🔥 Váy thiết kế dáng xoè tay bí phồng đầm nữ dự tiệc dạo phố xinh xắn tiểu thư đang giảm giá!

Chỉ còn 224.000 VND (giảm 17% so với giá gốc 268.800 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Vòi sen cây bằng nhựa hoặc inox lỗ to đường kính 15 cm đến 25 cm ( bát sen cây ) đang giảm giá!

Chỉ còn 39.999 VND (giảm 17% so với giá gốc 48.399 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Trang phục Halloween trẻ em nhập vai cô gái cosplay trang phục biểu diễn nàng tiên cá đang giảm giá!

Chỉ còn 215.999 VND (giảm 17% so với giá gốc 261.359 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Ốp lưng cho oppo Realme X3 / X50m / X50 5G Vỏ mềm in TPU Vỏ điện thoại đang giảm giá!

Chỉ còn 23.328 VND (giảm 19% so với giá gốc 28.927 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Nguyễn Thư, người sáng lập Nguyễn Thư Closet, đã tạo ra một thương hiệu thời trang mang đậm tinh thần tự do, niềm vui và đam mê không ngừng. Với hơn 10 năm kinh nghiệm trong ngành thời trang, cô đã tích lũy kinh nghiệm và trau dồi thẩm mỹ để tạo ra những thiết kế độc đáo và tinh tế. Sau đại dịch COVID-19, cô quyết định khởi đầu một con đường mới, xây dựng Nguyễn Thư Closet, không chỉ là một thương hiệu quần áo mà còn là một ‘tủ quần áo nhỏ’ chứa đựng tâm hồn và câu chuyện thời trang của chính cô.

Phong cách của Nguyễn Thư được miêu tả bằng ba tính từ: Phóng khoáng, chỉn chu và thú vị. Cô chọn từng tấm vải, trau chuốt từng đường kim mũi chỉ và phối hợp phụ kiện để tạo ra những thiết kế độc đáo. Sự phóng khoáng thể hiện ở những form áo quần rộng rãi, dễ chịu, trong khi tính chỉn chu đến từ từng nút áo, sợi dây nơ, cách phối màu khéo léo. Và sự thú vị được thắp lên từ cách cô ‘chơi’ với trang phục. Mỗi sản phẩm của Nguyễn Thư Closet đều là sự kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ và sự thoải mái, giúp chị em tự tin tỏa sáng.

Nguyễn Thư Closet được thành lập vào năm 2021, với mục tiêu truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em. Cô chọn con đường may đo, thiết kế độc quyền, sử dụng chất liệu thân thiện môi trường và tái chế vải vụn thành quà tặng nhỏ xinh. Cô tin rằng, một chiếc váy được làm từ tình yêu và sự chăm sóc tỉ mỉ sẽ không bao giờ là món đồ ‘mua rồi bỏ xó’. Việc áp dụng các nguyên tắc bền vững trong sản xuất thời trang cũng giúp giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường, hướng tới một tương lai xanh hơn.

Cô đã tạo ra một hệ sinh thái khách hàng gắn bó lâu dài, dựa trên sự chân thật và tin tưởng. Cô không cần những chiến dịch rầm rộ hay ngân sách khủng, mà chỉ cần sự truyền tải tinh thần duy mỹ cá nhân qua từng thiết kế. Đối với Nguyễn Thư, chăm sóc khách hàng là khoản đầu tư xứng đáng nhất. Cô luôn lắng nghe phản hồi của khách hàng, tạo ra những sản phẩm đáp ứng nhu cầu và sở thích của họ. Với cách tiếp cận này, Nguyễn Thư Closet đã xây dựng được một cộng đồng khách hàng trung thành và phát triển bền vững.

Trong 5 năm tới, Nguyễn Thư Closet sẽ tiếp tục giữ tinh thần ban đầu, chỉ là chất lượng sẽ càng đặc sắc hơn. Cô hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em, và giúp họ tự tin tỏa sáng. Với kế hoạch phát triển dài hạn, Nguyễn Thư Closet sẽ tiếp tục mở rộng và phát triển, nhưng vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi về chất lượng, thẩm mỹ và sự bền vững. Điều này cũng thể hiện cam kết của cô trong việc đóng góp vào sự phát triển của ngành thời trang Việt Nam, cũng như quảng bá phong cách thời trang Việt ra quốc tế thông qua trang web chính thức và các kênh truyền thông xã hội khác.

Hiệu ứng Glassmorphism Figma đang trở thành một xu hướng thiết kế được yêu thích trong lĩnh vực thiết kế giao diện người dùng (UI) hiện nay. Với vẻ đẹp mờ ảo, hiện đại và sang trọng, phong cách này đã thu hút được sự quan tâm của nhiều nhà thiết kế UI/UX. Glassmorphism mô phỏng hiệu ứng kính mờ, kết hợp giữa độ mờ, độ trong suốt và ánh sáng phản chiếu nhẹ để tạo cảm giác ba chiều, đem lại một trải nghiệm trực quan mới mẻ.

