Một đoạn teaser gần đây đã tạo sự tò mò trong cộng đồng yêu điện ảnh, khi đồng thời công bố tựa đề chính thức và hé lộ một số thông tin thú vị về bộ phim sắp tới của Spider-Man. Với tựa đề Spider-Man: Brand New Day, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho người hâm mộ.

Trong đoạn teaser, điểm thu hút sự chú ý của nhiều người chính là bộ trang phục huyền thoại của Spider-Man. Lần này, bộ trang phục sẽ có sự thay đổi với màu đỏ và xanh dương đậm hơn, cùng với biểu tượng con nhện trên ngực được thiết kế lớn hơn đáng kể. Sự thay đổi này không chỉ thể hiện sự phát triển của nhân vật mà còn tạo nên một diện mạo mới, mạnh mẽ và hiện đại hơn.

Theo thông tin từ The Hollywood Reporter, một số diễn viên quen thuộc sẽ tiếp tục đảm nhận vai diễn của họ trong bộ phim. Mark Ruffalo sẽ tiếp tục là Bruce Banner/Hulk, và Michael Mando sẽ tái xuất với vai Scorpion. Sự trở lại của những diễn viên này hứa hẹn sẽ mang đến sự ổn định và đồng bộ cho bộ phim.

Tom Holland, người đã thể hiện Spider-Man trong nhiều bộ phim của Marvel, sẽ tiếp tục dẫn dắt Spider-Man: Brand New Day. Kể từ khi xuất hiện lần đầu tiên với trang phục Spider-Man trong Captain America: Civil War vào năm 2016, Tom Holland đã chứng minh khả năng diễn xuất của mình và nhận được sự yêu mến của khán giả. Anh đã dẫn dắt Spider-Man: Homecoming vào năm 2017 và xuất hiện trong nhiều bộ phim bom tấn khác của Marvel như Infinity War, Endgame, Far From Home và No Way Home.

Dự án Spider-Man: Brand New Day hiện đang được nhiều người hâm mộ chờ đợi. Với thông tin về sự thay đổi trong trang phục và sự trở lại của các diễn viên quen thuộc, bộ phim hứa hẹn sẽ là một trong những sự kiện điện ảnh nổi bật trong tương lai. Spider-Man: Brand New Day dự kiến sẽ được công chiếu vào ngày 31 tháng 7 năm 2026.

Brad Pitt chính thức trở lại với màn hình rộng qua dự án F1: The Movie, một tác phẩm điện ảnh đầy hứa hẹn, lấy cảm hứng từ thế giới đua xe Công Thức Một đầy phấn khích. F1: The Movie là kết quả của sự hợp tác giữa ngôi sao Hollywood Brad Pitt và đạo diễn kỳ cựu Joseph Kosinski, những người đã dành nhiều năm để chuẩn bị cho dự án đầy tham vọng này. Bộ phim không chỉ tái hiện những đường đua tốc độ cao ngoài đời thực mà còn khắc họa rõ nét tinh thần của những con người sống vì tốc độ, đam mê và cạnh tranh.

Câu chuyện của bộ phim xoay quanh nhân vật Sonny Hayes, một tay đua kỳ cựu do chính Brad Pitt thủ vai, người đã từng là niềm hy vọng sáng giá của F1 trong những năm 90. Sonny Hayes đã từng chạm đến đỉnh cao của giới tốc độ, nhưng một tai nạn bất ngờ đã khiến hành trình của anh bị gián đoạn. Cuộc sống hậu trường của anh tưởng chừng yên ổn cho đến khi Ruben, đồng đội cũ và nay là ông chủ đội đua APXGP, tìm đến Hayes với lời đề nghị táo bạo: quay lại để vực dậy đội hình đua đang rệu rã.

Bộ phim đưa khán giả theo chân đội đua APXGP trong suốt khoảng mười chặng Grand Prix, đan xen giữa những thước phim thực tế từ mùa giải F1 ngoài đời và diễn tiến tâm lý đầy biến chuyển của hai tay đua đến từ hai thế hệ khác biệt. Một bên là Sonny Hayes, gạo cội và lọc lõi, và bên còn lại là Joshua Pearce, trẻ tuổi và bốc đồng. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ tạo nên một bức tranh đầy màu sắc về thế giới đua xe Công Thức Một.

Lewis Hamilton, một tay đua kỳ cựu và thành công của F1 với bảy lần vô địch thế giới, đã đóng vai trò quan trọng trong việc đảm bảo tính chân thực của từng chi tiết trong bộ phim. Với kinh nghiệm và kiến thức sâu rộng về môn đua xe, Hamilton đã giúp bộ phim trở nên chân thực và chính xác, từ những cảnh đua xe tốc độ cao đến những khoảng lặng đầy ý nghĩa.

F1: The Movie là một bữa tiệc thị giác đậm chất điện ảnh, với những cảnh đua xe tốc độ cao và những khoảng lặng đầy ý nghĩa. Bộ phim không chỉ mang đến cho khán giả những giây phút hồi hộp và phấn khích mà còn khám phá sâu sắc về tinh thần của những con người sống vì tốc độ và sự cạnh tranh trong thế giới đua xe Công Thức Một. Qua đó, bộ phim tôn vinh đam mê, tinh thần chiến đấu và tình đồng đội – những giá trị cốt lõi của thế giới đua xe.

Khi mùa hè đã trôi qua hơn một nửa, không khí điện ảnh vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Tại Việt Nam, người hâm mộ đang được tận hưởng một mùa hè điện ảnh đặc biệt với nhiều bộ phim kinh phí cao, mãn nhãn và đậm tính giải trí. Các tựa phim kinh điển như ‘Jurassic World’ và ‘Mission: Impossible’ vẫn đang thu hút sự chú ý của khán giả, bên cạnh những tác phẩm mới như ‘Conan: Dư Ảnh Của Độc Nhãn’, ‘Lilo & Stitch’ và ‘How to Train Your Dragons’.

