Nam diễn viên Bob Odenkirk đã tạo nên một dấu ấn đáng nhớ với vai diễn ông chú Hutch Mansell trong bộ phim ‘Kẻ vô danh’ (2021), giúp phim đạt được thành công về mặt doanh thu với 57 triệu USD, trong khi kinh phí sản xuất chỉ khoảng 16 triệu. Sau 4 năm, Odenkirk tiếp tục thể hiện vai diễn này trong ‘Kẻ vô danh 2’ (tựa gốc: Nobody 2), hứa hẹn mang đến cho khán giả những pha hành động gay cấn và hấp dẫn.

Trước đó, ‘Kẻ vô danh’ đã tạo ấn tượng mạnh mẽ với sự kết hợp giữa hành động máu lửa, tiết tấu dồn dập và yếu tố hài hước đen đặc trưng. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình, với 84% số phiếu tích cực trên Rotten Tomatoes. Sự thành công của phim phần lớn đến từ sự thể hiện xuất sắc của Bob Odenkirk, người đã trải qua một quá trình luyện tập nghiêm túc để có thể thực hiện các pha hành động trong phim. Anh đã dành 2 năm để luyện tập võ thuật, thể lực và kỹ thuật chiến đấu cận thân.

‘Kẻ vô danh 2’ tiếp tục kể câu chuyện về ông bố Hutch Mansell, người đưa gia đình đến thị trấn du lịch nhỏ Plummerville. Tuy nhiên, một vụ va chạm với nhóm côn đồ địa phương đã khiến cả gia đình anh bị cuốn vào vòng xoáy nguy hiểm. Phim hứa hẹn đem đến những pha hành động ‘chiến ác’ cũng như hé lộ bí mật về quá khứ của Hutch và người vợ Becca. Odenkirk cho biết anh đã nỗ lực tập luyện để có thể tự mình thực hiện các pha hành động gay cấn trong phim.

Được biết, ‘Kẻ vô danh 2’ sẽ khởi chiếu tại rạp từ 15/8/2025. Với sự trở lại của Bob Odenkirk trong vai Hutch Mansell, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm đầy phấn khích và bất ngờ. Liệu rằng Hutch Mansell sẽ tiếp tục thể hiện bản lĩnh của mình trong phần tiếp theo? Hãy cùng chờ đón và khám phá!

Nữ diễn viên trẻ Juliet Bảo Ngọc đã tạo nên một mối tình lãng mạn trên màn ảnh cùng tài tử Hàn Quốc Jung Il Woo trong bộ phim điện ảnh ‘Mang Mẹ Đi Bỏ’. Bộ phim này là kết quả của sự hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, chính thức khởi chiếu từ ngày 1/8/2025 và đã thu về 22 tỷ đồng chỉ sau 2 ngày chiếu sớm.

‘Mang Mẹ Đi Bỏ’ xoay quanh câu chuyện của Hoan, một thợ cắt tóc vừa mưu sinh vừa chăm sóc người mẹ mắc bệnh Alzheimer. Với kịch bản đầy cảm xúc và diễn xuất chân thực của dàn diễn viên đến từ Việt Nam và Hàn Quốc, bộ phim đã chạm đến trái tim của người xem và khơi gợi sự thấu hiểu, sẻ chia trong từng gia đình.

Trong phim, Juliet Bảo Ngọc vào vai Lê Thị Hạnh thời thanh xuân, kết duyên cùng Jung Il Woo để khắc họa nên một mối tình lãng mạn giữa chàng trai Hàn và cô gái Việt. Cả hai đã nhanh chóng tạo được sự ăn ý và gắn bó qua nhiều buổi làm việc chung để chuẩn bị cho vai vợ chồng trong phim. Một cảnh tâm điểm của cặp đôi trong phim là khi Hạnh ngồi ở ghế đá đánh đàn guitar ca khúc ‘Lệ đá’. Nhân vật của Jung Il Woo bước tới thổ lộ tình cảm và nói sẽ học hát để chinh phục người trong mộng.

Chia sẻ về Jung Il Woo, Juliet Bảo Ngọc tiết lộ rằng anh ấy rất thân thiện và tận tâm hỗ trợ cô trong quá trình diễn xuất. Cô cũng cho biết đã dành rất nhiều thời gian học tiếng Hàn để thực hiện những phân cảnh chung cùng Jung Il Woo. Về phía sao nam ‘Gia Đình Là Số 1’ Jung Il Woo, anh không ngần ngại dành những lời khen cho ‘vợ màn ảnh’ của mình. Anh cho biết Juliet Bảo Ngọc nói tiếng Anh khá tốt, nên giữa họ gần như không có rào cản ngôn ngữ.

