Nam diễn viên Từ Cẩm Giang, từng được biết đến với vai trò “ông hoàng phim cấp 3” tại Hồng Kông và Trung Quốc vào thập niên 1990, vừa chia sẻ về cuộc sống đầy thử thách sau khi nổi danh. Trên một chương trình truyền hình gần đây, ông tiết lộ đã phải vật lộn với chứng trầm cảm kéo dài sau khi tham gia vào nhiều bộ phim 18+. Những trải nghiệm đáng sợ này đã đẩy ông đến việc cố gắng tự tử tới 2 lần, nhưng may mắn được vợ, bà Ân Chúc Bình, cứu sống.

Sự hỗ trợ và chăm sóc của vợ đã giúp Từ Cẩm Giang tìm thấy lối thoát. Với sự động viên và khích lệ của bà, ông đã thành lập một xưởng nghệ thuật chuyên về hội họa và tổ chức triển lãm tranh. Qua việc khám phá niềm đam mê mới này, tinh thần của nam diễn viên dần được cải thiện. Việc tìm kiếm một hoạt động sáng tạo mới đã giúp ông chuyển hướng sự chú ý và tìm thấy ý nghĩa trong cuộc sống.

Cuộc sống hôn nhân của cặp đôi cũng là một phần quan trọng trong hành trình vượt qua khó khăn của Từ Cẩm Giang. Mặc dù chỉ gặp nhau ba lần và trò chuyện trong chưa đầy một giờ trước khi quyết định kết hôn, nhưng họ đã duy trì một cuộc sống hôn nhân hạnh phúc kéo dài suốt ba thập kỷ. Ân Chúc Bình đã ở bên cạnh, chăm sóc và động viên chồng trong giai đoạn khó khăn. Bà đã đóng vai trò quan trọng trong việc giúp chồng vượt qua trầm cảm và tìm lại niềm vui trong cuộc sống.

Trong một cuộc phỏng vấn trước, bà Ân Chúc Bình đã chia sẻ về giai đoạn trầm cảm nặng của chồng, đặc biệt là trong thời gian quay phim tại Đài Loan, nơi mà ông đã cố gắng tìm đến cái chết. Bà đã kể lại việc mời nhiều bạn bè thân thiết đến nhà để trò chuyện và cùng ăn uống với chồng, làm cho tình trạng của ông dần được cải thiện. Sự hỗ trợ từ gia đình và bạn bè đã giúp Từ Cẩm Giang cảm thấy không đơn độc trong cuộc chiến chống lại trầm cảm.

Từ Cẩm Giang sinh năm 1961 và đã tạo dấu ấn trong ngành điện ảnh Hồng Kông và Trung Quốc với các vai diễn đa dạng. Trong khi đó, Robert Philip, tác giả cuốn sách “Lược sử âm nhạc”, cho thấy rằng âm nhạc cũng có thể là một phương tiện giúp con người vượt qua khó khăn, tương tự như cách mà hội họa đã giúp Từ Cẩm Giang. Câu chuyện của nam diễn viên đã truyền cảm hứng cho nhiều người về việc tìm kiếm sự giúp đỡ và khám phá các hoạt động sáng tạo để vượt qua khó khăn trong cuộc sống.

Điện ảnh Hàn Quốc đã trải qua một quá trình chuyển đổi đáng kể trong 5 năm qua, khi ngày càng nhiều bộ phim khai thác các đề tài nhạy cảm như tình dục, bạo lực, kiểm soát giới và rối loạn tâm lý xuất hiện. Tuy nhiên, việc dán nhãn 18+ cho những bộ phim này đồng nghĩa với việc chúng phải đối mặt với áp lực dư luận khắt khe hơn, đặc biệt là tại thị trường nội địa vốn khá bảo thủ. Dưới đây là 5 bộ phim Hàn 18+ gây tranh cãi nhất từ năm 2020 đến 2024.

Đầu tiên là ‘Night in Paradise’ (2020), phim noir hiếm hoi của Hàn Quốc được công chiếu tại Liên hoan phim Venice. Bộ phim này gây ấn tượng bởi cách quay trầm lắng và các cảnh nóng được lồng ghép giữa bối cảnh bạo lực, chết chóc và tuyệt vọng. Tuy nhiên, phim cũng gây tranh cãi vì cách sử dụng các yếu tố nhạy cảm quá trực diện.