Sự đón nhận nồng hậu của khán giả Việt Nam dành cho các tác phẩm làm lại phiên bản ‘người đóng’ như ‘Lilo & Stitch’ hay ‘How to Train Your Dragons’ cho thấy dòng phim này vẫn sẽ tiếp tục được sản xuất trong tương lai. Trong khi đó, ‘Thunderbolts*’ và ‘Superman’ đang dần vực dậy các fan siêu anh hùng khỏi cơn trầm cảm kinh niên.

Tuy nhiên, không phải tất cả các bộ phim đều đạt được thành công như mong đợi. Một số bộ phim như ‘Elio’ và ‘The Materialists’ đã gây thất vọng. ‘Elio’, dù được đánh giá tích cực, lại là một ‘bom xịt’ ở khắp các cụm rạp trên thế giới. ‘The Materialists’, với sự tham gia của Dakota Johnson, Pedro Pascal và Chris Evans, dường như chưa thể tạo ra sức hút tại Việt Nam.

Bên cạnh đó, điện ảnh Việt Nam cũng có nhiều bộ phim đáng chú ý trong mùa hè này. ‘Út Lan’ đang dẫn đầu cuộc đua phòng vé của phim Việt hè 2025 với doanh thu lên đến 90 tỷ đồng. Ngoài ra, còn nhiều bộ phim khác như ‘Điều Ước Cuối Cùng’, ‘Đợi Gì Mơ Đi’, ‘Con Nít Quỷ’, ‘Ma Không Đầu’, ‘Trạng Quỳnh Nhí: Truyền Thuyết Kim Ngưu’ và ‘Dế Mèn: Cuộc Phiêu Lưu Tới Xóm Lầy Lội’ đang tranh giành ngôi vương.

Dù mùa hè đã trôi qua hơn một nửa, vẫn còn nhiều bộ phim đáng chờ đợi. ‘Fantastic Four: First Step’ sẽ đánh dấu bước chân đầu tiên của Bộ Tứ Siêu Đẳng trong MCU. ‘Mang Mẹ Đi Bỏ’ là một bộ phim hợp tác Việt – Hàn, nhẹ nhàng và đầy mùi mẫn, xoay quanh câu chuyện gia đình và đất nước. ‘Freakier Friday’ là phần tiếp theo của bộ phim ‘Freaky Friday’ đình đám năm 2003, với sự trở lại của Jamie Lee Curtis và Lindsay Lohan. Cuối cùng, ‘Mưa Đỏ’ là một bản thiên hùng ca về 81 ngày đêm khốc liệt của trận Thành cổ Quảng Trị năm 1972.

Thế thì, mùa hè đã trôi qua quá nửa, liệu giờ ra rạp xem phim hè có kịp không? Câu trả lời là có. Chỉ cần một buổi tối rảnh rỗi và một tấm vé, bạn sẽ có thể thưởng thức một thế giới điện ảnh phong phú.

Thị trường điện ảnh nội địa thường trở nên sôi động vào dịp lễ Quốc Khánh 2/9. Năm nay, nhiều bộ phim Việt với màu sắc đa dạng đã ra mắt, đáp ứng nhu cầu của khán giả. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Mưa đỏ’, lấy bối cảnh chiến tranh, tái hiện cuộc chiến đấu bảo vệ Thành cổ Quảng Trị năm 1972. Câu chuyện về 7 người lính trẻ thuộc Tiểu đội 1 của lực lượng Quân Giải phóng đã gây xúc động mạnh.

Phim được đạo diễn bởi NSƯT Đặng Thái Huyền, với sự tham gia của các diễn viên như Đỗ Nhật Hoàng, Hạ Anh, Hứa Vĩ Văn, Phương Nam, Lâm Thanh Nhã, Đình Khang, Trần Gia Huy… Bộ phim khắc họa tinh thần kiên cường và khát vọng của những người lính trẻ, cũng như chiều sâu tư tưởng của những người đã hy sinh vì độc lập dân tộc. Đạo diễn Đặng Thái Huyền chia sẻ, bà đã xúc động khi đọc tiểu thuyết ‘Mưa đỏ’ của nhà văn Chu Lai khoảng 10 năm trước. Bộ phim là nỗ lực của đoàn phim trong việc tri ân những người đã ngã xuống vì độc lập của dân tộc. Quá trình quay phim đã gặp nhiều khó khăn, nhưng cả ekip đã quyết tâm thực hiện.

Nhà sản xuất Nguyễn Trí Viễn cho biết, ‘Mưa đỏ’ là tác phẩm điện ảnh về đề tài chiến tranh cách mạng được đầu tư quy mô và chỉn chu trong 2 năm qua. Bộ phim đã được đẩy nhanh tiến độ sản xuất để kịp ra mắt dịp 2/9. Bên cạnh ‘Mưa đỏ’, phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ cũng là một tác phẩm đáng chú ý. Bộ phim có nhiều yếu tố giải trí, kết hợp giữa hài hước và tâm linh.

Đạo diễn Nhật Trung cho biết, ông muốn ‘Làm giàu với ma’ là loạt phim có chất lượng chỉn chu, với những tuyến nhân vật chính mang một thân phận và mâu thuẫn riêng biệt. Bộ phim ‘Làm giàu với ma: Cuộc chiến hột xoàn’ là phần tiếp theo của phim ‘Làm giàu với ma’ từng tạo hiệu ứng lớn dịp lễ năm 2024. Câu chuyện xoay quanh hành trình đưa xác nhân vật Anh Thư về quê để tìm chiếc nhẫn trị giá 9 tỷ của một nhóm người tình cờ gặp gỡ. Trên đường đi, loạt bí mật và những cú ‘lật mặt’ bất ngờ liên tục xảy ra.

