🔥 Tượng thạch cao cúp bóng đá cho bé trai tô màu sáng tạo đang giảm giá!

Chỉ còn 24.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 30.960 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nguyên Phương, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong lĩnh vực nghệ thuật, đặc biệt là trong giới cải lương. Với tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, anh đã mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị cho loại hình nghệ thuật truyền thống này. Qua các tác phẩm của mình, Nguyên Phương không chỉ thể hiện sự đam mê và tài năng mà còn thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về giá trị văn hóa và nghệ thuật của cải lương.

Không chỉ dừng lại ở việc kế thừa và phát huy những giá trị truyền thống, Nguyên Phương còn nổi tiếng với việc kết hợp cải lương với nhiều loại hình nghệ thuật khác. Sự kết hợp này không chỉ giúp anh tạo ra những sản phẩm độc đáo và phong phú mà còn mở ra những hướng đi mới trong tương lai. Qua đó, anh đã góp phần làm đa dạng và phong phú thêm nền nghệ thuật nước nhà, đồng thời mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị.

Một trong những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Nguyên Phương là việc anh đã kết hợp cải lương với opera, một loại hình nghệ thuật phương Tây. Sự kết hợp này đòi hỏi sự tinh tế và thông minh cao, bởi lẽ hai loại hình nghệ thuật này có những đặc trưng và ngôn ngữ riêng biệt. Tuy nhiên, với tài năng và sự sáng tạo của mình, Nguyên Phương đã lồng ghép opera vào các tác phẩm cải lương một cách tự nhiên và hài hòa, tạo nên những tác phẩm độc đáo và ấn tượng.

Những nỗ lực và sáng tạo không ngừng của Nguyên Phương đã mang lại những thành công đáng kể. Anh đã góp phần quảng bá giá trị của cải lương đến với công chúng quốc tế, đồng thời giới thiệu những nét đẹp văn hóa của Việt Nam đến với thế giới. Những thành công này không chỉ giúp anh tạo được dấu ấn riêng trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn mở ra những cơ hội mới cho sự phát triển của cải lương trong tương lai.

Nguyên Phương là một thành viên tài năng của Câu lạc bộ Tuổi trẻ, và những đóng góp của anh đã khiến Câu lạc bộ tự hào. Với tinh thần sáng tạo không ngừng và đam mê nghệ thuật, Nguyên Phương tiếp tục là một trong những cái tên hàng đầu trong lĩnh vực cải lương, và sẽ tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của nền nghệ thuật nước nhà trong thời gian tới.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong lĩnh vực người mẫu, đang tạo nên những dấu ấn ấn tượng với phong cách làm việc lặng lẽ mà đầy sức mạnh. Không cần phải hét lên để được chú ý, cô vẫn tỏa sáng qua từng khung hình, thể hiện khả năng kể chuyện qua hình ảnh một cách sâu sắc. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng truyền tải cảm xúc qua từng bức ảnh.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt. Phong cách trình diễn của Hsiang mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và sáng tạo tại Hà Nội. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV), với sự tham gia của hơn 200 khách mời, sinh viên, chuyên gia và doanh nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo – truyền thông.

Triển lãm SPECTRUM là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo, cá tính nghệ thuật và hành trình học thuật của sinh viên hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Tổng cộng có 80 dự án được trưng bày, bao gồm đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối, các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Các dự án sáng tạo tại triển lãm bao gồm thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Đây không chỉ là ‘đích đến’ mà còn là điểm khởi đầu cho những hành trình mới, nơi sinh viên tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Giáo sư Rick Bennett – Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường chia sẻ: ‘Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép sai. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên cứ mạnh dạn thử nghiệm, khám phá, học hỏi.’