Juliet Bảo Ngọc sinh năm 2002, trong gia đình có bố là nhà sử học, mẹ từng là diễn viên múa của đoàn Ba Lê Tháng 10. Từ nhỏ, cô đã được thử sức với nhiều môn nghệ thuật như múa, vẽ, đánh đàn, học kịch và có cơ hội tham gia các dự án phim. Trước đó, cô đã ghi dấu ấn với vai chính Hậu trong ‘Tro Tàn Rực Rỡ’. Vai diễn này đã mang về cho cô giải Nữ diễn viên xuất sắc (hạng mục phim châu Á) tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2023.

Bảo Ngọc cho biết, năm 13 tuổi cô đã tham gia đóng một số phim ngắn. Nhờ những dự án nhỏ này mà đạo diễn Bùi Thạc Chuyên tìm thấy cô cho vai Hậu. Để trở thành một người phụ nữ miền Tây sông nước chính hiệu, Bảo Ngọc phải giảm cân, học lái tắc ráng, bổ củi và ép chuối. Thậm chí, cô phải ngồi chẻ củi suốt 1 tuần từ sáng tới tối để thực hiện động tác cho nhuần nhuyễn.

Sau ‘Mang Mẹ Đi Bỏ’, Bảo Ngọc sẽ đóng phim hành động do Trần Bảo Sơn đạo diễn mang tên ‘Trên Con Đường Mới’. Cô sẽ ghi hình suốt 2 tháng cùng các gương mặt như Huỳnh Kiến An, Quang Sử, Hứa Minh Đạt, Lộ Lộ…

Siêu nhân (2025) – bộ phim đầu tiên trong kỷ nguyên mới của vũ trụ DC – đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả và giới phê bình. Tác phẩm không chỉ đáp ứng kỳ vọng tái khởi động vũ trụ siêu anh hùng đầy màu sắc mà còn được đánh giá cao hơn Người đàn ông thép (2013) của Zack Snyder trên nhiều phương diện. Dưới sự chỉ đạo của James Gunn, Siêu nhân trình làng với một diện mạo mới, khắc phục những hạn chế của phiên bản trước và mở ra hy vọng cho tương lai của dòng phim siêu anh hùng.

Sự thay đổi rõ rệt nhất nằm ở cách khắc họa nhân vật chính Clark Kent. Nếu như trong Người đàn ông thép, Siêu nhân là một người đàn ông xa lạ và lạc lõng giữa nhân loại, thì trong phiên bản mới, do David Corenswet thủ vai, Clark Kent là một chàng trai trẻ lớn lên ở Kansas với những giá trị nhân văn sâu sắc từ cha mẹ nuôi Jonathan và Martha Kent. Dù phải đối mặt với sự thật rằng mình được gửi đến Trái đất để chinh phục loài người, Clark vẫn chọn con đường bảo vệ và đồng hành cùng nhân loại. Sự lựa chọn này thể hiện tinh thần lạc quan và niềm tin vào điều tốt đẹp, giúp Siêu nhân của James Gunn trở nên gần gũi và dễ tạo sự đồng cảm hơn.

Một điểm nổi bật khác của Siêu nhân (2025) là tông màu tươi sáng và bầu không khí hy vọng xuyên suốt bộ phim. Khác với thế giới u tối, nhiều màu sắc bi kịch và hoài nghi trong Người đàn ông thép của Zack Snyder, James Gunn chọn phong cách rực rỡ, đậm chất truyện tranh và đầy sức sống. Những khung hình được chăm chút kỹ lưỡng, lấy cảm hứng từ thời kỳ vàng son của DC Comics, khiến người xem như được sống lại thời hoàng kim của siêu anh hùng trên trang giấy.

Jonathan Kent, nhân vật từng bị chỉ trích trong Người đàn ông thép, được tái hiện trong bản phim mới với diễn giải đầy cảm xúc. Jonathan Kent do Pruitt Taylor Vince thủ vai là một người cha khiêm tốn, dịu dàng, truyền cảm hứng cho con trai bằng chính sự tử tế và lòng tin vào con người. Dù xuất hiện không nhiều, nhưng ông trở thành điểm tựa tinh thần vững chắc cho Clark, đặc biệt là trong một cảnh cảm động ở hồi ba của phim – một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của tác phẩm.

