Nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với vở kịch Bệnh sĩ, khi nó được tái diễn tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô. Sự kiện này không chỉ thu hút đông đảo khán giả trẻ mà còn tạo nên một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu vốn dĩ lâu nay được coi là khó tiếp cận với giới trẻ.

Khán giả đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái và những tràng pháo tay kéo dài vang lên, ánh mắt của họ chăm chú hướng lên sân khấu, tạo nên những cảm xúc trọn vẹn trong không gian nghệ thuật. Là một trong những vở kịch nổi tiếng của Lưu Quang Vũ với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, Bệnh sĩ tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sự hấp dẫn đối với công chúng.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Theo ông, sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Đây là minh chứng cho thấy nghệ thuật sân khấu vẫn có sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với giới trẻ, khi được tiếp cận một cách gần gũi và phù hợp.

Sự thành công của vở kịch Bệnh sĩ có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch Bệnh sĩ đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở Người đi dép cao su nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Phong cách đặc trưng của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình That’s Showbiz, được phát sóng trên kênh KSL News Utah. Chương trình này đã đạt được thành công đáng kể khi thu hút hơn 442.000 người đăng ký, mang đến cho khán giả những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Với nội dung phong phú và đa dạng, That’s Showbiz đã đem đến cho khán giả những góc nhìn mới mẻ về thế giới nghệ thuật. Chương trình không chỉ dừng lại ở những câu chuyện hậu trường về các vở opera kinh điển của Donizetti, mà còn khám phá những trải nghiệm cá nhân sâu sắc của các nghệ sĩ. Một trong những tập của chương trình đã thu hút sự chú ý của khán giả khi chia sẻ về cuộc sống và sự nghiệp của một diễn giả hài hước, người đã dũng cảm chia sẻ về những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra.

Ngoài ra, That’s Showbiz còn dành sự quan tâm đến nghệ thuật foley, một lĩnh vực đặc biệt trong sản xuất phim và chương trình truyền hình, nơi các nghệ sĩ sử dụng các kỹ thuật và công cụ đặc biệt để tạo ra những hiệu ứng âm thanh chân thực và sống động. Qua các tập của chương trình, khán giả có cơ hội hiểu rõ hơn về quy trình làm việc của các chuyên gia trong ngành công nghiệp giải trí.

Với cách tiếp cận thân thiện, gần gũi và giàu thông tin, That’s Showbiz không chỉ là một chương trình giải trí mà còn là một nguồn cảm hứng và tri thức cho khán giả. Từ những câu chuyện hậu trường của các sự kiện nghệ thuật lớn đến những chia sẻ cá nhân của các nghệ sĩ, chương trình này đã chứng minh khả năng kết nối với khán giả ở nhiều tầng lớp và lứa tuổi khác nhau.

Sự thành công của That’s Showbiz là minh chứng cho sự khát khao của khán giả đối với nội dung chất lượng và mang tính chân thực. Qua việc cung cấp những nội dung đa dạng và liên tục cập nhật, chương trình đã duy trì được sự quan tâm và gắn bó của khán giả, đồng thời mở ra những cánh cửa mới để tiếp cận và khám phá thế giới nghệ thuật đa màu sắc.

Thông tin về chương trình: kênh KSL News Utah

Jessica Chastain, nữ diễn viên đoạt giải Oscar, đã bắt đầu chương trình học thạc sĩ tại Đại học Harvard trong mùa hè này. Một bức ảnh được chia sẻ trên mạng xã hội gần đây cho thấy cô Chastain dường như đang ngồi trong lớp học tại Harvard.

Thông tin từ Variety xác nhận rằng nữ diễn viên đang theo học chương trình thạc sĩ tại trường đại học danh tiếng này. Cô Chastain đang theo đuổi chương trình thạc sĩ quản trị công, kéo dài hai năm. Chương trình này dành cho những người lãnh đạo có kinh nghiệm thực tế và đã hoàn thành chương trình học đại học về kinh tế, chính sách công hoặc quản lý.

Chương trình cho phép sinh viên tạo kế hoạch học tập linh hoạt, phản ánh sở thích học thuật và nguyện vọng cá nhân, chuyên nghiệp của họ. Nữ diễn viên từng nổi tiếng với các bộ phim như ‘The Help’ và ‘The Eyes of Tammy Faye’, trước đây đã học tại Sacramento City College và Học viện Nghệ thuật Kịch bản Mỹ, nơi cô tốt nghiệp năm 1998.

Cô sau đó tốt nghiệp Cao đẳng Juilliard năm 2003 với bằng Cử nhân Mỹ thuật về kịch. Năm ngoái, cô nhận bằng tiến sĩ danh dự từ Juilliard vì những đóng góp nổi bật của mình trong lĩnh vực điện ảnh và sân khấu.

Nữ diễn viên cũng từng chia sẻ về việc trở thành người đầu tiên trong gia đình mình theo học đại học. Cô được nuôi dưỡng ở Bắc California bởi một người mẹ đơn thân. Chastain đã có bài phát biểu tại Lễ trao giải thưởng American Cinematheque thường niên lần thứ 38 vào tháng 12.