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV cho hay: ‘Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng’.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân, sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên – những ‘tấm danh thiếp’ để các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, nơi đây không chỉ là không gian nghệ thuật mà còn là một ‘sân khấu trưởng thành’ – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Adele, một trong những nữ ca sĩ hàng đầu thế giới, vừa thông báo rằng cô sẽ tạm dừng hoạt động âm nhạc trong một thời gian dài sau khi hoàn thành loạt show diễn tại Đức vào tháng 8 tới. Sự quyết định này đến sau gần hai năm biểu diễn liên tục tại Las Vegas, nơi cô đã trình diễn với chuỗi concert ‘Weekends with Adele’ tại Caesars Palace từ tháng 11/2022 và dự kiến kéo dài đến tháng 11 năm nay.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với đài ZDF của Đức, Adele thẳng thắn thừa nhận rằng cô chưa có kế hoạch nào cho việc phát hành nhạc mới. Sau khi kết thúc 10 đêm diễn sắp tới tại Munich vào tháng 8, Adele dự định sẽ tạm rời xa sân khấu để nghỉ ngơi và có thời gian thử sức với các dự án sáng tạo khác. Cô cho biết chuỗi concert tại Las Vegas dù thành công và ‘cháy’ vé nhưng vẫn ảnh hưởng đáng kể đến thể chất và tinh thần của cô.

Với sức chứa khoảng 4.000 khán giả, Caesars Palace không phải là một sân vận động lớn, nhưng Adele vẫn phải tiêu hao rất nhiều năng lượng để trình diễn. Cô cũng cho rằng việc phải trình diễn liên tục đã khiến mình kiệt sức. Adele tiết lộ rằng cô thường xuyên hoài niệm về cuộc sống trước khi nổi tiếng toàn cầu. Cô nhớ được sống ẩn dật, thích việc có thể làm nhạc bất cứ khi nào mình muốn và khán giả luôn đón nhận, yêu thích nó.

Tuy nhiên, Adele cũng ghét tất cả những gì đi kèm với sự nổi tiếng, như việc mọi người quan tâm tới âm nhạc và giọng hát của cô. Mặc dù vậy, Adele cho rằng sự đánh đổi đó xứng đáng. Cô sẽ tiếp tục thử sức với những hoạt động sáng tạo khác và có thể sẽ trở lại với âm nhạc trong tương lai. Hiện tại, người hâm mộ có thể theo dõi các buổi phỏng vấn của Adele với đài ZDF để hiểu rõ hơn về quyết định của cô.

Trong thời gian tới, Adele có kế hoạch trình diễn tại nhiều địa điểm khác nhau, và người hâm mộ đang chờ đợi những buổi biểu diễn sắp tới của cô tại Đức.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Điền Huyền Linh, được biết đến với cái tên thân mật Điền70s, đã khẳng định vị trí của mình trong ngành thời trang Việt Nam với vai trò là một trong những stylist hàng đầu. Phong cách làm việc của cô được đặc trưng bởi sự kết hợp tinh tế giữa yếu tố hoài cổ và sự hiện đại, tạo nên một dấu ấn riêng biệt và một cách tiếp cận mới mẻ trong việc kể chuyện qua thời trang.

Với một loạt các dự án nổi bật, từ việc phối hợp với các nghệ sĩ có ảnh hưởng như Đen Vâu, Vũ, Suboi, Thảo Nhi Lê, cho đến việc hợp tác cùng các thương hiệu danh tiếng quốc tế như Chanel, Dior, Gucci, và các nhà thiết kế thời trang hàng đầu Việt Nam như Công Trí, Lâm Gia Khang, Điền70s đã thể hiện khả năng sáng tạo không giới hạn và sự nhạy bén trong việc nắm bắt và tiên phong trong các xu hướng thời trang mới nhất.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, stylist này đã chia sẻ hành trình hơn cả đầy cảm hứng của mình trong ngành thời trang. Đó là câu chuyện của một người yêu thích thời trang, đam mê cái đẹp và kiên trì theo đuổi đam mê để trở thành một stylist chuyên nghiệp đầy thành công. Một trong những yếu tố then chốt mà Điền70s nhấn mạnh là tầm quan trọng của việc kể chuyện thông qua thời trang. Theo cô, mỗi bộ ảnh, mỗi dự án không chỉ là sự sắp xếp trang phục đơn thuần mà còn là việc truyền tải thông điệp, câu chuyện và cảm xúc.