Đặc trưng của phong cách Glassmorphism là nền đầy màu sắc, hiệu ứng đổ bóng và đường viền mảnh trắng, tạo cảm giác lớp kính nổi bật trên nền. Phong cách này ngày càng được ưa chuộng trong thiết kế dashboard, app và landing page bởi khả năng tăng tính thẩm mỹ, tạo chiều sâu trực quan, tập trung sự chú ý và dễ kết hợp với màu gradient.

Để tạo hiệu ứng Glassmorphism Figma, người dùng cần thực hiện một số bước cơ bản. Đầu tiên, họ cần khởi tạo một canvas làm việc, kéo ảnh nền vào khung và vẽ một hình chữ nhật, sau đó bo tròn các góc. Tiếp theo, chọn kiểu tô màu là Linear Gradient và nhập mã màu cho từng điểm chuyển. Sau đó, người dùng cần mở bảng Effects, chọn hiệu ứng Background Blur để tạo hiệu ứng kính mờ, điều chỉnh hiệu ứng blur và độ trong suốt sao cho hài hòa với tổng thể bố cục.

Khi thiết kế Glassmorphism, người dùng cần lưu ý không lạm dụng, đảm bảo tương phản nội dung, hiệu suất hiển thị và thiết kế trên nền đủ màu sắc. Glassmorphism phù hợp nhất cho thiết kế giao diện trong Figma các phần như card, popup, sidebar hoặc header.

So sánh với Neumorphism và Flat Design, Glassmorphism được ưa chuộng vì mang lại cảm giác tương lai, hiện đại. Neumorphism phù hợp với thiết kế tối giản, nhẹ nhàng, còn Flat Design lại nổi bật với sự đơn giản tuyệt đối, dễ đọc, dễ sử dụng và cực kỳ hiệu quả cho hiệu suất lẫn khả năng tương thích trên các thiết bị cũ hoặc băng thông thấp.

Người dùng có thể tìm các template Glassmorphism Figma trên Figma Community bằng cách gõ từ khóa ‘Glassmorphism UI’, ‘Glass Card’, hoặc ‘Frosted UI’. Một số mẫu Glassmorphism Figma Template bao gồm Dashboard Glass UI Kit, Glassmorphism Login Page, Mobile App Glass Template, Glass Button Components, Glassmorphism Profile Card và Glass Modal Popup.

Với những ưu điểm và khả năng sáng tạo của mình, Glassmorphism đang trở thành một lựa chọn phổ biến cho các nhà thiết kế UI/UX. Bằng cách ứng dụng hiệu ứng này, người dùng có thể tạo ra những giao diện người dùng hiện đại, thu hút và chuyên nghiệp.

Ở trung tâm thành phố Seattle, bang Washington, một trong những khu vực lâu đời nhất của thành phố, Pioneer Square, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Với sự lựa chọn của công ty phát triển Urban Villages trong việc khôi phục một trong những tòa nhà gạch lịch sử trong khu vực để biến nó thành khách sạn Populus Seattle, khu phố này đã chứng kiến một sự hồi sinh đáng kể. Khách sạn này không chỉ đóng vai trò là một nơi lưu trú sang trọng mà còn như một ốc đảo đô thị, hòa quyện giữa kiến trúc lịch sử và thiết kế sinh thái hiện đại.

Khách sạn Populus Seattle sở hữu 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái tiên tiến của kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang – người đã sáng tạo ra khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Đặc trưng của khách sạn này là sự tích hợp tinh tế giữa cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ những chi tiết nội thất đến cấu trúc tổng thể. Sự kết hợp này không chỉ mang lại một không gian lưu trú thoải mái và sang trọng mà còn thể hiện cam kết bảo vệ môi trường.

Ngay từ khi bước vào khách sạn, du khách sẽ bị thu hút bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này là một không gian sống động với các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ. ‘Ghost Forest’ không chỉ là một lời nhắc nhở về quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ mà còn là biểu tượng cho sự tái sinh và phục hồi của khu vực.

Không gian tiền sảnh của khách sạn được thiết kế rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với khu vực xanh tươi xung quanh tạo nên một điểm nhấn ấm cúng và mời gọi. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính, với tường trát vữa sét, tiếp tục kể câu chuyện về quá khứ công nghiệp của Seattle nhưng với một góc nhìn hiện đại và thân thiện với môi trường.