Cả hai bộ phim đều hướng đến việc tái hiện một chương lịch sử bi tráng và truyền tải thông điệp về lòng yêu nước, sự hy sinh của thế hệ đi trước. Việc ra mắt các bộ phim chất lượng vào dịp lễ Quốc Khánh 2/9 không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí của khán giả mà còn thể hiện sự tri ân của những người làm phim đối với lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Một trong những điểm nhấn đáng chú trọng trong màn trình diễn của Van_Kirby trong vai Sue Storm tại The_Fle_Basic_Reed”>là khả năng diễn xuất bùng nổ mà cô thể hiện trong vai diễn nhân vật chính này. Cô sử tổ chức nhiều đất diễn đầy ấn tượng để có thể tiếp nối tình thế.

Ngoài sự nghiệp diễn xuất bùng nổ trong phần đầu, cô còn xuất hiện trong nhiều vai diễn bùng nổ khác, bao lồng cả phim hài để tiếp tục khẳng định vị trí của mình là nhân vật trong b/”>Ph_LT).

Phim hoạt hình “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn” đã chính thức ra rạp tại Việt Nam từ ngày 25/7 vừa qua và đã tạo được tiếng vang lớn với khán giả. Dựa trên số liệu thống kê mới nhất từ trang Box Office Vietnam, tính đến trưa ngày 31/7, bộ phim đã thu về hơn 125,3 tỷ đồng. Hiện tại, tác phẩm này đang giữ vị trí thứ 2 trong bảng xếp hạng doanh thu phòng vé Việt tính theo ngày và được dự đoán sẽ tiếp tục tăng mạnh trong thời gian tới.

“Thám tử lừng danh Conan” là một thương hiệu phim hoạt hình nổi tiếng của Nhật Bản, được yêu thích trong gần 3 thập kỷ qua. Dù đã ra mắt từ lâu, series phim này vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ với khán giả. Trong phần phim mới nhất, “Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn”, tác giả đã đánh dấu màn trở lại của bộ ba điều tra ở Sở Cảnh sát Nagano. Câu chuyện xoay quanh nhân vật trung tâm là Yamato Kansuke, người đã mất đi một mắt sau vụ lở tuyết nghiêm trọng. Mười tháng sau, Yamato Kansuke đã hội ngộ nhóm của thám tử râu kẽm Mori Kogoro và Conan khi họ đang điều tra một vụ ám sát bí ẩn.

Bên cạnh “Thám tử lừng danh Conan”, mùa hè 2025 hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả Việt Nam nhiều bộ phim điện ảnh nổi tiếng khác. “Bộ tứ siêu đẳng: Bước đi đầu tiên” do Matt Shakman đạo diễn, thuộc dòng siêu anh hùng, đã ra rạp từ ngày 25/7. Cùng với đó là “Superman” do James Gunn đạo diễn, công chiếu từ ngày 11/7. Cả hai tác phẩm này đều là những phim thương hiệu của điện ảnh thế giới, quy tụ dàn diễn viên danh tiếng. Ngoài ra, “Thế giới khủng long: Tái sinh” cũng là một phim điện ảnh thương hiệu khác vừa ra mắt khán giả Việt Nam.

Việc đồng loạt ra mắt nhiều bộ phim đình đám trong mùa hè này cho thấy sự cạnh tranh gay gắt trong ngành công nghiệp điện ảnh. Tuy nhiên, với chất lượng nội dung và hiệu ứng đặc biệt được đầu tư kỹ lưỡng, những bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả. Sự kiện các phim hoạt hình và điện ảnh Hollywood liên tục ra mắt tại Việt Nam cũng thể hiện sự quan tâm của thị trường đến những sản phẩm giải trí chất lượng cao.

Phim điện ảnh “Sắc, giới” do đạo diễn Lý An chỉ đạo sản xuất và đóng vai chính bởi dàn diễn viên hàng đầu như Thang Duy và Lương Triều Vỹ, vừa được bình chọn vào vị trí thứ 13 trong danh sách 53 bộ phim gợi cảm nhất thế kỷ 21, được tổng hợp và công bố bởi tờ IndieWire. Qua sự kiện này, không chỉ cách đạo diễn Lý An sử dụng những cảnh quay gợi cảm một cách khéo léo để khai thác sự phức tạp về ham muốn và cảm xúc của nhân vật được nêu lên mà bộ phim còn khiến khán giả nhớ đến cốt truyện với những tình tiết nội gián giàu sự mưu mô.

Ra mắt công chúng vào năm 2007, bộ phim đã để lại ấn tượng đặc biệt nhờ vào những cảnh “nóng” mạnh mẽ và sự lột xác đáng kinh ngạc trong diễn xuất của Thang Duy và Lương Triều Vỹ, khi góp mặt vào những vai diễn đầy thách thức. Lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn nổi tiếng Trương Ái Linh, bộ phim tái hiện bối cảnh tại Thượng Hải và Hong Kong trong thập niên 1930-1940.

Câu chuyện tập trung vào nhân vật Vương Giai Chi do Thang Duy thủ vai, một sinh viên trẻ phải tiếp cận và hoàn thành nhiệm vụ nội gián nhắm vào đặc vụ Dịch Mạc Thành do Lương Triều Vỹ đóng. Qua các tình tiết phát triển của cốt truyện, mối quan hệ tình cảm dần phức tạp giữa nhiệm vụ chính trị và tình yêu chân thành đã được khai thác. Điều này không chỉ đặt ra những câu hỏi về ranh giới giữa tình yêu và nhiệm vụ mà còn bộc lộ rõ nét tính cách nhân vật thông qua diễn xuất xuất sắc của dàn diễn viên chính.