Tại đây, cô đã kể về câu chuyện của gia đình mình, trong đó có bà nội, mẹ và cô dì của cô đều có con trước tuổi 17. Trong khi đó, cô Chastain đã chọn một con đường khác và trở thành người đầu tiên trong gia đình mình không mang thai ở tuổi vị thành niên, tốt nghiệp trung học và đại học.

Nữ diễn viên cho biết việc học tại Juilliard đã thay đổi cuộc đời cô và cho gia đình cô thấy rằng có một con đường khác biệt có thể được thực hiện.

Mặc dù đang theo học, cô Chastain vẫn không để việc học ảnh hưởng đến sự nghiệp diễn xuất của mình. Mới đây, cô đã chia sẻ trên Instagram rằng mình đã hoàn thành việc quay bộ phim kinh dị ‘Other Mommy’.

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng do mời ‘hiện tượng mạng’ Thông ‘Soái ca’ biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị ‘giải trí hóa’ một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật ‘Âm vang sông La’ đã mời Thông ‘Soái ca’, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker ‘đóng vai nghệ sĩ’. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc ‘giật gân’ trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai ‘hot’ là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. ‘Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm’ – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

DJ Soda đã một lần nữa làm nên một đêm nhạc không thể quên khi trình diễn với cường độ cao và sự lôi cuốn không thể chối cãi trên sân khấu. Không chỉ với phong cách trình diễn riêng biệt, cô còn thu hút mọi ánh nhìn với thân hình săn chắc và đáng ngưỡng mộ của mình. Sự kiện âm nhạc này không chỉ thu hút những người yêu thích dòng nhạc điện tử mà còn là tâm điểm của những ai mong muốn một không gian giải trí sôi động và đầy năng lượng.

Với sự thể hiện xuất sắc của mình, DJ Soda tiếp tục chứng minh tại sao cô được coi là một trong những DJ hàng đầu trong cộng đồng yêu âm nhạc. Năng lượng tích cực mà cô lan tỏa qua âm nhạc cùng với khả năng kết nối với khán giả đã tạo nên một bầu không khí không thể nào quên. Màn trình diễn của cô không chỉ dừng lại ở việc giải trí mà còn truyền cảm hứng cho tất cả những người có mặt.

Thông qua các màn trình diễn đầy cảm xúc và không kém phần sôi động, DJ Soda đã mang lại cho người hâm mộ những trải nghiệm đáng nhớ. Mỗi nốt nhạc và mỗi chuyển động trên sân khấu của cô đều thể hiện sự tận tâm và đam mê với nghề. Sự tồn tại của cô trong thế giới âm nhạc điện tử không chỉ là một phần của dòng chảy văn hóa mà còn đại diện cho một phong cách sống năng động và đầy cảm hứng.

Những người yêu thích âm nhạc và giải trí nói chung không thể bỏ qua sự kiện âm nhạc đặc biệt này. Với sự tham gia của DJ Soda, không chỉ là một buổi biểu diễn thông thường, mà còn là cơ hội để kết nối với cộng đồng và kỷ niệm những giây phút tuyệt vời cùng nhau. Tóm lại, DJ Soda đã mang đến một đêm nhạc thật sự đáng nhớ và không thể nào quên cho tất cả khán giả có mặt.

Ngày 15-7, Hội Sân khấu TP HCM đã tổ chức buổi tọa đàm với chủ đề “Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng”. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn, soạn giả và nhà nghiên cứu sân khấu. Không chỉ đơn thuần là tổng kết nghệ thuật từ một liên hoan chuyên đề, tọa đàm này còn là cơ hội để nhìn lại dòng chảy quan trọng của sân khấu chính luận trong đời sống văn hóa tại TP HCM.

Tại buổi tọa đàm, 4 tác phẩm sân khấu từng tham dự Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về “Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân” lần V – năm 2025 đã được nhắc đến như những dấu ấn đặc biệt. Các vở diễn này đã để lại những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng thủ đô. Hội Sân khấu TP HCM đã kiến nghị Sở Văn hóa – Thể thao và Công an TP HCM tổ chức đợt quảng bá 4 tác phẩm ca ngợi hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân thông qua các suất diễn tại thành phố, phục vụ công chúng.

Các nghệ sĩ tham gia tọa đàm đều chung một nhận định: Sân khấu chính luận, khi được chăm chút bằng những trải nghiệm sống, bằng góc nhìn nghệ thuật giàu cảm xúc và trách nhiệm, hoàn toàn có thể đi vào trái tim người xem – nhất là khi khắc họa hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân một cách gần gũi, dung dị, không tô hồng. Nghệ sĩ Minh Nhí chia sẻ, đây là sự cố gắng lớn để cùng hướng đến những tác phẩm học tập theo gương Bác. Điều quan trọng nhất không phải là giải thưởng, mà là họ đã sống hết mình với vai trò nghệ sĩ – một người lính trên mặt trận văn hóa.

Các nghệ sĩ tin rằng, với sự hỗ trợ và quan tâm, sân khấu chính luận vẫn có thể là một phần máu thịt của đời sống văn hóa tại TP HCM. Cuộc tọa đàm này là minh chứng sống động cho điều đó: Giữa những bộn bề thị trường, vẫn còn nhiều trái tim nghệ sĩ cháy bỏng với lý tưởng phụng sự cái đẹp, cái đúng, cái nhân văn. Đây là một tín hiệu đáng mừng cho sự phát triển của sân khấu chính luận tại TP HCM.

