Triển lãm nghệ thuật và thiết kế Shades of Lotus/Liên Cảnh đã chính thức trở lại và đang thu hút sự chú ý tại @gallery__sigma. Sự kiện này diễn ra sau thành công của triển lãm trước tại Namia River Retreat Hội An, và nó được xem là dịp để chúc mừng chị @ng_hoangngan cũng như niềm hy vọng vào một sự kiện rực rỡ và thành công.

Triển lãm năm nay có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế. Họ sẽ mang đến cho công chúng những trải nghiệm mới mẻ và thú vị thông qua các tác phẩm của mình. Với chủ đề Shades of Lotus, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến những góc nhìn mới và thú vị về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam, từ đó làm nổi bật sự đa dạng và phong phú của nền nghệ thuật trong nước.

Các nghệ sĩ và nhà thiết kế tham gia triển lãm đã dành nhiều tâm huyết và nỗ lực để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Thông qua triển lãm, họ hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một không gian để khám phá, trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật và thiết kế Việt Nam. Đồng thời, sự kiện này cũng là cơ hội để các nghệ sĩ và nhà thiết kế giao lưu, học hỏi và chia sẻ kinh nghiệm với nhau.

Triển lãm Shades of Lotus/Liên Cảnh tại @gallery__sigma chắc chắn sẽ là một sự kiện đáng chú ý và hấp dẫn đối với những ai yêu thích nghệ thuật và thiết kế. Với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ và nhà thiết kế tài năng, triển lãm hứa hẹn sẽ mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng.

@gallery__sigma và @ng_hoangngan chắc chắn sẽ cùng nhau tạo nên một sự kiện đáng nhớ và thành công.

Trong một không gian rộng lớn tại Thủ Đức, TP.HCM, Bùi Thịnh Đa đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo – búp bê khớp cầu (ball jointed doll – BJD). Những sản phẩm này không chỉ đơn thuần là kết quả của sự khéo léo và kiên nhẫn, mà còn là hiện thân của một thế giới nội tâm đầy ám ảnh, tinh tế và tuyệt đẹp.

Ở tuổi 21, Bùi Thịnh Đa đã có 9 năm kinh nghiệm trong nghề làm búp bê khớp cầu, một loại hình nghệ thuật đòi hỏi kỹ năng tạo hình, hội họa, thiết kế và cảm xúc. Quá trình tạo ra một búp bê không hề đơn giản. Đa phải bắt đầu từ việc lên ý tưởng, tạo hình, hoàn thiện sản phẩm, và quan trọng nhất là truyền tải cảm xúc vào từng tác phẩm. Mỗi búp bê đều đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, từ việc nhào đất, tạo khung xương, đắp đất, tạo khớp, nung, chà mịn, trang điểm… hoàn toàn thủ công.

Bùi Thịnh Đa chia sẻ về việc tiếp cận thị trường và khách hàng. Anh bán sản phẩm của mình qua nhiều nền tảng như Instagram, TikTok, Gmail, Facebook và cả lập shop trên Etsy, trang bán đồ thủ công quốc tế. Mặc dù không có một đội ngũ hỗ trợ lớn, anh vẫn tự mình vận hành từ A đến Z, từ khâu truyền thông đến sản xuất.

Khách hàng của Bùi Thịnh Đa rất đặc thù, bao gồm những người sưu tầm BJD, người chơi búp bê nghệ thuật cao cấp, có khi là nghệ sĩ, nhà sưu tập hoặc đơn giản là những người cảm thụ được cảm xúc thật trong từng nhân vật. Anh cũng chia sẻ về khách hàng khiếm thị người Mỹ, người đã đặt mua một búp bê truyền thống và rất xúc động khi nhận được thư bằng chữ nổi gửi kèm.

Về giá cả, Bùi Thịnh Đa giải thích rằng mỗi búp bê đều là một tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều công sức, tâm tư và tình cảm. Mức giá anh đưa ra là tương xứng với giá trị của búp bê, với dòng búp bê tả thực, giá trung bình ở mức hơn 15-150 triệu đồng tùy theo kích thước, chi tiết, yêu cầu cá nhân hóa và thời gian thực hiện.

Mặc dù công việc có thể gây áp lực, nhưng Bùi Thịnh Đa vẫn giữ kỷ luật khi sáng tạo và nghiêm túc trong công việc. Anh chia sẻ rằng điều khó nhất trong công việc này là giữ kỷ luật khi sáng tạo và phải nghiêm túc.

Bùi Thịnh Đa hy vọng rằng nghề làm búp bê khớp cầu tại Việt Nam sẽ phát triển trong thời gian tới. Anh đang không ngừng học hỏi và sáng tạo, và dự định tiếp tục quảng bá hình ảnh Việt Nam qua búp bê khớp cầu.

Sequoia Chenoah Belk-Hurst, một sinh viên thạc sĩ có phong cách sống không phân loại giới tính và thần kinh đa dạng, đang tích cực nghiên cứu về mối quan hệ giữa nghệ thuật, cơ thể chuyển giới và xã hội học y tế. Trước đó, họ đã hoàn thành chương trình Cử nhân Mỹ thuật và Lịch sử Nghệ thuật tại Mills College ở Oakland, California. Một trong những thành tựu nổi bật của Sequoia là luận văn mang tên ‘The Body Repellent’, được chọn để trình bày tại Hội nghị nghiên cứu Lịch sử Nghệ thuật Đại học deYoung vào năm 2020. Nội dung của luận văn đặt ra những câu hỏi quan trọng về sự loại trừ lẫn nhau giữa chất liệu nghệ thuật và cơ thể của chính nghệ sĩ, từ đó định hình nên nền tảng cho những sở thích và trọng tâm nghiên cứu hiện tại của họ.