Thành công của “Sắc, giới” không chỉ dừng lại ở những giải thưởng về mặt hình thức nghệ thuật. Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng và được đề cử vào hàng loạt hạng mục danh giá trong và ngoài nước. 8 giải thưởng tại Liên hoan phim Kim Mã, Đài Loan năm 2007 có thể kể đến như một minh chứng điển hình. Không chỉ vậy, bộ phim tiếp tục gây tiếng vang khi nhận được đề cử cho hạng mục “Phim nói tiếng nước ngoài xuất sắc” tại Giải thưởng Quả cầu vàng cũng như Giải thưởng Phim của Viện Hàn lâm Anh.

Lương Triều Vỹ và Thang Duy đã thể hiện xuất sắc vai diễn của mình. Lương Triều Vỹ đã khéo léo thể hiện hình ảnh của một người đàn ông không chỉ có mặt cứng rắn mà còn chất chứa nỗi cô đơn, qua đôi mắt của nhân vật với nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau; còn Thang Duy thì ngược lại, cô đã ‘lột xác’ một cách hoàn toàn khi hóa thân thành một người phụ nữ không chỉ gợi cảm mà còn rất quyến rũ, với sức hút mạnh mẽ lên khán giả, mọi góc nhìn.

Một điểm đáng chú ý là “Sắc, giới” không chỉ đóng vai trò là một bộ phim nổi tiếng với cốt truyện tình cảm và cả cảnh “nóng” phức tạp; hơn thế, bộ phim còn đánh dấu sự nghiệp nổi bật của cả hai ngôi sao điện ảnh là Thang Duy và Lương Triều Vỹ.

Cùng với “Sắc, giới”, tên tuổi của đạo diễn Lý An cũng nhận được nhiều lời khen khi có tới hai bộ phim của ông lọt vào danh sách này, bao gồm cả “Ngọa hổ tàng long” ở vị trí thứ 50. Điều này cũng đi cùng với thông tin rằng các phim khác của Thang Duy và Lương Triều Vỹ trong danh sách còn thể hiện sự kiên trì và phong phú của cả hai trong hành trình điện ảnh.

Theo IndieWire, danh sách này không chỉ bao gồm các phim có cảnh thân mật đắt giá, tác động về mặt cảm xúc con người; đôi khi khơi gợi sự tò mò với công chúng mà hơn cả là nhằm nắm bắt và phản ánh được vẻ đẹp nguyên tắc của ngành điện ảnh trên toàn thế giới hôm nay.

Phim điện ảnh ‘Mưa đỏ’ mới đây đã tiết lộ loạt poster chính thức của các nhân vật, bao gồm 7 thành viên của Tiểu đội 1 thuộc lực lượng Quân Giải phóng và 3 đại diện của lính ngụy Sài Gòn. Loạt poster này không chỉ hé lộ về hình ảnh mạnh mẽ mà còn khắc họa rõ nét không khí căng thẳng, đầy biến động của chiến trường Thành cổ Quảng Trị trong mùa hè năm 1972.

Qua các poster được công bố, người xem có thể cảm nhận được sự quyết liệt và chiều sâu cảm xúc của các nhân vật trong phim. Tiểu đội 1, với 7 thành viên trẻ trung và đầy lý tưởng, được thể hiện với nhiều cá tính và biểu cảm khác nhau. Cường, gương mặt đại diện cho lớp thanh niên trẻ yêu nước với tinh thần căm thù giặc sâu sắc. Người đội trưởng Tạ, với sự lãnh đạo và ý chí kiên cường, đã trở thành điểm tựa tinh thần cho đồng đội. Bên cạnh đó, những chiến sĩ như Bình, Tú, Sen, Hải, Tấn, mỗi người đều mang trên mình một câu chuyện và lý tưởng riêng, tạo nên một bức tranh đa sắc về tuổi trẻ thời chiến tranh.

Về phía lính ngụy Sài Gòn, các nhân vật như Quang, Thái, và Hoàng cũng được thể hiện với nhiều màu sắc và nội tâm phức tạp. Qua cách khắc họa này, phim không chỉ đơn thuần là một tác phẩm về chiến tranh mà còn góp phần tạo nên một bức tranh đa chiều về chiến trường, về những con người với nhiều góc nhìn và vận mệnh khác nhau. Sự kết hợp giữa các tuyến nhân vật này dự kiến sẽ mang lại cho ‘Mưa đỏ’ một chiều sâu cảm xúc và khắc họa rõ nét hơn thực tế cuộc chiến tranh, giúp khán giả có cái nhìn đa diện và cảm thông hơn về các nhân vật.

Với loạt poster chính thức này, ‘Mưa đỏ’ đang tạo được sự chú ý lớn từ công chúng và hứa hẹn sẽ là một trong những tác phẩm điện ảnh nổi bật, đánh dấu trong lịch sử điện ảnh Việt Nam. Thông tin chi tiết về lịch chiếu và các kênh phát hành sẽ được thông báo trong thời gian tới.

Trong thế giới điện ảnh châu Á, những bộ phim của Quỳnh Dao đã để lại dấu ấn sâu đậm và không thể phai mờ. Không chỉ là một phần ký ức thanh xuân của hàng triệu khán giả, những bộ phim này còn là ‘vườn địa đàng’ quy tụ những mỹ nhân xinh đẹp như bước ra từ tranh vẽ. Với sự nghiệp kéo dài hàng chục năm, Quỳnh Dao đã tạo ra một thế giới mộng mị, nơi những người con gái với vẻ đẹp khác biệt đã trở thành biểu tượng nhan sắc một thời. Dưới đây là danh sách 10 mỹ nhân tiêu biểu nhất trong phim Quỳnh Dao, những người đã để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng khán giả.

10. Vương Diễm – Mỹ nhân trong trẻo và thuần khiết. Vương Diễm, với vai công chúa Tình Nhi trong Hoàn Châu Cách Cách, đã để lại ấn tượng sâu đậm với khán giả. Sở hữu vẻ đẹp trong trẻo, thuần khiết và dịu dàng, cô đã ghi điểm tuyệt đối trong lòng người xem.