Thông qua buổi tọa đàm, Hội Sân khấu TP HCM hy vọng sẽ nhận được sự quan tâm và hỗ trợ từ các cơ quan chức năng để tiếp tục sản xuất và biểu diễn các tác phẩm sân khấu chính luận chất lượng, phục vụ công chúng và đáp ứng nhu cầu tinh thần của người dân.

Nhà hát SoHo Playhouse sắp tổ chức buổi ra mắt tại New York của vở kịch ‘Good Showbiz’, một tác phẩm hài kịch châm biếm táo bạo, khám phá sâu sắc di sản hài kịch và sân khấu của người Do Thái. Được viết bởi Eli Leonard, người từng tham gia vào chương trình truyền hình nổi tiếng Curb Your Enthusiasm, và Theodore Bressman, một trong những người sáng tạo ra Pam & Tommy, vở kịch này sẽ có một số buổi biểu diễn giới hạn ngoài Broadway từ ngày 12 tháng 8 đến ngày 20 tháng 8 tại địa điểm ở trung tâm thành phố.

Vở ‘Good Showbiz’ được miêu tả là sự kết hợp giữa ‘The King of Comedy’ và ‘Fiddler on the Roof’, với sự diễn xuất của Eli Leonard trong vai Sandy Synagoguenstein, một người dẫn chương trình trò chuyện hào nhoáng và có tài ảo thuật. Anh dẫn khán giả đi theo một hành trình xuyên thời gian qua các truyền thống và khuôn mẫu của nghệ thuật biểu diễn người Do Thái. Vở kịch được đạo diễn bởi Theodore Bressman và pha trộn các định dạng hài kịch, châm biếm và đa dạng để nhìn một cách không tôn trọng vào các khuôn mẫu văn hóa và ngành công nghiệp giải trí.

‘Good Showbiz là một vở kịch,’ theo đội ngũ sáng tạo, ‘nhưng nó cũng là một doanh nghiệp.’ Các buổi biểu diễn được lên lịch vào các tối thứ Ba và thứ Tư lúc 9 giờ tối. Vở kịch kéo dài 75 phút và được khuyến cáo dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên. Vé có giá 41,50 đô la, bao gồm phí, và có sẵn thông qua trang web của SoHo Playhouse.

Cùng với Eli Leonard lên sân khấu là Sarah Shtern, người ra mắt Off-Broadway sau một loạt các buổi biểu diễn độc lập được đánh giá cao ở Los Angeles và nước ngoài. Được biết đến với đào tạo hài kịch và ứng biến, Shtern mang lại một năng lượng hài kịch độc đáo cho vở kịch.

Âm nhạc trực tiếp được cung cấp bởi GOOF, một tập thể có trụ sở tại Los Angeles nổi tiếng với âm thanh phong phú dựa trên jazz, funk và klezmer. Tập thể này, bao gồm các nhạc sĩ JC Wright, Geremy Mumenthaler, Andrew Crawford và Samson Trinh, là một điểm cố định tại Nhà hát Elysian ở LA và hiện xuất hiện lần đầu tiên trên sân khấu New York.

‘Good Showbiz’ ban đầu được dàn dựng tại Nhà hát Elysian ở LA, nơi nó bán vé chạy và tăng đà trong số các vòng hài kịch ngầm. Để biết thêm thông tin hoặc mua vé, vui lòng truy cập sohoplayhouse.com.

Nghệ sĩ đa năng Trâm Nguyễn đã tỏa sáng trong chương trình kỷ niệm 50 năm thành lập Báo Người Lao Động, góp phần làm nên một đêm nghệ thuật đáng nhớ.

Trâm Nguyễn là một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong lĩnh vực sân khấu và điện ảnh. Với vai trò là diễn viên và biên đạo múa, cô đã để lại dấu ấn với những tiết mục sinh động và tinh thần cống hiến lặng thầm. Là học trò của NSND Hồng Vân, Trâm Nguyễn đã xuất sắc thể hiện vai Hiệu úy Kỳ Hoa trong vở ‘Thái hậu Dương Vân Nga’. Không chỉ dừng lại ở đó, cô còn gắn kết với CLB Sân khấu Lạc Long Quân và tạo dấu ấn đẹp qua nhiều hoạt động Sân khấu học đường và 5 năm liền tham gia lễ trao giải Mai Vàng của Báo Người Lao Động.

Trong chương trình sân khấu ‘Sắc màu thời gian’ diễn tại Cung Văn hóa Lao động TP HCM, Trâm Nguyễn đã cùng các bạn diễn nhiều trích đoạn kịch dân gian, lịch sử, đem lại sự trải nghiệm thú vị cho khán giả trẻ. Với vai trò biên đạo múa, cô đã cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh tạo nên những tiết mục đặc sắc, thể hiện sự chuyên nghiệp và sáng tạo trong lĩnh vực nghệ thuật.