Không giống nhiều bộ phim siêu anh hùng khác, Siêu nhân (2025) không mất quá nhiều thời gian để giới thiệu nhân vật. Thay vào đó, phim đưa nhân vật chính vào trung tâmของ những xung đột, nơi anh không chỉ chiến đấu với kẻ ác mà còn cứu trẻ em, hỗ trợ những người cần giúp đỡ. Thế giới của DCU được mở rộng một cách tự nhiên, không gượng ép, với sự xuất hiện của nhiều nhân vật phụ như Green Lantern, Hawkgirl, hay Mr. Terrific. Những nhân vật này không chỉ là “trứng Phục Sinh” mà có vai trò rõ ràng trong câu chuyện, hứa hẹn những tuyến truyện tương lai thú vị.

Mối quan hệ giữa Clark và Lois Lane (Rachel Brosnahan) cũng được xây dựng một cách tinh tế. Phim tập trung vào sự khác biệt trong thế giới quan của hai người – một người lý tưởng hóa, một người thực tế – và để cho sự thấu hiểu, tin tưởng dần nảy nở. Chính điều này khiến mối quan hệ của họ trở nên đáng nhớ, khác hẳn với mối tình có phần gượng ép trong DCEU.

Kẻ phản diện Lex Luthor, do Nicholas Hoult thủ vai, được xây dựng một cách chỉn chu và bám sát nguyên tác hơn hẳn phiên bản Jesse Eisenberg. Sự đối lập giữa anh và Siêu nhân không đơn thuần là thiện – ác, mà là xung đột giữa trí tuệ lạnh lùng và lý tưởng nhân bản. Mỗi lần Lex Luthor xuất hiện đều tạo sức nặng, hứa hẹn là đối trọng lâu dài cho Siêu nhân trong DCU.

Nhịp phim của Siêu nhân (2025) cũng được đánh giá cao nhờ sự tập trung và liền mạch. Không như Người đàn ông thép bị đứt đoạn vì quá nhiều hồi tưởng, bản phim mới luôn giữ được xung lực kể chuyện từ đầu đến cuối. Mỗi cảnh phim đều có mục đích, dẫn dắt cảm xúc người xem đi từ tò mò, hồi hộp đến xúc động. Và khi phim kết thúc, khán giả rời rạp với một nụ cười nhẹ nhõm – thứ cảm giác mà các phim DC đã lâu không còn mang lại.

Điện ảnh Ấn Độ đã chính thức chọn Việt Nam làm bối cảnh chính cho bộ phim hành động lãng mạn Silaa, với kinh phí lên đến 4 triệu USD. Đây là lần đầu tiên một bộ phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm địa điểm chính, với 95% thời lượng quay diễn ra tại đây.

Bộ phim sẽ được quay tại nhiều địa điểm nổi tiếng của Việt Nam, bao gồm hang Sơn Đoòng – hang động lớn nhất thế giới, thuộc Vườn quốc gia Phong Nha – Kẻ Bàng, Quảng Bình. Ngoài ra, các địa danh khác như Cao Bằng, Quảng Ninh, Ninh Bình, Đà Nẵng cũng sẽ xuất hiện trong phim. Dự kiến, bộ phim sẽ ra mắt vào năm 2026.

Sự kiện này đánh dấu một mốc quan trọng trong hợp tác văn hóa và du lịch giữa Việt Nam và Ấn Độ. Bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng Bollywood, bao gồm Harshvardhan Rane và Sadia Khateeb, hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện tình yêu và hành trình trả thù nghẹt thở.

Ấn Độ là thị trường điện ảnh lớn nhất thế giới tính theo số lượng phim sản xuất mỗi năm, với khoảng 2.000 bộ phim, trong đó Bollywood chiếm phần lớn. Người Ấn Độ không chỉ xem phim mà còn đi du lịch theo phim, tìm đến nơi thần tượng của họ đã quay. Mới đây, tại Liên hoan phim châu Á ở Đà Nẵng, Love in Vietnam – sản phẩm hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, đã gây được sự chú ý.

Silaa được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp các hoạt động văn hóa và du lịch giữa hai nước ngày càng phong phú và phát triển mạnh. Nếu Silaa thành công, chỉ cần 1% khán giả đến Việt Nam theo dấu phim, Việt Nam có thể đón 3 triệu khách Ấn mỗi năm. Và chắc chắn Sơn Đoòng – Phong Nha sẽ là điểm đến kế tiếp được săn đón.