Một bộ phim khác gây chú ý là ‘My Name’ (2021), series hành động với Han So Hee vào vai một cô gái thâm nhập băng đảng để tìm ra sự thật về cái chết của cha. Phim này chứa đựng hàng loạt cảnh bạo lực, máu me, súng ống và các cảnh nóng không phù hợp với khán giả đại chúng.

‘Love and Leashes’ (2022) là một trong những bộ phim hiếm hoi của Hàn Quốc dám khai thác đề tài BDSM. Bộ phim này thu hút sự chú ý ngay từ khi công bố dàn diễn viên, trong đó Seohyun (SNSD) vào vai nữ chính. Tuy nhiên, phim vẫn vấp phải nhiều ý kiến trái chiều về cách kể chuyện nhẹ nhàng và các cảnh nóng.

‘Under Your Bed’ (2023) là một trong những tác phẩm rùng rợn nhất năm 2023, khi khai thác ranh giới giữa tình yêu, ám ảnh và kiểm soát giới. Phim gây tranh cãi vì miêu tả nhiều cảnh căng thẳng giữa hai giới, bao gồm cảnh theo dõi, khống chế tinh thần và cả những tình huống thân mật đầy ám ảnh.

Cuối cùng là ‘Hidden Face’ (2024), bản remake từ một bộ phim Tây Ban Nha, khiến người xem ‘ngộp thở’ từ đầu đến cuối bởi sự căng thẳng tâm lý và những cú twist nghẹt thở. Phim này gây tranh cãi vì các cảnh nóng mang tính căng thẳng và kiểm soát cao, khiến khán giả có cảm giác rùng mình hơn là kích thích.

Những bộ phim này đã chứng minh rằng điện ảnh Hàn Quốc đang ngày càng dám liều mình với các đề tài nhạy cảm và phức tạp. Việc các nhà làm phim sẵn sàng khai thác những chủ đề này không chỉ thể hiện sự tự do sáng tạo mà còn đáp ứng nhu cầu của khán giả về những câu chuyện đa dạng và sâu sắc.

Cơn địa chấn trên nền tảng Wavve đến từ Hàn Quốc với bộ phim S Line đang khiến khán giả trên toàn cầu không ngừng bàn luận. Ngay từ khi lên sóng, bộ phim đã vươn lên vị trí top1 lượt xem và giữ vững ngôi vị này trong nhiều ngày liên tiếp. Với đề tài tình dục và những mối quan hệ bị cấm đoán, S Line không ngần ngại phô bày những cảnh nóng và cảnh máu me gây sốc.

Bối cảnh của S Line được đặt trong một thế giới giả tưởng, nơi những người từng có quan hệ tình dục sẽ bị kết nối bởi một sợi dây đỏ kỳ lạ gọi là S-Line. Thông qua đó, những bí mật sâu kín, dục vọng bị kìm nén và bản chất thật của con người dần bị phơi bày. Bộ phim đã gây choáng với những cảnh giường nóng trần trụi, bạo lực học đường và những màn tra tấn về thể xác lẫn tâm lý.

Lợi thế không bị kiểm duyệt của nền tảng OTT được khai thác triệt để trong S Line, biến bộ phim thành một trải nghiệm vừa gây nghiện vừa khiến người xem choáng váng. Đã có hơn 12 ngày liên tiếp, S Line giữ vị trí số1 về lượng người đăng ký mới cho nền tảng Wavve. Không chỉ dừng lại ở Hàn Quốc, S Line cũng nhanh chóng tạo nên hiệu ứng tại một số quốc gia nơi bộ phim được công chiếu và lọt top trending.

Chi tiết sợi dây đỏ kết nối giữa những người từng quan hệ tình dục trong S Line đã tạo nên một làn sóng viral toàn cầu. Trên các nền tảng xã hội, từ filter dây đỏ trên đầu cho đến những đoạn clip parody, edit cảnh phim,… tất cả biến S Line thành chủ đề gây sốt mà ngay cả những người chưa xem phim cũng dễ biết đến nó.