Đạo diễn Quốc Thảo nhận xét: “Lần này, cùng với CLB sân khấu Lạc Long Quân và vũ đoàn Bầu Trời Xanh, Trâm Nguyễn có cơ duyên đồng hành trong chương trình kỷ niệm 50 năm Báo Người Lao Động. Đây là cơ hội quý để em tỏa sáng và còn là nguồn cảm xúc đặc biệt để em có thể nhiều chất liệu sáng tạo. Bởi phía sau sân khấu là mối duyên nghệ thuật dài lâu với báo Người Lao Động, tờ báo luôn nâng đỡ thế hệ trẻ”.

Trâm Nguyễn đã rèn luyện và phát triển sự nghiệp của mình qua nhiều năm, không chỉ là một biên đạo múa mà còn là một diễn viên và người mẫu. Cô đã góp mặt trong nhiều dự án phim truyền hình và phim ngắn, với những vai diễn giàu nội tâm. Ngoài ra, cô còn được công chúng biết đến khi tham gia MV ‘Bạn Đời’ của Karik, một sản phẩm âm nhạc đình đám thu hút hơn 157 triệu lượt xem trên YouTube.

Không dừng lại ở sân khấu và điện ảnh, Trâm Nguyễn còn là một gương mặt quen thuộc trong lĩnh vực quảng cáo truyền hình (TVC) khi làm người mẫu, diễn viên cho các thương hiệu lớn như: Ví MoMo, TikTok Shop, The Pizza Company, Nhà thuốc Long Châu và nhiều chiến dịch truyền thông khác.

Bên cạnh những thành tựu trong nghệ thuật, Trâm Nguyễn còn khiến nhiều người bất ngờ khi biết cô là vận động viên võ thuật Pencak Silat của đội tuyển TP Thủ Đức, từng giành HCV và HCB cấp thành phố ở các nội dung Seni. Hình ảnh một nghệ sĩ vừa mềm mại trong múa, vừa mạnh mẽ trên sàn đấu võ thuật đã tạo nên một bản sắc rất riêng cho Trâm Nguyễn – một sự kết hợp giữa kỹ thuật, nội lực và tinh thần kiên định.

Trở lại sân khấu kịch Hoàng Thái Thanh sau một thời gian vắng bóng, nữ diễn viên Thúy Diễm gây chú ý với vai diễn đầy thách thức trong vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua”. Vở kịch do đạo diễn Công Hiển dàn dựng, dựa trên kịch bản của tác giả Châu Bích Thủy, hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đặc sắc cho khán giả.

Thúy Diễm vào vai một nữ ca sĩ có nội tâm phức tạp, phải đối mặt với những lựa chọn khó khăn về tình cảm, gia đình và giấc mơ nghề nghiệp. Với sự hỗ trợ của hai bạn diễn nam là Ma Ran Đô và Trịnh Xuân Nhản, nữ diễn viên sẽ phải thể hiện nhiều phân đoạn cao trào, bao gồm cả những cảnh khó như khóa môi ngay trên sân khấu. Để chuẩn bị cho vai diễn này, Thúy Diễm cho biết cô đã phải “đào xới” cảm xúc rất nhiều để có thể thể hiện nhân vật một cách chân thực và sâu sắc.

Được biết, mẹ ruột của Thúy Diễm từ nước ngoài về ủng hộ con gái, trong khi chồng cô, Lương Thế Thành, vắng mặt. Sự kiện ra mắt vở kịch đã thu hút sự chú ý của khán giả và giới nghệ thuật. Thúy Diễm từng vắng bóng trên sân khấu kịch một thời gian để tập trung vào điện ảnh và truyền hình. Sự trở lại này được xem là nỗ lực làm mới hình ảnh của nữ diễn viên.

Bên cạnh đó, việc xuất hiện trong nhiều dự án phim năm 2024 như Cám, Trạm cứu hộ trái tim và Tình yêu bất tử cũng giúp tăng cường độ nhận diện của cô. Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn mang đến những giá trị về cảm xúc và nghệ thuật.

Về quyết định trở lại sân khấu kịch, Thúy Diễm chia sẻ rằng cô muốn thử thách bản thân và tìm kiếm những trải nghiệm mới. Với sự hỗ trợ của đạo diễn Công Hiển và ê-kíp sản xuất, nữ diễn viên hy vọng sẽ mang đến một màn trình diễn đáng nhớ cho khán giả. Vở kịch “Chạy đến ngày hôm qua” sẽ là một cơ hội để Thúy Diễm thể hiện khả năng diễn xuất của mình và kết nối với khán giả một cách sâu sắc hơn.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy, một cái tên gắn liền với những vở cải lương kinh điển, đã trải qua một cuộc đời đầy thăng trầm và thử thách. Hiện tại 75 tuổi, bà đang phải đối mặt với nhiều vấn đề về sức khỏe và cuộc sống khó khăn. Tuy nhiên, điều đáng nói là nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tình yêu sâu sắc với nghệ thuật cải lương, vốn đã gắn bó với bà suốt cuộc đời.