Một trong những điểm nổi bật của khách sạn Populus Seattle là nỗ lực trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Công ty thiết kế The Miller Hull Partnership đã thực hiện một cuộc can thiệp tinh tế để tái sử dụng tòa nhà cũ và tái thiết cấu trúc lõi, giúp giảm thiểu tác động môi trường.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh, cung cấp cho du khách một trải nghiệm nghỉ dưỡng tuyệt vời.

Khách sạn Populus Seattle đại diện cho một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Đây không chỉ là một nơi lưu trú sang trọng mà còn là một biểu tượng cho việc phát triển bền vững và tôn trọng lịch sử. Với mức giá phòng từ $307, khách sạn này hứa hẹn là một điểm đến lý tưởng cho những du khách tìm kiếm một trải nghiệm nghỉ dưỡng sinh thái và đầy ý nghĩa tại thành phố Seattle.

Địa điểm: Seattle, Washington
Giá phòng: từ $307
Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.
Lưu trú tại: Populus Seattle

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Tối ngày [ngày diễn ra], sự kiện thời trang hoành tráng “Paint my love | Nơi pháo hoa rực rỡ” của nhà thiết kế VUNGOC&SON đã chính thức diễn ra tại bến cảng sông Hàn, thành phố Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một show diễn thời trang mà còn là sự kết hợp hoàn hảo giữa thời trang, văn hóa và tinh thần lễ hội đặc trưng của miền Trung.

Để tạo nên những khoảnh khắc nghệ thuật đáng nhớ này, ê-kíp của thương hiệu VUNGOC&SON đã dành nhiều tháng chuẩn bị không ngừng nghỉ. Có thể nói, sự kiện lần này quy tụ hơn 1000 nhân sự từ nhiều lĩnh vực khác nhau, bao gồm kỹ thuật, dàn dựng, hậu kỳ, bảo vệ, đầu bếp và cả đội ngũ dựng sân khấu, tất cả đều hoạt động liên tục trước thềm show diễn để đảm bảo sự kiện diễn ra suôn sẻ.

Sự kiện được tổ chức với sự hợp tác cùng Uỷ ban Nhân dân Thành phố Đà Nẵng và Sở Văn hoá Thể thao và Du lịch cùng các cơ quan ban ngành để phối hợp thực hiện show diễn. Concept của “Paint my love | Nơi pháo hoa rực rỡ” đã được ấp ủ suốt 6 tháng với 4000 giờ từ việc lên ý tưởng cho đến triển khai thực hiện. Điều này đã tạo ra 140 thiết kế từ ready-to-wear đến couture mang hơi thở Cruise – mỗi thiết kế là một câu chuyện văn hóa được kể bằng màu sắc và kỹ nghệ của VUNGOC&SON.

Chỉ trong vòng 72 giờ, ê-kíp sản xuất đã biến một không gian ngoài trời ven sông thành đại cảnh sân khấu thời trang đẳng cấp, nơi giao thoa giữa nghệ thuật trình diễn và vẻ đẹp thiên nhiên đặc hữu của thành phố Đà Nẵng. Runway của VUNGOC&SON lần này dài đến 300m trong không gian gần 1000 mét vuông trong bến cảng dành riêng cho sự kiện. Sàn runway chạy dọc theo bờ sông Hàn thơ mộng cùng với hàng chục bậc cầu thang thách thức người mẫu biểu diễn.

Đây là lần đầu tiên VUNGOC&SON tổ chức show diễn ngoài trời với không gian mở hoàn toàn, chỉ có thiên nhiên và nghệ thuật đối thoại trực tiếp. Sàn runway dài kỷ lục này đánh dấu kỷ lục sàn runway dài nhất trong các Fashion show tại Việt Nam. Để có thể hiện thực hóa một sự kiện quy mô ngay tại khu vực bến du thuyền Bạch Đằng, ê-kíp đã phải tạm di dời toàn bộ hệ thống bán vé tàu thuyền và các công trình phụ trợ xung quanh.

Có 150 người mẫu và diễn viên quần chúng đã tham gia vào show diễn. Bối cảnh sông Hàn thơ mộng bỗng trở thành sàn diễn nước với 4 du thuyền lớn làm bối cảnh sân khấu cùng các thuyền lớn nhỏ chạy dọc theo bờ sông tạo hiệu ứng một thành phố hiện đại năng động.

Show diễn kết thúc với 5 phút bắn pháo hoa, khép lại một đêm thời trang bằng cú nổ mãn nhãn chưa từng có, khẳng định độ chịu chơi nghệ thuật của ê-kíp tổ chức. Sự kiện này đã để lại những ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng và đánh dấu một cột mốc quan trọng trong lịch sử thời trang của Việt Nam.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam phối hợp cùng Vespa Sapa tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật độc đáo, giới thiệu những mẫu xe Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn mang đến cho khách hàng những trải nghiệm thú vị và cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa.

