem có thể hòa mình vào thế giới nghệ thuật đa dạng, lắng nghe những câu chuyện độc đáo từ mỗi bức tranh và cảm nhận sâu sắc giá trị của nghệ thuật. Với mục tiêu cung cấp một cái nhìn toàn diện về thế giới của những triển lãm tranh, hy vọng rằng, thông qua đó, mọi người sẽ có thêm cơ hội để khám phá, chiêm nghiệm và thưởng thức những giá trị độc đáo mà nghệ thuật mang lại.

Thông tin về các triển lãm và địa điểm tổ chức có thể được tìm thấy trên các trang web chính thức của các bảo tàng, trung tâm nghệ thuật và các nền tảng trực tuyến chuyên về nghệ thuật. Mời bạn theo dõi và cập nhật thường xuyên để không bỏ lỡ những sự kiện nghệ thuật hấp dẫn.

Ngày 7/3/2025, nữ diễn viên ballet da đen đầu tiên của Brazil, Ingrid Silva, đã tham dự sự kiện kỷ niệm chính thức của Liên Hợp Quốc nhân Ngày Quốc tế Phụ nữ. Sự kiện này có chủ đề ‘Vì tất cả Phụ nữ và Trẻ em gái: Quyền, Bình đẳng, Trao quyền’ và quy tụ các nhà lãnh đạo của Liên Hợp Quốc, các chính phủ, khu vực tư nhân và các tổ chức từ thiện. Họ cùng nhau khẳng định tác động lâu dài của Hội nghị Thế giới lần thứ tư của Liên Hợp Quốc về Phụ nữ năm 1995 và vai trò quan trọng của Tuyên bố Bắc Kinh đối với bình đẳng giới.

Ingrid Silva không chỉ là một vũ công ballet tài năng mà còn là một nhà hoạt động vì bình đẳng chủng tộc trong nghệ thuật ballet. Cô đã tạo nên thương hiệu giày pointe phù hợp với mọi màu da. Ingrid được xem là một trong mười gương mặt nữ trẻ truyền cảm hứng cho thế giới với những thành tựu nổi bật về xã hội và nghệ thuật.

Sinh năm 1989, Ingrid bắt đầu tập múa ballet từ khi 8 tuổi tại Dançando Para Não Dançar, một dự án xã hội tại khu ổ chuột Mangueira ở Rio de Janeiro, Brazil. Hơn một thập kỷ sau, cô trở thành một vũ công ballet chuyên nghiệp của Nhà hát Múa Harlem, New York, Mỹ. Ngoài ra, Ingrid Silva còn là người sáng lập EmpowHer New York, một nền tảng kỹ thuật số dành cho phụ nữ chia sẻ hành trình cá nhân và sự nghiệp của họ.

Ingrid cho biết cô đã thành lập EmpowHer New York vào năm 2017 để nuôi dưỡng ý chí thay đổi bên trong mỗi người phụ nữ. Mục tiêu của cô và các cộng sự là tạo ra một môi trường an toàn để mọi người chia sẻ câu chuyện của mình trong một không gian không phán xét, khuyến khích đối thoại một cách đồng cảm. Nền tảng này tạo ra cơ hội giáo dục và kết nối cho những người khao khát tìm kiếm con đường riêng của mình.

Bên cạnh đó, Ingrid Silva cũng là Đồng sáng lập của Blacks in Ballet, với mục đích tôn vinh các vũ công ballet da đen và chia sẻ với thế giới câu chuyện riêng có của họ bằng chính hoàn cảnh xuất thân, con đường, câu chuyện và khát vọng.

Trong năm 2020, Ingrid đã xuất hiện trong quảng cáo của Nike kỷ niệm Tháng Lịch sử Người da đen, do Serena Williams dẫn chuyện và cho ra mắt Amplified Textures, tôn vinh tầm quan trọng của sự đa dạng và mái tóc xoăn. Cũng trong năm 2020, cô xuất hiện trong quảng cáo của AT&T và tham gia chiến dịch Tháng Di sản Latinx và Hispanic của Facebook.