Tối ngày 23/7, nghệ sĩ Kim Tử Long đã tổ chức một suất hát đặc biệt nhằm giúp đỡ nghệ sĩ Kim Lệ Thủy. Đây là dịp hiếm có để bà gặp lại các đồng nghiệp và thể hiện giọng ca của mình trên sân khấu. Tại buổi hội ngộ này, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã bày tỏ nỗi nhớ sâu sắc với sàn diễn và thể hiện một vài câu vọng cổ, bài bản từ vở ‘Lan và Điệp’. Mặc dù đã 75 tuổi, nhưng giọng ca của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn truyền cảm và giữ được chất lượng, khiến những người có mặt không khỏi xúc động.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy từng là đào chánh của nhiều đoàn cải lương trước năm 1975 và đã để lại ấn tượng sâu sắc trong hàng loạt vở cải lương kinh điển. Nghệ danh Kim Lệ Thủy của bà được cố nghệ sĩ Tấn Tài đặt cho trong giai đoạn bà diễn tại đoàn Tân Thủ Đô – Tấn Tài. Qua nhiều năm hoạt động trong lĩnh vực cải lương, bà đã tham gia vào nhiều đoàn hát nổi tiếng và tạo dựng được tên tuổi của mình trong lòng công chúng.

Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã gặp nhiều khó khăn trong cuộc sống và phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe. Hiện tại, bà sống cùng chồng, nhạc sĩ Đỗ Ân, trong một căn nhà nhỏ và chật hẹp. Mặc dù cuộc sống khó khăn, nhưng nghệ sĩ Kim Lệ Thủy vẫn tỏ ra lạc quan và mong muốn có cơ hội để thể hiện giọng ca của mình trước khán giả.

Nhạc sĩ Đỗ Ân cũng bày tỏ sự hạnh phúc khi vợ ông được hát cho khán giả và gặp gỡ đồng nghiệp. Ông cho biết, đây là niềm vui không chỉ của vợ ông mà còn của cả ông, khi được thấy vợ mình có cơ hội thể hiện tài năng. Cuộc sống của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy đã được cải thiện phần nào nhờ sự giúp đỡ của các nghệ sĩ và khán giả. Trước đó, các nghệ sĩ nhóm ‘Ngũ long du ký’ đã đến thăm và trao tặng quà giúp đỡ bà.

Nghệ sĩ Kim Lệ Thủy là một biểu tượng của sự kiên cường và tình yêu với nghệ thuật cải lương. Mặc dù gặp nhiều khó khăn, bà vẫn giữ được tinh thần lạc quan và tiếp tục thể hiện giọng ca của mình. Sự có mặt của nghệ sĩ Kim Lệ Thủy tại buổi suất hát do nghệ sĩ Kim Tử Long tổ chức không chỉ là một dịp để bà thể hiện tài năng mà còn là minh chứng cho tình yêu và niềm đam mê của bà với nghệ thuật cải lương.

Với tinh thần nghệ sĩ và tình yêu sâu sắc với cải lương, nghệ sĩ Kim Lệ Thủy tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và công chúng. Câu chuyện của bà là một nhắc nhở về tầm quan trọng của việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa, cũng như sự cần thiết của việc hỗ trợ và đồng hành cùng các nghệ sĩ trong những lúc khó khăn.

Một đoạn video về đêm nhạc của Coldplay tại Mỹ đã lan truyền trên mạng xã hội và gây sự chú ý của cộng đồng mạng. Trong tiết mục kiss cam tại đêm nhạc, một cặp đôi đã bị phát hiện đang có hành động thân mật khi bị máy quay chiếu đến. Cặp đôi này là Andy Byron, CEO của Astronomer, và Kristin Cabot, Giám đốc nhân sự tại công ty của Andy. Sự việc này đã khiến nhiều người nhớ đến một sự kiện tương tự từng gây chấn động hồi cuối năm 2024 tại concert của Aventura – nhóm nhạc Latinh nổi tiếng.

Tối ngày 28/12/2024, tại sân vận động Estadio Olímpico Félix Sánchez (Cộng hòa Dominica), đêm nhạc nằm trong khuôn khổ Cerrando Ciclos Tour của Aventura đã bất ngờ trở thành đề tài nóng trên mạng xã hội toàn cầu. Lý do không đến từ âm nhạc, mà bởi khoảnh khắc một fan nữ bất ngờ ôm hôn thành viên Romeo Santos ngay trên sân khấu.

Fan nữ này là Miriam Cruz, một KOL khá nổi và cũng là người hâm mộ trung thành của Romeo Santos suốt nhiều năm. Trong lúc phấn khích tột độ, Miriam đã chủ động tiến lại gần và hôn Romeo ngay trên sân khấu. Không phải là một cái thơm mà đây là một nụ hôn nồng nhiệt và tình tứ, kéo dài suốt vài giây trước sự chứng kiến của hàng chục nghìn người.

Chồng của Miriam đã vô tình chứng kiến tất cả thông qua màn hình điện thoại và không thể chấp nhận được hành vi ngoại tình công khai này, anh đã đệ đơn ly hôn ngay lập tức, chấm dứt cuộc hôn nhân 10 năm mà hai người từng vun đắp.

Trả lời truyền thông sau vụ việc, Miriam nghẹn ngào chia sẻ: “Gặp Romeo là giấc mơ cả đời của tôi. Nhưng tôi không ngờ giấc mơ ấy lại khiến tôi phải trả giá bằng cả cuộc hôn nhân của mình.”