9. Du Tiểu Phàm – Nàng thơ của Quỳnh Dao. Năm 1990, Du Tiểu Phàm trở thành nàng thơ của Quỳnh Dao với vai diễn Uyển Quân. Vẻ đẹp mong manh và lối diễn xuất mộc mạc của cô đã nhanh chóng chinh phục hàng triệu khán giả.

8. Phạm Băng Băng – Mỹ nhân lấn át cả nữ chính. Phạm Băng Băng, dù chỉ là vai phụ trong phim Quỳnh Dao, nhưng đã để lại ấn tượng sâu đậm với khán giả. Vẻ đẹp của cô đã giúp cô trở thành một trong những mỹ nhân nổi bật nhất.

7. Tiêu Tường – Mỹ nhân hai mặt. Tiêu Tường, với vai chính trong Một Thoáng Mộng Mơ, đã gây tiếng vang với vẻ đẹp khác biệt. Cô được Quỳnh Dao khen ngợi vì vẻ đẹp rất ‘phi nhân gian’.

6. Tưởng Cần Cần – Mỹ nhân dịu dàng. Tưởng Cần Cần, với nghệ danh ‘Thủy Linh’, đã để lại ấn tượng sâu đậm với khán giả. Vẻ đẹp thanh thoát và đôi mắt mang nét u sầu tự nhiên của cô đã trở thành biểu tượng.

5. Trần Hồng – Mỹ nhân cổ điển. Trần Hồng, với vẻ đẹp cổ điển và quyến rũ, đã khiến người xem choáng ngợp. Cô đã trở thành một trong những mỹ nhân nổi bật nhất trong phim Quỳnh Dao.

4. Lưu Tuyết Hoa – Nữ chính bi thương. Lưu Tuyết Hoa, với vẻ đẹp u buồn, đã trở thành linh hồn của hàng loạt tác phẩm. Cô đã để lại ấn tượng sâu đậm với khán giả qua các vai diễn.

3. Lâm Thanh Hà – Nữ thần của các nữ thần. Lâm Thanh Hà, với nét đẹp lưỡng tính, đã trở thành ‘nữ thần của các nữ thần’. Cô đã nổi bật trong mọi vai diễn và tạo nên ‘thần thái điện ảnh’.

2. Chân Trân – Quỳnh nữ lang. Chân Trân, với vẻ đẹp thanh thuần và khí chất quý phái, đã trở thành một trong những mỹ nhân nổi bật nhất. Cô đã góp mặt trong nhiều tác phẩm của Quỳnh Dao.

1. Trần Đức Dung – Mỹ nhân số 1. Trần Đức Dung, với vẻ đẹp tinh khiết và cao quý, đã trở thành mỹ nhân số 1 trong phim Quỳnh Dao. Cô đã để lại ấn tượng sâu đậm với khán giả qua các vai diễn.

Phim ‘Zombie cưng của ba’ do Jo Jung Suk đóng chính đang tạo được sự quan tâm lớn tại Hàn Quốc dù chưa chính thức ra mắt vào ngày 30.7 tới. Theo Hội đồng Điện ảnh Hàn Quốc, bộ phim đã vươn lên dẫn đầu về tỉ lệ vé đặt trước tại Hàn Quốc với 18,5% chỉ sau vài ngày thông báo. Hiện tại, phim đã bán được hơn 89.000 vé, vượt qua con số gần 87.000 vé của phim ‘Toàn trí độc giả’ (đóng bởi Lee Min Ho, Jisoo, Ahn Hyo Seop), cho thấy tiềm năng đạt doanh thu tốt trên phòng vé.

‘Zombie cưng của ba’ là bộ phim hài, zombie – gia đình dựa trên webtoon nổi tiếng, xoay quanh câu chuyện của người cha tận tụy, Jung Hwan (do Jo Jung Suk thủ vai), người bắt đầu khóa huấn luyện bí mật để bảo vệ con gái mình, Soo Ah (do Choi Yu Ri đóng), hiện là xác sống sống sót cuối cùng trên Trái đất. Đây là dự án đánh dấu sự trở lại của Jo Jung Suk trên màn ảnh rộng sau những thành công với phim ‘Exit – Lối thoát trên không’ và ‘Pilot – Chàng nữ phi công’.

Jo Jung Suk chia sẻ rằng anh nhận lời tham gia dự án vì kịch bản cuốn hút, đặc biệt là mối quan hệ tình cảm giữa cha và con gái. Anh cũng nhấn mạnh rằng phần kết của phim đã được thay đổi so với nguyên tác và hy vọng khán giả sẽ có khoảng thời gian vui vẻ và cảm nhận sâu sắc tình phụ tử trong phim. Việc Jo Jung Suk tham gia dự án này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới và thú vị cho khán giả.

‘Zombie cưng của ba’ sẽ ra rạp tại Hàn Quốc vào ngày 30.7 và dự kiến chiếu tại Việt Nam vào ngày 8.8. Với sự quan tâm lớn từ khán giả và tiềm năng đạt doanh thu tốt, phim hứa hẹn sẽ là một trong những bộ phim đáng chú ý trong năm nay. Khán giả đang háo hức chờ đợi để khám phá câu chuyện và trải nghiệm thú vị mà bộ phim mang lại.

Ngôi sao truyền hình Bam Margera mới đây đã lên tiếng về việc không có số tiền nào có thể thuyết phục anh quay lại chương trình Jackass, chương trình mà anh từng là thành viên vào những năm 2000. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, nam diễn viên 45 tuổi này đã gắn liền với hình ảnh của các màn trình diễn nguy hiểm và đã xuất hiện trong nhiều bộ phim.