Hiện tại, Ingrid Silva đang thiết lập những tiêu chuẩn mới về tính bao trùm và đa dạng trong thế giới ballet, bắt đầu từ đôi giày ballet của cô. Cô đã lưu ý rằng cô phải tô màu cho đôi giày múa của mình, một quá trình được gọi là ‘pancaking’, vì hầu hết các thương hiệu chỉ cung cấp các đôi giày màu sáng. Ingrid không xa lạ gì với việc thách thức những quan niệm mang tính Âu hóa trong thế giới ballet.

Một trong những chủ đề được cô bàn luận nhiều nhất chính là việc thiếu hụt các sắc thái đa dạng của giày ballet và thực tế là một số công ty và trường múa nổi tiếng vẫn áp dụng quy định đồng phục là quần tất và giày màu hồng. Do số lượng giày mũi nhọn có màu sắc hạn chế, các vũ công có tông da sẫm thường phải phối màu giày với tông màu da.

Ingrid Silva cũng đã trải qua một bước ngoặt khi quyết định nhảy múa trong suốt thai kỳ. Theo truyền thống, các vũ công nữ không được khuyến khích tiếp tục sự nghiệp của họ trong và sau khi mang thai. Tuy nhiên, Ingrid đã trở lại sân khấu và bắt đầu đi lưu diễn gần như ngay lập tức sau kỳ nghỉ thai sản ngắn ngủi. Cô nhận ra rằng việc cân bằng giữa việc làm mẹ và sự nghiệp là một thử thách nhưng cô biết ơn vì được theo đuổi đam mê của mình trong khi xây dựng gia đình.

Hiện tại, Ingrid Silva chia sẻ niềm đam mê ballet với con gái, khi con gái cô, Laura, 5 tuổi, hiện đang học múa. Ingrid khẳng định rằng cô sẽ tiếp tục múa ngay cả khi 60 tuổi.

Sơn La đang đẩy mạnh phát triển các sản phẩm lưu niệm và OCOP như một cách để nâng cao giá trị du lịch và lan tỏa nét văn hóa đặc sắc của các dân tộc bản địa. Những sản phẩm thủ công truyền thống như thổ cẩm, trang sức bạc, nhạc cụ dân tộc, và các sản phẩm đan lát từ mây tre đã trở thành biểu tượng văn hóa của vùng đất này. Không chỉ thể hiện sự khéo léo của người thợ thủ công, những sản phẩm này còn chứa đựng giá trị văn hóa lâu đời được gìn giữ và tiếp nối qua các thế hệ.

Trong những năm gần đây, tỉnh Sơn La đã chú trọng vào việc phát triển và đổi mới các sản phẩm lưu niệm. Các doanh nghiệp và hợp tác xã đã tích cực tham gia vào việc sản xuất và kinh doanh các sản phẩm lưu niệm handmade, từ đó tạo ra nhiều việc làm cho người dân bản địa. Chương trình mỗi xã một sản phẩm (OCOP) cũng đã trở thành một đòn bẩy quan trọng thúc đẩy phát triển du lịch tại Sơn La.

Các sản phẩm OCOP được chế biến theo quy trình kiểm soát nghiêm ngặt, có thương hiệu rõ ràng, và mang đậm hương vị đặc trưng của vùng đất Tây Bắc. Những sản phẩm này đã chiếm được cảm tình của du khách gần xa và trở thành những món quà ý nghĩa. Tính đến nay, toàn tỉnh Sơn La đã có hơn 200 sản phẩm được đánh giá phân hạng và cấp giấy chứng nhận OCOP. Trong đó, có 1 sản phẩm 5 sao, 62 sản phẩm 4 sao, và 151 sản phẩm 3 sao.

Các sản phẩm này đã góp phần tạo nên sự đa dạng và phong phú cho thị trường lưu niệm du lịch tại Sơn La. Nhận thức được tầm quan trọng của các sản phẩm lưu niệm và OCOP, tỉnh Sơn La đã có nhiều chính sách hỗ trợ và định hướng phát triển. Các ngành chức năng đã xây dựng chuỗi liên kết từ sản xuất đến tiêu thụ, kết nối các hợp tác xã, doanh nghiệp, và người dân với các doanh nghiệp kinh doanh dịch vụ du lịch.