Về phía Romeo, anh hoàn toàn giữ im lặng, tiếp tục tour diễn mà không hề đề cập gì đến lùm xùm này. Một bộ phận chỉ trích Miriam dữ dội, cho rằng cô đã vượt ranh giới với thần tượng một cách thái quá, mà không kiểm soát được suy nghĩ và hành động.

Aventura là một trong những nhóm nhạc Latin đình đám nhất thế giới, đã góp công lớn đưa dòng nhạc Bachata từ những góc phố Dominica trở thành xu hướng toàn cầu. Với chất nhạc pha trộn giữa Bachata truyền thống, pop và R&B, những bản hit như Obsesión, Dile al Amor, Un Beso đã giúp họ chinh phục khán giả khắp châu Mỹ.

Sau nhiều năm hoạt động riêng lẻ, đặc biệt là Romeo Santos – người được mệnh danh là “Ông hoàng Bachata”, Aventura tái hợp vào năm 2019. Đến 2024, họ chính thức công bố Cerrando Ciclos World Tour – tour diễn toàn cầu cuối cùng của nhóm trước khi khép lại chặng đường âm nhạc kéo dài hơn hai thập kỷ.

Buổi concert của Aventura nằm trong khuôn khổ Cerrando Ciclos Tour, tour diễn vòng quanh thế giới, kéo dài từ ngày 1/5/2024 đến 5/1/2025, đánh dấu lần cuối cùng nhóm tụ hội trên sân khấu sau hơn hai thập kỷ hoạt động. Đây là tour diễn thành công nhất trong sự nghiệp của Aventura, với 111 show, mức doanh thu khoảng $134,7 triệu đô và thu hút gần 910 nghìn khán giả.

Nhiều chuyên gia trong ngành đã lên tiếng cảnh báo: khi ranh giới giữa nghệ sĩ và người hâm mộ bị xóa mờ trên sân khấu, những “bi kịch” ngoài đời thực là điều hoàn toàn có thể xảy ra.

Nghệ sĩ Minh Cảnh, một biểu tượng của nền cải lương Việt Nam, đã bước sang tuổi 87 và hiện đang sống một cuộc sống yên bình tại Mỹ. Với sự nghiệp lừng lẫy trong quá khứ, ông được biết đến với nhiều danh xưng như ‘Ông hoàng vọng cổ’, ‘Hoàng đế vọng cổ’, ‘Đệ nhất danh ca vọng cổ’… Những danh xưng này đã gắn liền với tên tuổi của ông, một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích bộ môn nghệ thuật cải lương.

Nghệ sĩ Minh Cảnh, tên thật là Nguyễn Văn Cảnh, sinh năm 1937 tại Chợ Lớn (TP.HCM) trong một gia đình nghèo đông con. Tuổi thơ của ông không hề dễ dàng, ông phải đi làm từ sớm để kiếm tiền giúp đỡ gia đình. Tuy nhiên, nhờ vào cơ duyên và tài năng của mình, ông đã trở thành một trong những danh ca hàng đầu của nền cải lương Việt Nam. Con đường đến với nghề của ông bắt đầu khi được nghệ sĩ Văn Được giới thiệu lên sân khấu thử sức với 6 câu vọng cổ bài Lá thư người chiến sĩ tại một giỗ tổ sân khấu cải lương. Sự xuất hiện của ông trên sân khấu đã gây được tiếng vang lớn, với nhiều người vỗ tay khen ngợi và gọi ông là ‘thần đồng’.

Trong thời kỳ hưng thịnh nhất của bộ môn nghệ thuật cải lương, Minh Cảnh đã thành danh và sở hữu chất giọng đặc biệt được đánh giá là thuộc hàng ‘danh ca’. Tuy nhiên, sự nghiệp của ông cũng gặp phải nhiều khó khăn, bao gồm biến cố lớn khi ông gặp sự cố sân khấu và bị rơi xuống đất khi đang biểu diễn. Sự cố này đã để lại nhiều ảnh hưởng cho ông cả về thể chất và tinh thần.

Sau khi rời sân khấu, Minh Cảnh đã phải đối mặt với nhiều khó khăn trong cuộc sống, bao gồm cả việc phát hiện mắc bệnh hiểm nghèo và phải sang Mỹ chữa trị rồi định cư. Hiện tại, ông sống lặng lẽ tại Mỹ, thỉnh thoảng vẫn chạy show và phục vụ khán giả. Dù tuổi đã cao, Minh Cảnh vẫn muốn về nước biểu diễn, nhưng còn phải xem xét điều kiện kinh tế và sức khỏe. Ông vẫn luôn hướng về quê hương và muốn cống hiến cho nền nghệ thuật Việt Nam, dù rằng hiện tại ông không còn cơ hội để thực hiện điều đó thường xuyên.

Cuộc sống hiện tại của Minh Cảnh tại Mỹ được cho là khá yên bình và lặng lẽ. Tuy nhiên, ông vẫn giữ được lửa đam mê với nghệ thuật và thường xuyên nhớ về những ngày tháng đã qua trên sân khấu cải lương Việt Nam. Những thành công và khó khăn trong sự nghiệp của ông đã tạo nên một biểu tượng nghệ thuật, một người đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nền cải lương.