Hiện Quảng Trị, sau khi sáp nhập với Quảng Bình, đang quy tụ nhiều điểm đến nổi tiếng. Ngoài thế giới hang động, Quảng Trị hiện còn là điểm đến lịch sử với đảo Cồn Cỏ hoang sơ, đường Hồ Chí Minh, Thành cổ và những vùng đất còn chưa khai thác sâu.

Hiện có 17 đường bay thẳng Việt Nam – Ấn Độ, người Ấn nói tiếng Anh tốt, phù hợp phát triển du lịch cao cấp, du lịch cưới và MICE. Điều này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội cho du lịch Việt Nam trong thời gian tới.

Việc điện ảnh Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh chính cho bộ phim Silaa không chỉ giúp quảng bá văn hóa và du lịch Việt Nam ra quốc tế mà còn khẳng định vị thế của Việt Nam như một điểm đến hấp dẫn cho các nhà sản xuất phim và du khách Ấn Độ.

Loạt phim về khủng long “Jurassic World” đã trở lại với phần mới “Jurassic World: Rebirth” dưới sự chỉ đạo của đạo diễn Gareth Edwards. Với thành tích ấn tượng trong việc tạo ra những cảnh quan hoành tráng và thị giác bắt mắt, Edwards hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm mãn nhãn cho người xem. Tuy nhiên, liệu bộ phim này có đủ sức để “tái sinh” loạt phim hay không?

Về mặt hình ảnh, “Jurassic World: Rebirth” không làm người hâm mộ thất vọng. Đạo diễn Gareth Edwards đã chứng minh khả năng của mình trong việc tạo ra những khung cảnh mãn nhãn, đặc biệt là khi các nhân vật khủng long khổng lồ xuất hiện trên màn ảnh. Những cảnh quay cận cảnh, đặc biệt là khi khủng long bị bắt trong bóng tối hoặc xé toạc qua rừng, thực sự khiến người xem phải trầm trồ. Thông tin thêm về bộ phim có thể được tìm thấy trên IMDb.

Tuy nhiên, khi đi sâu vào cốt truyện, bộ phim dường như không thực sự mang lại nhiều điều mới mẻ. Cốt truyện vẫn xoay quanh việc thu thập DNA của khủng long để tìm ra phương pháp chữa bệnh tim mạch, một phần ý tưởng khá quen thuộc và không thực sự mới lạ. Sự xuất hiện của các nhân vật mới như Scarlett Johansson và Jonathan Bailey, dù thú vị, nhưng không đủ để làm nên sự khác biệt.

Một vấn đề lớn khác của bộ phim là tốc độ diễn tiến. Bộ phim bắt đầu với tốc độ khá chậm, với một phần đáng kể của hồi đầu tiên diễn ra trên thuyền. Mặc dù có sự xây dựng căng thẳng, nhưng điều này lại có cảm giác như một chuyến đi êm đềm hơn là một cuộc thám hiểm đầy căng thẳng. Đến hồi cuối, phim lại tăng tốc độ quá nhanh, khiến các cảnh quay vốn có thể gây hồi hộp trở nên kém đặc sắc.

Về các khủng long mới, mặc dù về mặt hình ảnh là ấn tượng, nhưng chúng lại có cảm giác khá chung chung. Chúng gầm thét, đuổi bắt, và có vẻ ngoài đáng sợ – nhưng chúng thiếu đi sự lôi cuốn và sự thông minh đáng sợ của các quái vật mang tính biểu tượng trước đó trong loạt phim.

Vậy “Jurassic World: Rebirth” có đáng để xem không? Nếu bạn là một fan cuồng của loạt phim và muốn có một trải nghiệm thị giác mãn nhãn trên màn hình lớn, và sẵn sàng bỏ qua cốt truyện quen thuộc và nhịp độ không đều, thì có thể. Nhưng nếu bạn đang hy vọng có một chương mới thực sự tươi mới, sáng tạo hoặc sâu sắc trong saga “Jurassic”, bạn có thể sẽ phải thất vọng. Trailer chính thức của bộ phim có thể được xem trên YouTube.

Bộ phim đủ giải trí cho một buổi xem phim ăn bắp bỏng, nhưng đừng mong đợi sự hồi sinh của thời kỳ hoàng kim của loạt phim. Bộ phim có lẽ sẽ hấp dẫn hơn đối với trẻ em hơn là những người lớn tuổi muốn tìm kiếm trải nghiệm điện ảnh chất lượng.