Ông Trần Xuân Việt, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Sơn La, khẳng định: ‘Để du lịch Sơn La phát triển bền vững’, thời gian tới, Sở sẽ tiếp tục phối hợp với các sở, ban, ngành liên quan hỗ trợ doanh nghiệp, hợp tác xã phát triển các sản phẩm du lịch mới, thiết kế quà tặng du lịch, góp phần tạo thêm dấu ấn đặc sắc để du lịch Sơn La ngày càng thu hút du khách.

Phát triển đa dạng các sản phẩm lưu niệm và OCOP không chỉ là chiến lược kinh tế mà còn là cách để bảo tồn và lan tỏa văn hóa bản địa. Đây chính là những mảng ghép tạo nên hệ sinh thái du lịch hoàn chỉnh, từ trải nghiệm đến mua sắm. Với những bước đi đúng đắn và sự đồng lòng của chính quyền, doanh nghiệp, và người dân, các sản phẩm lưu niệm du lịch của Sơn La đang từng bước khẳng định giá trị, là món quà ý nghĩa cho du khách và trở thành những ‘sứ giả’ lan tỏa văn hóa và du lịch Sơn La.

Á hậu Huyền My, một trong những gương mặt nổi bật của showbiz Việt, từng được đánh giá cao về nhan sắc và thành tích tại các cuộc thi sắc đẹp. Cô đã đăng quang Á hậu 1 tại cuộc thi Hoa hậu Việt Nam 2014 khi mới 19 tuổi và đại diện Việt Nam tham dự cuộc thi Hoa hậu Hòa bình Quốc tế 2017, lọt vào top 10 chung cuộc.

Tuy nhiên, sau vài năm hoạt động trong lĩnh vực giải trí, Huyền My đã quyết định tạm gác công việc nghệ thuật và chuyển hướng sang vai trò biên tập viên thể thao. Huyền My chia sẻ rằng cô đã hạn chế hoạt động showbiz trong khoảng 2-3 năm gần đây và chọn cuộc sống lặng lẽ, nhẹ nhàng và kín đáo. Cô ưu tiên gia đình và dành nhiều thời gian cho bản thân, cũng như theo đuổi niềm đam mê với thể thao, đặc biệt là golf.

Sau một thời gian, cô đã quyết định dừng golf và các môn thể thao nặng đô khác để tập trung vào cuộc sống cân bằng hơn. Huyền My cho rằng cuộc sống không cần phải quá ồn ào hay lộng lẫy, mà quan trọng là đủ đầy và yên ổn. Cô vẫn theo dõi showbiz và xuất hiện có chọn lọc để duy trì hình ảnh và đảm bảo đời sống riêng tư.

Khi nói về chuyện tình cảm và lập gia đình, Huyền My cho rằng hôn nhân cần sự đồng điệu và tương xứng về mọi mặt, không chỉ là tình yêu. Cô muốn chậm mà chắc, trải nghiệm và chờ đợi người có thể đồng hành cùng mình. Huyền My cũng không muốn có em bé chỉ vì áp lực tuổi tác hay vì người khác giục giã.

Sau gần 1 thập kỷ kể từ ngày giành danh hiệu Á hậu 1 Hoa hậu Việt Nam, Huyền My đang sống đúng với những điều bản thân mong muốn: một cuộc sống không cần lộng lẫy hay ồn ào mà đủ đầy, yên ổn. Cô đã tìm được sự cân bằng trong cuộc sống và công việc, và hiện tại cô hoàn toàn hài lòng với những gì mình đã đạt được.