Song song với việc nghiên cứu học thuật, Sequoia tiếp tục duy trì một thực hành nghệ thuật thị giác năng động. Giữa nghiên cứu và nghệ thuật, có một sự hòa quyện và tương tác chặt chẽ, cùng đóng vai trò là nguồn cảm hứng và tác động trí tuệ cho nhau. Đối với Sequoia, màu sắc yêu thích là xanh lá cây, trong khi động vật yêu thích của họ là dơi. Hiện tại, cây bút yêu thích của họ là một cây bút bi màu xanh mực từ Royal Moore Auto Center. Là một Gemini mặt trời, Sequoia thể hiện sự linh hoạt và chuyển đổi một cách duyên dáng giữa các trạng thái sùng bái và vui vẻ. Những đặc điểm này được phản ánh rõ ràng trong cách viết, nghệ thuật và hành vi hàng ngày của họ.

Qua những chia sẻ về sở thích và phong cách sống, Sequoia thể hiện một hình ảnh của một cá nhân đa dạng và phong phú, không chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật và nghiên cứu mà còn trong cuộc sống hàng ngày. Việc tập trung vào mối quan hệ giữa nghệ thuật, cơ thể và xã hội học y tế không chỉ cho thấy sự đam mê của họ với lĩnh vực nghiên cứu mà còn cho thấy tiềm năng đóng góp vào sự đa dạng và bao quát trong cộng đồng học thuật và nghệ thuật.

Thông qua công trình và hoạt động của mình, Sequoia Chenoah Belk-Hurst tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong thế giới nghệ thuật và học thuật, thể hiện cam kết với sự đổi mới và sáng tạo. Sự nghiệp của họ dự kiến sẽ tiếp tục phát triển và để lại dấu ấn trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và nghiên cứu liên ngành.

Ngày 19 tháng 7, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” chính thức khai mạc, mang đến một không gian nghệ thuật đầy màu sắc và cảm xúc. Triển lãm này là dịp để 6 học sinh trung học thể hiện suy nghĩ, tình cảm và quan sát của mình về thế giới xung quanh thông qua 76 tác phẩm hội họa đa chất liệu.

Các nghệ sĩ nhí tham gia triển lãm bao gồm Phạm Sơn Tùng (sinh năm 2008), Nguyễn Vũ Hà Anh (sinh năm 2008), Nguyễn Ngọc Nam Khuê (sinh năm 2009), Nguyễn Minh Dũng (sinh năm 2011), Khúc Cao Bảo Chi (sinh năm 2012) và Nguyễn Ngọc An Nhiên (sinh năm 2014). Các tác phẩm của họ không chỉ thể hiện sự đa dạng về chất liệu, từ màu nước, acrylic, sáp dầu, chì đến in độc bản, mà còn khám phá nhiều đề tài quen thuộc như quê hương, gia đình, thiên nhiên và những kỷ niệm tuổi thơ.

Họa sĩ Đào Hải Phong, một gương mặt nổi bật trong hội họa đương đại Việt Nam và là cố vấn nghệ thuật của triển lãm, đã đưa ra nhận định về các tác phẩm trong triển lãm. Theo ông, điều quý giá nhất ở các tác phẩm này không nằm ở kỹ thuật, mà ở sự thành thật trong cách các em nhỏ thể hiện thế giới nội tâm. Ông cho rằng các em không vẽ để làm hài lòng ai, mà vẽ từ suy nghĩ và cảm xúc của chính mình. Đây là điều mà ngay cả người lớn làm nghề cũng luôn mong giữ được.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” không chỉ là nơi trưng bày tranh, mà còn là nơi các em tự kể câu chuyện của mình bằng hội họa. Mỗi bức tranh là một cánh cửa nhỏ mở ra thế giới nội tâm đầy màu sắc và ý nghĩa. Sự kiện này là cơ hội để công chúng tiếp cận và hiểu hơn về thế giới nghệ thuật của trẻ em, cũng như đánh giá cao sự sáng tạo và cảm xúc của lứa tuổi này.

Trong số các nghệ sĩ nhí, Nguyễn Ngọc Nam Khuê gây ấn tượng với loạt tác phẩm mang thông điệp rõ ràng về tình yêu gia đình, môi trường và sự kết nối với thiên nhiên. Với cách thể hiện gần gũi và phù hợp với tâm hồn trẻ thơ, Nam Khuê đã tạo ra những tác phẩm đáng nhớ. Bên cạnh đó, Phạm Sơn Tùng cũng để lại ấn tượng với nhiều tác phẩm mang dấu ấn cá nhân, từ thiên nhiên, văn hóa cho đến ký ức gia đình.

Chia sẻ về quá trình sáng tạo, Phạm Sơn Tùng cho biết: “Em muốn thể hiện tình yêu với con người, thiên nhiên và văn hóa qua tranh vẽ. Điều em thích nhất là hành trình bất ngờ của sáng tạo, đôi khi bắt đầu bằng một ý tưởng, nhưng bức tranh hoàn thiện lại rất khác”.

Triển lãm “Hành trình màu sắc – Nối những ước mơ” sẽ diễn ra từ ngày 19/7 đến hết ngày 23/7 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (Hà Nội). Sự kiện này mời gọi công chúng đến khám phá thế giới nghệ thuật đa màu sắc của trẻ em và đánh giá cao sự sáng tạo của các em. Thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động kèm theo có thể được tìm thấy trên trang web của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.