Thông Tin Về Dàn Diễn Chính Của Bộ Phim Hữu Hý

Gần đây, bộ phim Hữu Hý đã chính thức công bố danh sách diễn viên chính, trong đó có sự góp mặt của Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn, những cái tên đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ qua bộ phim Hoài Thủy Trúc Đình. Sau khoảng thời gian dài chờ đợi, cuối cùng người hâm mộ cũng được biết đến dàn cast chính của phim.

Hữu Hý là một trong những dự án phim được chú ý đặc biệt trong thời gian gần đây, với sự tham gia của hai ngôi sao nổi tiếng là Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn. Bộ phim đã bắt đầu quá trình bấm máy vào giữa tháng 8 năm 2025 tại Hàng Châu, tỉnh Chiết Giang. Với lịch quay kéo dài khoảng 75 ngày, đây là một trong những điểm đến yêu thích của các đoàn phim nhờ cảnh quan thiên nhiên đẹp và cơ sở hạ tầng hiện đại. Hữu Hý do iQIYI và Hằng Tinh Dẫn Lực sản xuất, với kỳ vọng tạo ra một tác phẩm vừa đáp ứng nhu cầu của thị trường vừa đảm bảo chất lượng.

Nội Dung Và Nguồn Gốc Của Bộ Phim Hữu Hý

Hữu Hý là bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Nữ thần diễn xuất của tác giả Minh Nguyệt Đang. Nội dung phim xoay quanh câu chuyện về Vụ Mang Mang, một diễn viên sân khấu vô danh sống trong thế giới của ánh đèn sân khấu. Cô bất ngờ bị hoán đổi thân phận với Tân Tinh, một nữ minh tinh nổi tiếng. Từ đó, vào ban đêm, cô phải vào vai ngôi sao này và tiếp xúc với những mối quan hệ bí mật.

Câu chuyện của Hữu Hý không chỉ xoay quanh tình yêu và sự nghiệp của nữ chính mà còn khám phá sâu sắc về thế giới giữa sân khấu và hiện thực, giữa giả và thật. Bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện cảm động và kỳ ảo, khi nhân vật nữ chính mắc hội chứng ám ảnh với vai diễn.

Sự Tái Hợp Của Ngô Tuyên Nghi Và Trạch Tiêu Văn

Việc Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn tái hợp lần thứ ba trong Hữu Hý đã khiến cộng đồng fan hâm mộ vô cùng hào hứng. Mặc dù một số fan không muốn hình tượng của nam diễn viên bị đóng khung, nhưng cả hai sẽ có vai trò bình đẳng trong bộ phim.

Kỳ Vọng Đối Với Bộ Phim Hữu Hý

Hữu Hý được kỳ vọng sẽ là một trong những bộ phim nổi bật của dòng phim ngôn tình hiện đại, với nguyên tác có sức hút mạnh, nội dung gần gũi và sự tham gia của dàn diễn viên tài năng. Với sự kết hợp giữa chất lượng và thị trường, bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm thú vị cho khán giả.

Ngôi sao điện ảnh Julianne Moore vừa mới chia sẻ loạt ảnh mới của các con trên mạng xã hội, trong đó đặc biệt có hai bức ảnh của cô con gái Liv, 23 tuổi. Loạt ảnh mới được Moore đăng tải đã thu hút sự chú ý của công chúng, khi mà cô con gái Liv ngày càng lớn và có nhiều điểm tương đồng với mẹ.

Trong loạt ảnh được chia sẻ, có thể thấy sự thân mật và gần gũi giữa Moore và con gái Liv. Một bức ảnh cho thấy Moore đang hôn má con gái, trong khi ở bức ảnh khác, Liv đang ngồi cười trong một căn phòng ngập ánh nắng. Những bức ảnh này đã khiến người hâm mộ không khỏi trầm trồ trước sự giống nhau giữa hai mẹ con.

Moore là người mẹ rất tâm lý và luôn muốn khoe khoảnh khắc hạnh phúc bên các con. Trước đó, cô cũng đã chia sẻ hình ảnh của hai con mình trong một kỳ nghỉ tại Hamptons vào đầu mùa hè này. Con gái Liv của Moore đang lớn lên và ngày càng thể hiện rõ nét sự giống nhau về ngoại hình với mẹ.

Cô con gái Liv và con trai Caleb, 27 tuổi, là hai con của Moore và chồng Bart Freundlich. Trong những bức ảnh mới được chia sẻ trên Instagram, Liv trông cực kỳ giống mẹ mình. Một bức ảnh khác có chú thích “Summer stuff” cho thấy Moore hôn má con gái khi Liv cười vào máy ảnh. Một bức ảnh khác cho thấy Liv ngồi trong một căn phòng ngập ánh nắng, đeo kính râm, tóc đỏ dài được kéo lên một nửa.

Nhìn lại hình ảnh của Moore trong những năm 90, có thể thấy cô và con gái Liv gần như không thay đổi. Ở nơi khác trong loạt ảnh, Moore cũng chia sẻ một số bức ảnh của con trai Caleb, bao gồm một bức ảnh của nhạc sĩ cười với bố.

Đầu tháng này, Moore đã chia sẻ một số bức ảnh từ kỳ nghỉ của gia đình tại Hamptons, nơi Caleb biểu diễn trên sân khấu trước sự chứng kiến của gia đình. Điều này cho thấy sự ủng hộ và gắn kết của gia đình Moore – Freundlich đối với các con.