Trước đây, Bam Margera là một phần quan trọng của chương trình truyền hình thực tế Jackass, nhưng do ảnh hưởng của việc lạm dụng chất gây nghiện, anh đã bị loại khỏi bộ phim Jackass Forever vào năm 2022. Sau đó, anh đã tuyên bố sẽ không bao giờ tha thứ cho các đồng nghiệp cũ của mình. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với CinemaBlend, Bam cho biết rằng những gì đã xảy ra trong quá khứ không thể thay đổi và không có số tiền nào có thể thuyết phục anh tiếp tục hợp tác với họ.

‘Họ đã có những người mới, và những gì họ đã làm với tôi, bắt tôi phải đi điều trị và trả tiền cho nó, rồi không cho tôi xuất hiện trong một bộ phim, và tôi phải đi kiện họ vì điều đó. Tôi chỉ đơn giản là không thể chấp nhận đủ tiền để làm việc với họ trong một chương trình Jackass khác. Thiệt hại đã được gây ra,’ Bam Margera chia sẻ. Anh cũng cho biết rằng mình bị sa thải một cách sai trái khỏi bộ phim và sau đó đã đệ đơn kiện Paramount cũng như đồng nghiệp Johnny Knoxville và đạo diễn Spike Jonze. Vụ kiện đã được giải quyết vào năm 2022.

Sau khi kết thúc chương trình Jackass, Bam đã xuất hiện trong chương trình truyền hình thực tế Viva La Bam của riêng mình, chương trình này đã kéo dài trong năm mùa. Khi được hỏi liệu anh có cân nhắc việc hồi sinh chương trình này hay không, Bam cho biết cuộc sống của anh đã chuyển sang một trang mới và anh không thể quay lại quá khứ.

‘Tôi chỉ cảm thấy rằng loại chương trình này đã hoàn toàn lỗi thời. Tôi đã sống với bố mẹ mình, sơn toàn bộ nhà bếp màu xanh, và khiến mẹ tôi phát hoảng – và rồi cuộc sống của bạn chuyển sang một trang mới. Bạn có nhà riêng, vợ riêng và có con… tôi sẽ phải chuyển về sống với bố mẹ mình và lại gây ra những điều phiền toái sau 15 năm. Điều đó thật kỳ lạ,’ anh nói.

Bam hiện đang tận hưởng cuộc sống hạnh phúc với vợ thứ ba Dannii Marie, người mà anh kết hôn vào năm ngoái. Đồng thời, anh cũng là một người cha yêu thương với người con của mình với vợ thứ hai Nicole Boyd. Trước đây, anh đã ca ngợi Dannii vì đã giúp anh cai nghiện sau nhiều năm đấu tranh với vấn đề nghiện ngập.

Trong lời thề cưới của mình, Bam đã bày tỏ tình cảm với vợ: ‘Đúng một năm trước, tôi đã kiểm tra vào Sunset Marquis ở Los Angeles để kiểm tra. Tôi mua đủ thuốc để không muốn thức dậy và tôi nói: ‘Thần ơi, nếu tôi thực sự thức dậy, hãy mang lại cho tôi những điều tuyệt vời nhất và một người phụ nữ với đôi mắt quyến rũ và một cô gái dễ thương’.’

‘Tôi yêu em và tôi sẽ yêu em mãi mãi và tôi sẽ chăm sóc em. Em đã loại bỏ tất cả những kẻ ngốc và đồ lưu manh và giúp tôi ngừng uống rượu và khiến tôi quay lại trượt ván và tôi không thể cảm ơn em đủ,’ Bam Margera nói về vợ mình.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa giới thiệu bộ ảnh mới nhất của mình, tái hiện bối cảnh của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng là ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại ngôi làng Sảo Há, thuộc tỉnh Tuyên Quang. Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh u ám, kỳ bí, đưa người xem vào một không gian vừa ma mị vừa cuốn hút.

Làng Sảo Há được biết đến là một ngôi làng “ba không”, không điện, không nước, không sóng điện thoại. Không gian nơi đây hoang sơ, âm u, tạo nên sự kỳ bí, phù hợp với những bộ phim kinh dị, kỳ bí. Khi thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã gặp một số khó khăn nhưng may mắn thay, thời tiết đã ủng hộ với lớp sương mù dày đặc, tạo ra không khí u ám, để lại nhiều cảm xúc cho người xem. Với góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, Andy Trung đã tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim, đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi.

Bộ ảnh này là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia Andy Trung. Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, anh đã thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, đồng thời giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam. Thông qua bộ ảnh này, công chúng có thể trải nghiệm và khám phá vẻ đẹp độc đáo của làng Sảo Há, cũng như cảm nhận được không khí kinh dị, huyền bí mà Andy Trung đã tái hiện.

Andy Trung đã chứng minh rằng nhiếp ảnh không chỉ là việc ghi lại hình ảnh, mà còn là cách để kể chuyện, truyền tải cảm xúc và tạo ra những trải nghiệm mới mẻ cho người xem. Bộ ảnh này là một minh chứng cho khả năng sáng tạo và nghệ thuật của anh, cũng như niềm đam mê với nhiếp ảnh và điện ảnh.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và độc đáo, bộ ảnh của Andy Trung chắc chắn là một lựa chọn đáng xem. Hãy khám phá và trải nghiệm vẻ đẹp kỳ bí của làng Sảo Há thông qua góc nhìn của nhiếp ảnh gia tài năng này. Instagram của Andy Trung là nơi bạn có thể tìm thấy nhiều bộ ảnh đẹp và độc đáo khác.

Nữ diễn viên Lucy Lawless, 57 tuổi, được biết đến với các vai diễn nổi bật trong loạt phim Xena: Warrior Princess và Battlestar Galactica, vừa chia sẻ về giai đoạn mới trong sự nghiệp của mình. Sau nhiều năm tỏa sáng trên màn hình với các vai diễn đáng nhớ, Lucy đã có một sự chuyển biến đáng kể khi bắt đầu tập trung vào công việc đạo diễn.