S Line cũng đã lập kỳ tích tại Liên hoan phim truyền hình quốc tế Cannes khi trở thành tác phẩm Hàn Quốc đầu tiên giành được giải Âm nhạc xuất sắc nhất. Không chỉ gây sốc về nội dung, S Line còn ghi dấu nhờ dàn diễn viên lột xác mạnh mẽ, đặc biệt là nam chính Lee Soo Hyuk. Diễn xuất vừa kiệm lời vừa ám ảnh của Lee Soo Hyuk được đánh giá là ‘cú chuyển mình lớn nhất sự nghiệp’.

Được biết đến như một trong những bộ phim 18+ gây tranh cãi bậc nhất trong lịch sử điện ảnh, “9½ Weeks” đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và giới chuyên môn. Mặc dù đã ra mắt từ lâu, bộ phim này vẫn được nhắc đến như một biểu tượng của sự táo bạo và tính nghệ thuật cao.

Bộ phim đã vượt qua hàng loạt tác phẩm tên tuổi khác để được vinh danh là “bộ phim gợi cảm nhất thế giới” trong một cuộc bình chọn của The Sun. Tuy nhiên, đằng sau danh hiệu này là một quá trình sản xuất đầy căng thẳng, để lại hậu quả tâm lý kéo dài đối với nữ diễn viên chính Kim Basinger.

Bộ phim đã khiến dư luận chấn động bởi những cảnh quay tình cảm có mức độ táo bạo vượt khỏi tiêu chuẩn thông thường của điện ảnh thời điểm đó. Mối quan hệ giữa Elizabeth (Kim Basinger) và John (Mickey Rourke) được thể hiện qua chuỗi tình tiết có yếu tố tâm lý phức tạp, trong đó nhiều cảnh giường chiếu mang tính kiểm soát, chi phối, và đặt nhân vật nữ vào thế bị động.

Các phân đoạn thân mật trong phim được dàn dựng một cách đầy dụng ý, thể hiện sự mất cân bằng quyền lực trong mối quan hệ. Một số cảnh còn khai thác những tình huống không thông thường, góp phần khắc họa trạng thái tâm lý rối loạn của các nhân vật. Vì mức độ nhạy cảm cao, bộ phim ban đầu bị MPAA – tổ chức kiểm duyệt phim ảnh tại Mỹ gán nhãn X (tương đương với mức cấm chiếu rộng rãi).

Để có thể phát hành chính thức tại rạp, đạo diễn Adrian Lyne đã phải cắt khoảng 3 đến 6 phút, tùy theo yêu cầu của từng thị trường quốc tế. Dù bị cắt gọt, bản phim ra rạp vẫn giữ lại phần lớn các tình tiết gây tranh luận, khiến tác phẩm vừa được đánh giá là tiên phong, vừa bị chỉ trích là vượt quá giới hạn chấp nhận của nghệ thuật đương đại.

Nữ diễn viên chính Kim Basinger đã nhiều lần chia sẻ về cảm giác tổn thương và áp lực mà cô phải đối diện trong quá trình quay phim. Cô nói thẳng: “Sau khi quay xong bộ phim đó, tôi không muốn gặp lại bất kỳ ai từng làm việc trên phim trường.” Đạo diễn Adrian Lyne đã áp dụng phương pháp làm việc thiên về yếu tố tâm lý: cố tình tạo ra sự xa cách giữa hai diễn viên chính, hạn chế họ tiếp xúc ngoài đời để giữ nguyên cảm xúc căng thẳng khi lên hình.

Mặc dù gây tranh cãi dữ dội về mặt nội dung, bộ phim vẫn được một bộ phận giới chuyên môn đánh giá cao về tính nghệ thuật. Đạo diễn Adrian Lyne đã sử dụng ánh sáng, âm nhạc jazz và nhịp phim chậm rãi để tạo ra một không gian mang tính mơ hồ, nơi ranh giới giữa ham muốn, tình yêu và kiểm soát trở nên mờ nhạt.

Với nhiều nhà phê bình, bộ phim không đơn thuần là một sản phẩm giải trí gợi cảm mà còn là phép ẩn dụ về những mối quan hệ lệch lạc, nơi sự chi phối về cảm xúc có thể khiến con người đánh mất bản thân.