Liv tốt nghiệp Đại học Northwestern vào năm 2024 và hiện đang làm trợ lý tại một công ty tài năng. Cô con gái của Moore được biết đến là người có phong cách tự nhiên và không quá cầu kỳ trong việc trang điểm. Moore đã truyền đạt sự đánh giá cao của mình về phong cách trang điểm tinh tế cho con gái. Cô nói rằng Liv không trang điểm quá nhiều và muốn tôn lên những gì cô có thay vì che giấu nó.

Hiện tại, người hâm mộ đang rất hào hứng khi ngắm nhìn những bức ảnh mới của gia đình Moore. Sự gần gũi và yêu thương giữa các thành viên trong gia đình đã khiến nhiều người cảm thấy ấm áp và ngưỡng mộ.

Phát triển công nghiệp văn hóa tại Việt Nam đang đối mặt với nhiều thách thức, đặc biệt là trong lĩnh vực văn hóa và hạ tầng nghệ thuật biểu diễn. Ông Lê Quốc Vinh, Chủ tịch Hội đồng quản trị, kiêm Tổng Giám đốc Tập đoàn Truyền thông Lê, đã chia sẻ về những giải pháp thúc đẩy sự phát triển của lĩnh vực này trong một cuộc phỏng vấn gần đây với Nhân Dân cuối tuần.

Nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam hiện nay đang là một trong những yếu tố quan trọng của công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, sự phát triển của hệ thống hạ tầng, bao gồm cả địa điểm biểu diễn và các yếu tố kỹ thuật, vẫn chưa theo kịp tốc độ phát triển, đặc biệt là trong thời gian gần đây. Theo ông Vinh, các nhà hát và địa điểm biểu diễn hiện nay thường được xây dựng để phục vụ cho một vài bộ môn hoặc loại hình nghệ thuật cụ thể, điều này đã hạn chế sự phát triển và hội nhập của các bộ môn nghệ thuật khác nhau.

Kết quả là nhiều chương trình nghệ thuật giàu tính sáng tạo và kết hợp nhiều loại hình khác nhau không thể đạt được chất lượng như mong muốn do hạn chế về cơ sở vật chất. Một ví dụ điển hình là Nhà hát Lớn Hà Nội, một di sản kiến trúc thời Pháp thuộc, nhưng không thể đáp ứng yêu cầu đổi mới liên tục của các chương trình hiện đại, đặc biệt là các đại nhạc hội. Tại Hà Nội, Trung tâm Hội nghị Quốc gia có sân khấu trong nhà với sức chứa hơn 3.000 người, nhưng sân khấu lại không đủ rộng để phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật.

Để thu hút khán giả đến với các chương trình nghệ thuật, ông Vinh cho rằng cần có sự sáng tạo không ngừng của các đơn vị tổ chức và nghệ sĩ biểu diễn. Các thiết chế phục vụ biểu diễn trong tương lai cần được thiết kế theo hướng đa năng và linh hoạt. Một nhà hát hiện đại không chỉ phục vụ một vài loại hình nghệ thuật mà cần có khả năng tổ chức nhiều sự kiện và chương trình khác nhau.

Ông Vinh cũng đề xuất rằng Việt Nam nên phát triển các khu tổ hợp văn hóa, nơi có sân khấu biểu diễn là một phần trong hệ sinh thái đô thị, bao gồm bảo tàng, khu triển lãm, nhà hàng, cà phê và dịch vụ giải trí. Điều này sẽ tạo ra sức sống cho các không gian biểu diễn và mang lại nhiều trải nghiệm cho công chúng.

Về vấn đề nhân lực, ông Vinh cho rằng cần có cơ chế hợp tác công tư rõ ràng và hiệu quả hơn. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư xây dựng hạ tầng và đào tạo nhân lực, đồng thời giao cho các đơn vị tư nhân đảm nhiệm phần khai thác và vận hành. Ngoài ra, cần có chính sách hỗ trợ các đơn vị nghệ thuật tư nhân, giúp họ tiếp tục phát triển và cống hiến cho công chúng.

Nhà nước cần đóng vai trò kiến tạo, tạo ra các thiết chế văn hóa như nhà hát, rạp biểu diễn trong quy hoạch đô thị và thu hút doanh nghiệp đầu tư vào thiết chế biểu diễn nghệ thuật. Cuối cùng, ông Vinh nhấn mạnh rằng cần đổi mới tư duy kiểm duyệt theo hướng hỗ trợ sáng tạo thay vì kiểm soát hình thức. Cần quan tâm đến đào tạo nguồn nhân lực kế cận trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và có chiến lược dài hạn giúp các nhà hát do nhà nước quản lý trở thành trung tâm kết nối sáng tạo nghệ thuật.

Như vậy, để phát triển công nghiệp văn hóa tại Việt Nam, cần có sự thay đổi trong tư duy và cách tiếp cận. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư và hỗ trợ rõ ràng, đồng thời khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn. Với những giải pháp được đề xuất, hy vọng rằng công nghiệp văn hóa tại Việt Nam sẽ phát triển mạnh mẽ trong thời gian tới.

Nhân Dân