Là một trong những ngôi sao hàng đầu, Lucy đã có một thời gian dài thành công với diễn xuất, nhưng hiện tại, cô đã chuyển sang một hướng đi mới. Với bộ phim tài liệu Never Look Away, Lucy đã khám phá ra một khía cạnh mới của mình và nhận ra rằng tuổi 50 là một thời kỳ đầy quyền lực. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tờ Metro, Lucy chia sẻ rằng cuộc sống của cô đã rẽ sang một hướng hoàn toàn khác.

‘Đúng, nó đã thay đổi hoàn toàn. Thật thú vị khi nói với mọi người rằng tuổi 50 là thời kỳ quyền lực vô cùng lớn. Sau khi có con và ngừng phải chứng minh bản thân trong lĩnh vực đã thúc đẩy cô trong nhiều năm qua, Lucy đã có một cuộc sống mới. Cô không còn sợ thất bại vì theo cô, trên giường bệnh, chúng ta sẽ chỉ tiếc nuối những cơ hội mà mình đã không dám nắm bắt.’

Mặc dù trước đây không có nguyện vọng trở thành đạo diễn, Lucy đã quyết định thực hiện bộ phim tài liệu Never Look Away về cuộc đời của nhiếp ảnh gia và phóng viên chiến trường New Zealand – Margaret Noth, người từng làm việc cho CNN. Cô đã bất ngờ nhận ra mình là người duy nhất quan tâm đến việc thực hiện dự án này. Kết quả là bộ phim đã được công chiếu tại Liên hoan phim Sundance và thành công đáng kể, mở ra cánh cửa mới cho Lucy.

Trước đó, Lucy từng tuyên bố rằng cô không còn mặn nồng với diễn xuất. Diễn xuất đã là một phần trong cuộc sống của cô gần 40 năm, và hiện tại, cô muốn tập trung vào công việc đạo diễn. Dù vậy, Lucy vẫn rất yêu thích công việc diễn xuất trong loạt phim My Life Is Murder. Bộ phim đang quay tập 5 và Lucy cho biết cô yêu thích công việc này vì nó giúp mọi người cảm thấy an toàn trong một giờ mỗi ngày.

Là một đạo diễn, Lucy đã nhận ra thách thức nhưng cô sẵn sàng đối mặt. Với kinh nghiệm và sự đam mê của mình, Lucy Lawless đang có một thời kỳ quyền lực trong sự nghiệp của mình.

Phần mới nhất của loạt phim ‘Thanh gươm diệt quỷ’, ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’ đã tạo ra sức công phá mạnh mẽ ngay sau khi phát hành tại Nhật Bản. Phim không chỉ thu hút lượng khán giả khổng lồ mà còn trở thành xu hướng trên mạng xã hội.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle’ ra mắt tại các rạp chiếu phim trên khắp Nhật Bản vào ngày 18/7, với suất chiếu nửa đêm tại 24 rạp chiếu phim trên 11 tỉnh, thành phố. Sự kiện công chiếu đặc biệt này nhằm phục vụ fan sẵn sàng xếp hàng dài và chờ đến ‘giờ giao thừa’ để được xem phim. Chỉ khoảng 10 phút sau khi mở bán vé vào lúc 0h ngày 14/7, tất cả vé của suất chiếu đặc biệt đã được bán hết. Điều này phản ánh độ phổ biến rộng khắp của anime này và sự háo hức muốn trở thành những người đầu tiên được xem Infinity Castle.

Buổi ra mắt phim được xem như sự kiện văn hóa đại chúng. Người hâm mộ không ngại di chuyển đường dài, xếp hàng hàng giờ liền. Hình ảnh các rạp chiếu phim chật kín người và hàng hóa phiên bản giới hạn tràn ngập mạng xã hội. Nhiều người mặc trang phục cosplay hoặc quần áo theo chủ đề Sát quỷ nhân.

Để phục vụ lượng khách hàng tăng đột biến, các chuỗi rạp chiếu phim lớn như TOHO Cinemas Shinjuku tổ chức lên tới 40 suất chiếu trong suốt cả ngày, bắt đầu từ 7h sáng. Doanh thu phòng vé trong ngày mở màn đạt 1,7 tỷ yên (11,4 triệu USD), vượt mặt con số 1,2 tỷ yên của ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Mugen Train’ năm 2020. Sang ngày thứ 2 (19/7), phim kiếm thêm khoảng 1,93 tỷ yên (13 triệu USD).

Sau 3 ngày cuối tuần, doanh thu nội địa ước tính đạt 5,5 tỷ yên (37 triệu USD, tăng 28% so với doanh thu phòng vé của ‘Mugen Train’). Loạt phim ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ do hãng Ufotable sản xuất, được chuyển thể từ truyện tranh cùng tên của tác giả Koyoharu Gotouge. Lấy bối cảnh nước Nhật Bản thời Taisho (đầu thế kỷ 20), câu chuyện xoay quanh cậu bé Kamado Tanjiro sống cùng mẹ và các em ở vùng núi.

Nội dung chính của ‘Infinity Castle’ là về trận chiến cuối cùng giữa Sát quỷ đội cùng Muzan Kibutsuji và nhóm ác quỷ cấp cao Thập nhị nguyệt quỷ. Mặc dù Rotten Tomatoes chưa được công bố đánh giá, điểm số mà ‘Infinity Castle’ đạt được trên IMDb ấn tượng (9,4/10), vượt qua cả bộ phim được đánh giá cao nhất trong lịch sử của trang web này, ‘The Shawshank Redemption’ (9,3/10).

Người hâm mộ cũng bàn luận rôm rả về phim trên các nền tảng trực tuyến như X, Reddit, Google… Trong đó, hầu hết ý kiến đồng ý đây là bộ phim hoạt hình hay và mãn nhãn nhất của Ufotable từ trước đến nay.