Mới đây, bộ phim điện ảnh ‘Tử chiến trên không’ do Điện ảnh Công an Nhân dân phối hợp sản xuất cùng Galaxy Group, đã chính thức ra mắt teaser trailer và poster đầu tiên. Đây là bộ phim tái hiện vụ cướp máy bay có thật sau năm 1975, hứa hẹn mang đến những pha hành động nghẹt thở và chân thực cho khán giả.

Không chỉ là một bộ phim hành động đơn thuần, ‘Tử chiến trên không’ còn là câu chuyện điện ảnh mạnh mẽ về một giai đoạn đặc biệt trong lịch sử – khi ngành hàng không Việt Nam vừa hồi sinh sau chiến tranh, đối mặt với vô vàn hiểm nguy tiềm ẩn trong mỗi chuyến bay. Teaser poster và trailer của phim đã tạo nên sự chú ý lớn với khán giả. Trong khung hình là thế đối đầu nghẹt thở giữa Thái Hoà và Thanh Sơn – hai nhân vật đại diện cho hai thế lực thiện – ác, mỗi người cầm chắc một khẩu súng, ánh nhìn lạnh băng như sẵn sàng bóp cò bất kỳ lúc nào.

Trailer khiến khán giả không khỏi nghẹt thở khi đưa người xem thẳng vào tâm điểm của vụ cướp. Những hình ảnh gay cấn dồn dập: phi công bị dí súng vào đầu, tiếp viên bị gí dao, hành khách hoảng loạn… tạo nên một cường độ cảm xúc mạnh mẽ. Bộ phim không chỉ hấp dẫn bởi đề tài mới lạ, mà còn được đánh giá cao bởi sự đầu tư nghiêm túc trong từng chi tiết. Nội thất khoang máy bay được phục dựng hoàn toàn theo tiêu chuẩn của những năm sau 1975.

Dàn diễn viên đa dạng với Thái Hòa, Kaity Nguyễn, Thanh Sơn, Xuân Phúc, Võ Điền Gia Huy, Trần Ngọc Vàng… tạo nên một tổng thể diễn xuất phong phú. Tông màu lạnh và cách dựng tiết tấu dồn dập giúp tăng hiệu ứng căng thẳng và bất an – góp phần đưa người xem đến gần hơn với cảm giác “mất kiểm soát” của các nhân vật. Bộ phim không chỉ phản ánh một sự kiện có thật trong lịch sử ngành an ninh hàng không, mà còn là dịp để khán giả – đặc biệt là thế hệ trẻ – hiểu thêm về những trận chiến âm thầm, nhưng không kém phần ác liệt, mà lực lượng an ninh đã từng đối mặt để giữ vững bầu trời hòa bình cho Tổ quốc.

‘Tử chiến trên không’ dự kiến khởi chiếu vào ngày 19/9/2025 và là một trong những tác phẩm điện ảnh hành động Việt đáng chờ đợi nhất trong năm nay. Với sự đầu tư nghiêm túc và dàn diễn viên chất lượng, bộ phim hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm điện ảnh đầy adrenaline và cảm xúc.

Loạt phim YRF Spy Universe sắp ra mắt bộ phim mới nhất có tựa đề ‘War2’, dưới sự đạo diễn của Ayan Mukerji. Dự án này hứa hẹn sẽ mang lại một cuộc đối đầu đầy kịch tính và hấp dẫn giữa hai ngôi sao điện ảnh hàng đầu của Bollywood.

Thông tin mới nhất cho biết, bộ phim ‘War2’ sẽ là một phần quan trọng trong vũ trụ điện ảnh YRF Spy Universe, nối tiếp thành công của các bộ phim trước đó. Sự kiện này được kỳ vọng sẽ trở thành một trong những cột mốc đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh Ấn Độ.

Một trong những điểm nổi bật của bộ phim là sự tham gia của nữ diễn viên Kiara Advani, người sẽ đảm nhận vai nữ chính trong dự án này. Sự kết hợp giữa dàn diễn viên tài năng và ekip sản xuất giàu kinh nghiệm hứa hẹn sẽ mang lại một sản phẩm chất lượng cao cho khán giả.