Không chỉ dừng lại ở đó, Điền Huyền Linh cũng nhấn mạnh sự cần thiết của việc sáng tạo và thử nghiệm liên tục trong công việc. Sự thử nghiệm trong phong cách, trong cách phối hợp trang phục, và trong việc lựa chọn chủ đề cho các dự án của mình đã giúp cô không ngừng phát triển và giữ được sự mới mẻ. Đồng thời, cô cũng bày tỏ sự biết ơn đối với những cơ hội hợp tác với các nghệ sĩ và thương hiệu lớn – những trải nghiệm đã giúp nâng cao chuyên môn và đa dạng hóa danh mục dự án của mình.

Khi nhìn lại hành trình của mình, Điền70s mong muốn truyền cảm hứng cho những người trẻ đang muốn theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực thời trang. Theo cô, chìa khóa thành công không chỉ nằm ở việc am hiểu về xu hướng và có một con mắt thẩm mỹ tinh tế mà còn ở khả năng đưa ra những ý tưởng sáng tạo và sự dũng cảm trong việc thử nghiệm.

Với tất cả những nỗ lực và thành tựu đã đạt được, Điền Huyền Linh – stylist Điền70s tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành thời trang, không chỉ là một người định hình phong cách mà còn là một nghệ nhân thời trang tài năng, có ảnh hưởng. Đồng thời, cô tiếp tục thổi bùng lên đam mê thời trang trong lòng công chúng, không ngừng lan tỏa những câu chuyện thú vị và cá tính thông qua từng bộ ảnh và dự án của mình.

Cuộc tranh cãi về giải thưởng văn chương liên quan đến tác phẩm “Trăm Ngàn” của tác giả Ngô Tú Ngân và câu chuyện về việc “bắt chước” không kỹ đã trở thành một chủ đề nóng trong thời gian gần đây. Tại lễ trao giải cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024, tác phẩm này đã được trao giải nhì, nhưng trước và sau lễ trao giải, nhiều ý kiến chỉ trích đã được đưa ra.

Nhiều nhà phê bình văn học đã lên tiếng so sánh “Trăm Ngàn” với các tác phẩm khác, đặc biệt là của nhà văn Nguyễn Ngọc Tư, và cho rằng nó có nội dung và phong cách tương tự nhưng không đạt được chất lượng tương đương. Họ cho rằng “Trăm Ngàn” thiếu ý nghĩa sâu sắc và chỉ tập trung vào việc miêu tả cuộc đời khổ sở của một người đàn ông, điều này làm giảm giá trị của tác phẩm.

Trước những phản ứng này, nhà văn Nguyễn Bình Phương, chủ tịch hội đồng giám khảo, đã lên tiếng giải thích. Ông nhấn mạnh rằng việc đánh giá một tác phẩm văn chương là rất chủ quan và phụ thuộc vào nhiều yếu tố. Ngoài chất lượng của tác phẩm, việc đoạt giải còn phụ thuộc vào tính cân bằng giữa các giá trị truyền thống và sáng tạo mới, giữa giá trị của vẻ đẹp văn chương thuần túy và giá trị giáo dục nhân tính. Ông Phương cũng khẳng định rằng trong nghệ thuật, không có công thức để tạo ra một tác phẩm xuất sắc và cơ duyên cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc một tác phẩm được giải.

Nhà văn Bảo Ninh, thành viên hội đồng chung khảo, cũng góp ý rằng giám khảo các cuộc thi văn chương nên có thêm tiếng nói của các nhà phê bình để có thể đánh giá một cách toàn diện và khách quan hơn. Điều này có thể giúp đảm bảo rằng các giải thưởng được trao cho những tác phẩm thực sự xuất sắc và có giá trị.

Cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 đã gây ra nhiều tranh cãi và dư luận về chất lượng và giá trị của các tác phẩm đoạt giải. Điều này một lần nữa cho thấy rằng giải thưởng văn chương luôn là một vấn đề nhạy cảm và khó khăn. Việc đánh giá và trao giải cho các tác phẩm văn học đòi hỏi sự công bằng, khách quan và một cái nhìn sâu sắc về giá trị của từng tác phẩm.