Phong cách đặc trưng của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Chương trình này đã đạt được thành công đáng kể khi thu hút hơn 442.000 người đăng ký, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Với nội dung phong phú và đa dạng, That’s Showbiz đã đem đến cho khán giả những góc nhìn mới mẻ về thế giới nghệ thuật. Chương trình không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera kinh điển của Donizetti, mà còn khám phá những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của các nghệ sĩ. Một trong những tập của chương trình đã thu hút sự chú ý của khán giả khi chia sẻ về cuộc sống và sự nghiệp của một diễn giả hài hước, người đã dũng cảm chia sẻ về những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Ngoài ra, That’s Showbiz còn dành sự quan tâm đến nghệ thuật foley, một lĩnh vực đặc biệt trong sản xuất phim và chương trình truyền hình, nơi các nghệ sĩ sử dụng các kỹ thuật và công cụ đặc biệt để tạo ra những hiệu ứng âm thanh chân thực và sống động. Qua các tập của chương trình, khán giả có cơ hội hiểu rõ hơn về quy trình làm việc của các chuyên gia trong ngành công nghiệp giải trí.

Với cách tiếp cận thân thiện, gần gũi và giàu thông tin, That’s Showbiz không chỉ là một chương trình giải trí mà còn là một nguồn cảm hứng và tri thức cho khán giả. Từ những câu chuyện hậu trường của các sự kiện nghệ thuật lớn đến những chia sẻ cá nhân của các nghệ sĩ, chương trình này đã chứng minh khả năng kết nối với khán giả ở nhiều tầng lớp và lứa tuổi khác nhau.

Sự thành công của That’s Showbiz là minh chứng cho sự khát khao của khán giả đối với nội dung chất lượng và mang tính chân thực. Qua việc cung cấp những nội dung đa dạng và liên tục cập nhật, chương trình đã duy trì được sự quan tâm và gắn bó của khán giả, đồng thời mở ra những cánh cửa mới để tiếp cận và khám phá thế giới nghệ thuật đa màu sắc.

Thông tin về chương trình: kênh KSL News Utah

Khi đất nước Việt Nam bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của thành phố Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự xuất hiện của họ đã đánh dấu một giai đoạn mới trong sự phát triển của mỹ thuật Huế, khi mà các nghệ sĩ bắt đầu tìm kiếm những cách thể hiện mới và đa dạng hơn.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tiếp tục tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Những tác phẩm của họ không chỉ phản ánh cuộc sống và con người Huế, mà còn thể hiện sự quan tâm đến các vấn đề xã hội và văn hóa rộng lớn hơn.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đã khiến cho các nghệ sĩ Huế phải đối mặt với nhiều khó khăn khi muốn phát triển sự nghiệp và đưa tác phẩm của mình ra thị trường quốc tế.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường xuyên. Việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật sẽ giúp tạo ra một môi trường thuận lợi cho các nghệ sĩ và doanh nghiệp mỹ thuật hoạt động. Đồng thời, việc nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường sẽ giúp các nghệ sĩ Huế có thể tiếp cận với nhiều hơn các cơ hội và khách hàng tiềm năng.

Ngoài ra, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường xuyên sẽ giúp tăng cường sự giao lưu và hợp tác giữa các nghệ sĩ, doanh nghiệp và công chúng. Điều này sẽ giúp tạo ra một cộng đồng nghệ thuật năng động và sáng tạo, từ đó đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới, khẳng định vị thế của mình trong bản đồ mỹ thuật Việt Nam và quốc tế.

LG Electronics Việt Nam đã chính thức khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội. Đây là một sự kiện đặc biệt nhằm kỷ niệm 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Triển lãm này mang đến một trải nghiệm đa giác quan độc đáo, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện rõ ràng thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu LG.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm chính: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. Không gian “Chạm mở” là điểm khởi đầu của hành trình, tái hiện lại ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng.

Không gian tiếp theo là “Thấu cảm”, nơi thu hút nhiều bạn trẻ đến chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ có cơ hội khám phá các không gian độc đáo như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI. LG muốn khẳng định rằng công nghệ không chỉ là công cụ mà còn là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng, giúp cuộc sống trở nên dễ dàng và thú vị hơn.