Sau Nhật Bản, phim sẽ được công chiếu tại hơn 150 quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới. Phim dự kiến cập bến Việt Nam vào ngày 15/8 tới.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim ‘Jurassic Park’ ra mắt lần đầu vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn còn đó, sống động trên màn ảnh rộng. Thương hiệu phim ‘Jurassic’ đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng kéo dài hơn ba thập kỷ?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp ‘Jurassic’ vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Từ ‘Jurassic Park’ đến ‘Jurassic World’, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển. Sau ba phần phim ‘Jurassic Park’ (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với ‘Jurassic World’ vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như ‘Fallen Kingdom’ (2018) và ‘Dominion’ (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu ‘Jurassic’ đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một trong những vấn đề của thương hiệu ‘Jurassic’ là sự lặp lại trong cốt lõi nội dung. Từ ‘Jurassic Park’ (1993) đến ‘Jurassic World: Dominion’ (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được ‘tô màu’ bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá.

Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, ‘Dominion’ (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức ‘khủng’ cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục ‘tái sinh’ có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, ‘Jurassic’ vẫn là ‘con gà đẻ trứng vàng’. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu ‘Jurassic’ có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu ‘Jurassic’ giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục ‘gầm vang’ doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Netflix đã chính thức xác nhận việc tích hợp trí tuệ nhân tạo (AI) vào quy trình sản xuất phim và chương trình truyền hình của mình. Thông tin này được tiết lộ trong cuộc họp báo cáo tài chính quý II của hãng. Theo đó, Netflix đã trình chiếu cảnh phim hoàn chỉnh đầu tiên được tạo ra bằng AI trong loạt phim Argentina El Eternauta. Cảnh quay này mô tả một tòa nhà sụp đổ và được tạo ra với sự hợp tác giữa nhóm sản xuất nội bộ của Netflix và các nhà làm phim địa phương.

Sự ứng dụng AI trong sản xuất phim giúp hoàn thiện cảnh quay nhanh gấp 10 lần so với các công cụ hiệu ứng hình ảnh truyền thống và tiết kiệm chi phí đáng kể. Ông Ted Sarandos, CEO của Netflix, cho biết rằng AI mang lại cơ hội lớn để giúp các nhà sáng tạo sản xuất phim ảnh và chương trình chất lượng hơn, không chỉ là giảm chi phí. Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI là một công cụ hỗ trợ những người làm nghề thực thụ và sử dụng những công nghệ tốt hơn.

Hiện tại, AI đã được ứng dụng ở nhiều khâu sản xuất của Netflix, bao gồm hình dung trước cảnh quay, lập kế hoạch máy quay và đặc biệt là hiệu ứng hình ảnh. Trước đây, công nghệ này chỉ xuất hiện trong các dự án có ngân sách lớn như công nghệ làm trẻ hóa diễn viên. Việc áp dụng AI trong sản xuất phim và chương trình truyền hình của Netflix thể hiện sự cam kết của hãng trong việc tận dụng công nghệ để nâng cao chất lượng nội dung.

Không chỉ trong sản xuất phim, Netflix cũng đang sử dụng AI tạo sinh trong các lĩnh vực khác như cá nhân hóa trải nghiệm người dùng, tìm kiếm và quảng cáo. Công ty có kế hoạch triển khai quảng cáo tương tác vào nửa cuối năm nay. Trước đó, Netflix đã ra mắt công cụ tìm kiếm tích hợp AI, thể hiện sự tích cực trong việc ứng dụng công nghệ để nâng cao chất lượng dịch vụ.

Với việc áp dụng AI vào quy trình sản xuất, Netflix đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành công nghiệp giải trí. Sự kết hợp giữa con người và máy móc đang giúp tạo ra những nội dung chất lượng cao hơn, đồng thời giúp giảm thiểu chi phí và thời gian sản xuất. Tuy nhiên, vẫn còn nhiều thách thức và câu hỏi về việc ứng dụng AI trong sản xuất phim và chương trình truyền hình, và Netflix sẽ phải tiếp tục chứng minh rằng công nghệ này có thể mang lại những giá trị thực sự cho người dùng.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Bellucci, tên đầy đủ là Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.

Phim điện ảnh “Love in Vietnam” – sự hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025. Bộ phim này không chỉ đánh dấu bước tiến mới trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước mà còn mở ra hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh.

“Love in Vietnam” được sản xuất với kinh phí lên tới 4 triệu USD, quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng của cả hai quốc gia, bao gồm cặp nam – nữ chính Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Bộ phim đã ghi hình tại nhiều địa phương có danh thắng, cảnh quan nổi tiếng của Việt Nam như Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt, Đà Nẵng…

Theo đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành công ty Innovations India và cũng là nhà sản xuất chính của “Love in Vietnam”, Việt Nam là điểm đến tuyệt vời với cảnh quan đẹp, con người thân thiện và ẩm thực hấp dẫn. Ông đã có kế hoạch quay thêm bộ phim khác ngay sau đây.

Dự án điện ảnh tiếp theo mà nhà làm phim nổi tiếng Bollywood muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề “Silaa”. Đặc biệt, êkip sản xuất bộ phim này mong muốn những thước phim sẽ quay tại bối cảnh mà nền điện ảnh Bollywood chưa từng khai thác, đó là hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – danh thắng 2 lần được Unesco công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới.

Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, đại diện lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đánh giá Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, một trong 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim “Love in Vietnam” đưa cảnh đẹp danh thắng Việt xuất hiện lên màn ảnh Bollywood là con đường đẹp đẽ để truyền cảm hứng, thu hút du khách Ấn Độ.

Trước đó, “Love in Vietnam” được quay phần lớn ở Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim có kế hoạch ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu “Love in Vietnam” trên nền tảng Netflix toàn cầu.

Với tựa đề tiếng Việt “Yêu từ cái nhìn đầu tiên”, những thước phim được tiết lộ là không chỉ phác họa câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.