Thông tin về cuộc thi truyện ngắn báo Văn Nghệ 2022-2024 và các phản ứng của dư luận về giải thưởng văn chương đã cho thấy sự quan tâm lớn của công chúng đối với văn học và việc đánh giá chất lượng của các tác phẩm văn chương.

Ngày 18/7, Đảng bộ Văn phòng Tỉnh ủy Quảng Ngãi đã tổ chức trọng thể Đại hội lần thứ I, nhiệm kỳ 2025-2030. Sự kiện quan trọng này có sự tham dự của Phó Bí thư Tỉnh ủy Đinh Thị Hồng Minh và Phó Bí thư chuyên trách Đảng ủy các cơ quan Đảng tỉnh Trương Thị Mỹ Trang.

Trong nhiệm kỳ 2020-2025, Đảng bộ Văn phòng Tỉnh ủy đã đạt được nhiều thành tựu đáng kể, hoàn thành các chỉ tiêu nghị quyết đề ra. Văn phòng Tỉnh ủy đã tham mưu và phối hợp tham mưu cho Thường trực Tỉnh ủy, Ban Thường vụ Tỉnh ủy, Tỉnh ủy ban hành hơn 32,5 nghìn văn bản lãnh đạo, chỉ đạo trên các lĩnh vực. Ngoài ra, Văn phòng Tỉnh ủy đã số hóa hơn 1 triệu trang tài liệu lưu trữ, đảm bảo vận hành an toàn Trung tâm dữ liệu dùng chung và tiếp nhận, phát hành hơn 156,5 nghìn văn bản đi, đến.

Đại hội đã đề ra phương hướng nhiệm kỳ 2025-2030 với một số mục tiêu trọng tâm. Trong đó, hằng năm, Đảng bộ Văn phòng Tỉnh ủy phấn đấu xếp loại hoàn thành tốt nhiệm vụ trở lên; trên 95% đảng viên hoàn thành tốt nhiệm vụ, trong đó có 20% hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ; hằng năm mỗi chi bộ có ít nhất 1 sáng kiến cấp cơ sở; 100% chi bộ đạt mô hình “Chi bộ bốn tốt”; Đảng bộ đạt mô hình “Đảng bộ cơ sở bốn tốt”.

Phát biểu tại đại hội, Phó Bí thư chuyên trách Đảng ủy các cơ quan Đảng tỉnh Trương Thị Mỹ Trang đề nghị Văn phòng Tỉnh ủy tiếp tục phát huy vai trò “tham mưu giỏi, phục vụ tốt”; chủ động phối hợp với các ngành, địa phương để làm tốt công tác tham mưu cho Ban Thường vụ, Thường trực Tỉnh ủy trong công tác lãnh đạo, chỉ đạo điều hành bộ máy chính quyền địa phương 2 cấp.

Phó Bí thư chuyên trách Đảng ủy các cơ quan Đảng tỉnh Trương Thị Mỹ Trang cũng lưu ý, trong bối cảnh chuyển đổi số diễn ra mạnh mẽ, việc xây dựng đội ngũ cán bộ, công chức thành thạo trong môi trường số là yêu cầu bắt buộc. Đây là nền tảng quan trọng để hướng tới mô hình quản trị tinh gọn, hiệu quả trong kỷ nguyên số.

Đại hội cũng đã công bố Quyết định của Đảng ủy các cơ quan Đảng tỉnh chỉ định Ban Chấp hành, Ban Thường vụ, Bí thư, Phó Bí thư; Ủy ban Kiểm tra, Chủ nhiệm và Phó Chủ nhiệm Ủy ban Kiểm tra Đảng ủy Văn phòng Tỉnh ủy nhiệm kỳ 2025-2030. Theo đó, Ban Chấp hành gồm 11 ủy viên; Chánh Văn phòng Tỉnh ủy Đặng Minh Thảo được chỉ định giữ chức Bí thư Đảng ủy Văn phòng Tỉnh ủy.