Triển lãm cũng là dịp để nhiều bạn trẻ tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ rằng họ sẽ cân nhắc mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới mẻ. Sự kiện này không chỉ thu hút người dùng Việt Nam mà còn đón nhận các du khách người nước ngoài. Họ sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu tận tình về từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh OLED tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống cho cộng đồng.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện này là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam. Thông qua triển lãm, LG muốn thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với sự đồng hành và ủng hộ của khách hàng trong suốt thời gian qua.

Trong những năm gần đây, việc xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị được nhiều nghệ sĩ và doanh nghiệp áp dụng. Chiến lược này đã được sử dụng bởi nhiều tên tuổi lớn như Kanye West, Lady Gaga vào năm 2013 và Taylor Swift vào năm 2017. Mục đích của chiến lược này là tạo ra một kỷ nguyên nghệ thuật mới và thu hút sự chú ý của công chúng.

Không chỉ giới nghệ sĩ, các thương hiệu thời trang và mỹ phẩm cũng đã áp dụng chiến lược này. Vào năm 2016, thương hiệu thời trang cao cấp YSL đã xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi và thay thế bằng ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello. Chiến lược này giúp tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng.

Mới đây, chiến lược này đã được áp dụng trong ngành mỹ phẩm. Vào ngày 22 tháng 7, thương hiệu Rare Beauty đã xóa sạch trang Instagram của mình để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên, Rare Eau de Parfum. Việc xóa sạch trang Instagram giúp tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới.

Không chỉ Rare Beauty, nhiều thương hiệu khác như Merit cũng đã sử dụng chiến lược này để ra mắt sản phẩm mới. Chiến lược này giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, các chuyên gia tiếp thị cho rằng việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu.

Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng. Do đó, việc áp dụng chiến lược này cần được xem xét và thực hiện cẩn thận. Nếu được thực hiện đúng cách, chiến lược này có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng, từ đó tăng cường sự hiện diện và doanh số của thương hiệu.

Nhìn chung, việc xóa sạch trang Instagram là một chiến lược tiếp thị hiệu quả nếu được sử dụng một cách hợp lý. Các thương hiệu cần xem xét mục đích và hiệu quả của chiến lược này trước khi thực hiện. Với sự phát triển của mạng xã hội, các thương hiệu cần phải liên tục đổi mới và sáng tạo để thu hút sự chú ý của công chúng và tăng cường sự hiện diện của thương hiệu.

LG Việt Nam vừa kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại thị trường Việt Nam bằng việc tổ chức triển lãm “The Art-ffection by LG”. Đây là một sự kiện đặc biệt, kết hợp giữa nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ tiên tiến. Triển lãm này không chỉ là một điểm đến công nghệ thông thường mà còn là một hành trình khám phá, nơi khách tham quan có thể trải nghiệm và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Theo đó, triển lãm sẽ bao gồm ba không gian chính: Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả. Khách tham quan sẽ lần lượt được dẫn dắt qua các không gian này, mỗi không gian đều mang lại những trải nghiệm và cảm xúc riêng biệt. Không gian Chạm Mở sẽ đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc với những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày.

Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Điều này thể hiện cam kết của LG trong việc lắng nghe và thấu hiểu nhu cầu của khách hàng.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, với những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp này tạo nên một trải nghiệm đa chiều, giúp khách tham quan thấy được sự tinh tế và sáng tạo của LG.

Không gian Lan Toả là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Tại đây, hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo, thể hiện sự phát triển không ngừng của LG.

The Art-ffection by LG không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua triển lãm này, LG thể hiện sự quan tâm và cam kết đối với thị trường Việt Nam.

Thông tin về sự kiện:

• Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025
• Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội
• Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí

Khách tham quan có thể đến tham quan miễn phí và trải nghiệm những công nghệ mới nhất của LG tại triển lãm “The Art-ffection by LG”. Đây là cơ hội để khách hàng hiểu rõ hơn về LG và cam kết của công ty trong việc mang đến những giải pháp công nghệ thông minh cho người dùng Việt Nam.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Sự kiện này là dịp để công chúng thưởng lãm và suy ngẫm về mối quan hệ giữa con người và môi trường sống.