Bộ phim ‘War7’ dự kiến sẽ được phát hành đồng thời bằng ba ngôn ngữ Hindi, Telugu và Tamil vào ngày 14 tháng 8 sắp tới tại các rạp chiếu phim trên toàn thế giới. Điều này cho thấy nhà sản xuất đang hướng đến một đối tượng khán giả rộng lớn, không chỉ ở Ấn Độ mà còn trên toàn cầu.

Người hâm mộ đang háo hức chờ đợi sự ra mắt của ‘War3’ để trải nghiệm cuộc phiêu lưu mới nhất trong vũ trụ điện ảnh YRF Spy Universe. Với sự tham gia của dàn diễn viên tài năng và sự chỉ đạo của Ayan Mukerji, bộ phim này dự kiến sẽ nhận được nhiều sự chú ý từ công chúng và giới phê bình điện ảnh.

Nhiều bộ phim Hàn Quốc đã kết thúc từ lâu nhưng vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ đối với khán giả. Dưới đây là 8 bộ phim nổi bật, khiến người hâm mộ không ngừng mong chờ phần tiếp theo.

Trong nền văn hóa giải trí đa dạng của Hàn Quốc, phim truyền hình đã trở thành một phần không thể thiếu. Một số bộ phim, mặc dù đã kết thúc từ lâu, nhưng vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ đối với khán giả. Chúng không chỉ để lại ấn tượng sâu sắc mà còn khiến người hâm mộ không ngừng mong chờ phần tiếp theo.

‘Goblin’ là một trong những bộ phim nổi bật của Hàn Quốc, đã kết thúc vào năm 2017 nhưng vẫn được người hâm mộ nhắc đến và mong chờ phần tiếp theo. Bộ phim kể về câu chuyện tình yêu giữa một quỷ (Goblin) và một cô gái trẻ, đã gây ấn tượng mạnh mẽ với khán giả nhờ cốt truyện độc đáo và diễn xuất xuất sắc.

Ngoài ra, ‘Crash Landing on You’ – bộ phim được phát sóng vào năm 2019, đã tạo nên cơn sốt trên toàn cầu và nhận được sự yêu thích của khán giả. Câu chuyện tình yêu giữa một nữ doanh nhân Hàn Quốc và một lính Bắc Triều Tiên đã chạm đến trái tim của nhiều người. Bộ phim không chỉ mang lại những giây phút giải trí mà còn mang đến thông điệp về tình yêu và sự nhân đạo.

‘Sky Castle’ là bộ phim đã kết thúc vào năm 2019 nhưng vẫn được nhiều người nhớ đến và mong chờ một phần tiếp theo. Bộ phim này đã vạch trần những mánh móc và sự thèm khát quyền lực trong giới thượng lưu Hàn Quốc, khiến khán giả không thể rời mắt.

Một bộ phim khác cũng để lại ấn tượng sâu sắc là ‘My Love from the Star’. Mặc dù đã kết thúc từ lâu, bộ phim này vẫn giữ được sức hút đối với khán giả. Câu chuyện tình yêu giữa một ngôi sao và một người phụ nữ đã khiến nhiều người cảm động.

‘The Heirs’ là một trong những bộ phim nổi tiếng của Hàn Quốc, đã kết thúc vào năm 2013 nhưng vẫn được người hâm mộ yêu thích. Bộ phim kể về cuộc sống của những người thừa kế giàu có và những mối quan hệ phức tạp giữa họ.

Bên cạnh đó, ‘Hotel del Luna’ đã kết thúc vào năm 2019 nhưng vẫn giữ được sức hút mạnh mẽ. Bộ phim là một sự pha trộn độc đáo giữa lãng mạn và kinh dị, với câu chuyện xoay quanh một khách sạn dành cho những hồn ma.

‘Strong Girl Bong-soon’ đã kết thúc vào năm 2017 nhưng vẫn được nhiều người nhớ đến. Bộ phim kể về một cô gái trẻ có sức mạnh siêu nhân và hành trình của cô trong việc bảo vệ người khác.

Cuối cùng, ‘Descendants of the Sun’ đã kết thúc vào năm 2016 nhưng vẫn giữ được sức hút đối với khán giả. Bộ phim là một câu chuyện tình yêu đầy cảm động giữa một bác sĩ và một binh sĩ, trong bối cảnh chiến tranh.

Những bộ phim này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và mong chờ phần tiếp theo là điều dễ hiểu. Chúng không chỉ mang lại những giây phút giải trí mà còn có ảnh hưởng lớn đến văn hóa và xã hội Hàn Quốc.