Điện ảnh Hàn Quốc đã tạo nên nhiều bộ phim mang tên gọi nhẹ nhàng, lãng mạn nhưng lại ẩn chứa nội dung nặng nề, u ám và phức tạp. Dưới đây là 10 bộ phim tiêu biểu cho kiểu ‘tên một đằng, nội dung một nẻo’ của điện ảnh Hàn Quốc, khiến khán giả ngỡ ngàng khi xem.

Đầu tiên phải kể đến ‘Sweet Home’, nghe có vẻ như một câu chuyện gia đình ấm áp hoặc một cuộc sống mới tươi sáng, nhưng thực tế lại là một bộ phim sinh tồn đẫm máu. Nội dung phim xoay quanh căn chung cư nơi nhân vật chính chuyển đến ở, trở thành tâm điểm của sự hỗn loạn và kinh dị khi con người biến thành quái vật do những dục vọng sâu thẳm trong tâm hồn.

Một bộ phim khác là ‘Happiness’, tên phim mang lại cảm giác về một câu chuyện chữa lành, nhưng thực tế lại đưa khán giả vào một bối cảnh hậu tận thế giữa lòng thành phố Seoul. Bộ phim xoay quanh một loại virus biến con người thành những kẻ khát máu, và tòa chung cư bị cách ly trở thành chiến trường sinh tồn.

‘Snowdrop’ nghe có vẻ như một chuyện tình nhẹ nhàng, lãng mạn giữa hoa tuyết mùa đông, nhưng thực chất lại là một bộ phim gây tranh cãi, đặt trong bối cảnh chính trị phức tạp của Hàn Quốc thập niên 80. Bộ phim xoay quanh những màn tra tấn, đấu đá và cái kết bi thương.

‘Our Beloved Summer’ có tên phim nghe như đường, nhưng thực tế lại khá buồn và trưởng thành. Cặp đôi chính yêu nhau, chia tay vì những tổn thương chưa lành, rồi tái ngộ trong một hoàn cảnh trớ trêu. Bộ phim xoay quanh những xung đột nội tâm và cảm xúc dằn vặt.

‘Age of Youth’ nghe có vẻ như một bộ phim dễ thương về nhóm bạn cùng sống trong một ký túc xá, nhưng càng xem càng thấy tuổi trẻ không hề đơn giản. Bộ phim xoay quanh những bi kịch của mỗi cô gái, từ bạo lực tình dục, nợ nần, bạo hành gia đình cho đến sang chấn tâm lý.

‘Forest of Secrets’ có cái tên khiến khán giả liên tưởng đến thế giới fantasy, kỳ ảo hoặc chí ít cũng là một khu rừng với những bí ẩn thần bí. Nhưng thực tế lại là một trong những phim điều tra – chính trị hay nhất của Hàn Quốc, phơi bày sự thối nát trong ngành công tố và cảnh sát.

‘Healer’ nghe có nghĩa là ‘người chữa lành’, nhưng nam chính lại là một ‘người vận chuyển’ chuyên nghiệp, chuyên nhận các nhiệm vụ bất hợp pháp, không rõ danh tính. Bộ phim xoay quanh hành trình phơi bày những vụ án thâm sâu và những sai lầm trong quá khứ của một thế hệ nhà báo.

‘Good Boy’ nghe có vẻ như một nam chính kiểu ngoan hiền, chân chất, nhưng thực tế lại xoay quanh nhóm vận động viên quốc gia bị khai thác như những công cụ chính trị, bị thao túng và dính vào hàng loạt vụ việc bí ẩn.

‘Eve’ gợi cảm giác nữ tính, cổ điển và một chút quyến rũ, nhưng thực tế lại là câu chuyện trả thù phức tạp, với nhân vật nữ chính đóng vai thánh thiện để che giấu bản chất sắc lạnh như dao và khao khát trả thù.

Cuối cùng là ‘Just Between Lovers’, nghe như lời tâm tình ngọt ngào giữa hai kẻ yêu nhau, nhưng phim mở đầu bằng một tai nạn kinh hoàng khiến nhiều người chết, và nhân vật chính sống sót với những vết thương cả thể xác lẫn tinh thần.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn đó, sống động trên màn ảnh rộng. Thương hiệu phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một trong những vấn đề của thương hiệu ‘Jurassic’ là sự lặp lại trong cốt lõi nội dung. Từ ‘Jurassic Park’ (1993) đến ‘Jurassic World: Dominion’ (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá.

Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’ cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.