Trong triển lãm này, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp trời đất. Thông qua các tác phẩm của mình, chị đã phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống và thiên nhiên. Vũ điệu thiên nhiên không chỉ là mây bay gió thổi qua những đồi thấp núi cao, mà còn là sự phản ánh thái độ của con người đối với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã có một hành trình sáng tạo nghệ thuật ấn tượng trước khi cầm cọ. Chị được công chúng biết đến với tư cách một gương mặt thơ nữ hiện đại. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, sau triển lãm ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ năm 2024.

Trong triển lãm ‘Thiên vũ’, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như giới thiệu 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ quan niệm ‘hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói’ khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm ‘Thiên vũ’, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Tranh chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm ‘Thiên vũ’ bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất.

Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 Nguyễn Thị Vân Nhi vừa chia sẻ trên trang cá nhân về hành trình đầy ắp yêu thương và hạnh phúc trong suốt một tháng kể từ ngày đăng quang. Đối với Vân Nhi, ngày được công bố danh hiệu Á hậu 2 Hoa hậu Việt Nam 2024 là một trong những ngày đáng nhớ nhất trong cuộc đời.

Trong khoảng thời gian này, cô đã trải qua nhiều cung bậc cảm xúc, từ sự bỡ ngỡ ban đầu đến hạnh phúc khi được thực hiện những ước mơ của tuổi trẻ. Những ngày đầu tiên sau khi đăng quang, Vân Nhi cảm thấy một chút bối rối và không quen với sự chú ý của công chúng. Tuy nhiên, với sự hỗ trợ từ Ban Tổ chức và đơn vị quản lý, cô đã nhanh chóng thích nghi và tận hưởng hành trình của mình.

Vân Nhi đã gửi lời cảm ơn sâu sắc đến Ban Tổ chức Hoa hậu Việt Nam 2024, đơn vị quản lý Hoàng Thành Media và những người thân yêu đã luôn đồng hành và ủng hộ cô trong suốt hành trình vừa qua. Cô bày tỏ rằng sự ủng hộ và động viên từ gia đình, bạn bè và người hâm mộ đã giúp cô tự tin và vững bước trên hành trình của mình.

Với danh hiệu mới, Vân Nhi cho biết cô đã có những trải nghiệm đáng nhớ, từ những buổi gặp gỡ truyền thông, trình diễn thời trang, giúp cô tự tin hơn và cải thiện khả năng giao tiếp, ứng xử. Những trải nghiệm này không chỉ giúp cô phát triển về mặt cá nhân mà còn giúp cô hoàn thiện kỹ năng và tự tin hơn trên sân khấu.

Vân Nhi tâm sự rằng cô không chỉ đại diện cho sắc đẹp mà còn mang theo trách nhiệm truyền cảm hứng và lan tỏa những điều tích cực. Cô hy vọng rằng với nền tảng của mình, cô có thể góp phần lan tỏa những thông điệp tích cực và truyền cảm hứng cho những người xung quanh.

Về kế hoạch sử dụng tiền thưởng, Vân Nhi cho biết một phần sẽ dành cho các hoạt động thiện nguyện, phần còn lại sẽ được dùng để đầu tư cho bản thân, như đăng ký các khóa học về kỹ năng mềm, tiếng Anh và nghệ thuật. Cô nhấn mạnh rằng việc học vẫn luôn là ưu tiên hàng đầu và cô tin rằng mỗi hành trình đều giúp mình trưởng thành hơn.

Cô chia sẻ rằng việc tham gia các khóa học và hoạt động mới sẽ giúp cô phát triển cả về mặt cá nhân và chuyên nghiệp. Với tinh thần học hỏi và cầu tiến, Vân Nhi hy vọng có thể hoàn thiện bản thân và thực hiện tốt trách nhiệm của mình trong thời gian tới.

Không chỉ dừng lại ở việc học và phát triển bản thân, Vân Nhi cũng hy vọng có thể tham gia vào nhiều hoạt động xã hội và từ thiện hơn nữa. Cô tin rằng mỗi hành động nhỏ cũng có thể mang lại những giá trị tích cực cho cộng đồng.