Trong sự kiện, Vespa sẽ chính thức giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025. Đây là cơ hội để khách hàng khám phá những mẫu xe với thiết kế hiện đại và tinh tế, khẳng định phong cách và sự sang trọng của thương hiệu Vespa.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Ngoài ra, khách hàng còn có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện.

Thông tin về sự kiện:

– Thời gian: Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025

– Địa điểm: Sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh

– Giờ hoạt động: Từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày

Sự kiện này diễn ra tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng yêu thích thương hiệu Vespa. Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025.

Nguyễn Công Trí, một trong những nhà thiết kế thời trang hàng đầu Việt Nam, đã trải qua một sự thay đổi đáng tiếc trong sự nghiệp của mình. Mới đây, anh bị bắt giữ vì có hành vi tàng trữ và tổ chức sử dụng trái phép chất ma túy, một hành vi nghiêm trọng theo pháp luật hình sự Việt Nam. Cùng với đó, giám đốc truyền thông của anh, Trần Phú Long, cũng bị bắt giữ vì liên quan đến cùng một đường dây.

Trước khi vướng vào vụ việc này, Nguyễn Công Trí là một cái tên nổi tiếng và không có đối thủ trong làng thời trang Việt Nam. Với tài năng và tầm ảnh hưởng vượt ra ngoài biên giới, anh đã định hình chuẩn mực mới cho thời trang Việt và trở thành biểu tượng số 1 được người trong nghề, báo chí và khán giả công nhận rộng rãi.

Sự nghiệp của Công Trí bắt đầu từ khi chưa tốt nghiệp đại học. Anh từng bước khẳng định tên tuổi trong làng mốt Việt và trở thành lựa chọn hàng đầu về thời trang của nhiều ngôi sao như Mỹ Tâm, Hồ Ngọc Hà, Thanh Hằng, Minh Hằng, H’Hen Niê… Năm 2014, Công Trí được vinh danh và trở thành thành viên Việt Nam đầu tiên của Hiệp hội Thời trang Cao cấp Châu Á (Asia Couture Federation). Anh tiếp tục khiến giới mộ điệu thời trang vỡ òa khi làm được điều gần như không tưởng: đưa thời trang Việt ra quốc tế.

Chỉ trong 2 năm, những khoảnh khắc với sao hạng A Hollywood của Công Trí tăng lên theo cấp số mũ. Đến nay, có hơn 100 ngôi sao, người nổi tiếng quốc tế từng diện đồ của Công Trí, từ cựu Đệ nhất Phu nhân Mỹ Michelle Obama, Beyoncé, Rihanna, Katy Perry, Adele, Gwen Stefani, Naomi Campbell… đến các nghệ sĩ châu Á như: Rosé, Lisa (BLACKPINK), Trương Lương Dĩnh… Hiệp hội Thời trang Cao cấp Châu Á và nhiều tạp chí thời trang đã nhiều lần vinh danh và đưa tin về các bộ sưu tập của anh.

Tuy nhiên, Công Trí vướng vòng lao lý vì có hành vi tàng trữ, tổ chức sử dụng trái phép chất ma túy. Trong pháp luật hình sự Việt Nam, tội phạm về ma túy thường được xếp vào bậc rất nghiêm trọng và đặc biệt nghiêm trọng. Việc Công Trí phạm vào nhóm tội về ma túy nên được hiểu là anh đã chạm vào giới hạn của pháp luật và đạo đức Việt Nam. Sự sụp đổ của thương hiệu cá nhân Công Trí là tất yếu. Bên cạnh bản án của pháp luật, anh còn phải đối diện nguy cơ bị hủy hoại danh tiếng, sự nghiệp và chịu sự lên án của dư luận.

Tài hoa và những thành tựu đáng ngưỡng mộ của Công Trí không bao giờ thay đổi hay bị xóa nhòa bởi scandal này. Tuy nhiên, với vết nhơ này, khó có thể tiếp tục xem Công Trí là biểu tượng của thời trang, người truyền cảm hứng hay niềm tự hào của công chúng Việt như ngày trước.

Nha Trang, một thành phố du lịch nổi tiếng của Việt Nam, đang ngày càng thu hút sự quan tâm của các doanh nghiệp với nhu cầu tổ chức các sự kiện, triển lãm và hội chợ. Để đáp ứng nhu cầu này, nhiều công ty thi công gian hàng triển lãm đã ra đời. Tuy nhiên, để tìm được một công ty có đủ kinh nghiệm và năng lực để thực hiện các dự án chất lượng cao là một thách thức. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ giới thiệu về một công ty thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang, chuyên cung cấp các giải pháp thiết kế và thi công trọn gói cho các doanh nghiệp.

Công ty này đã có nhiều năm kinh nghiệm trong lĩnh vực thiết kế và thi công gian hàng triển lãm, hội chợ và showroom. Với hàng trăm dự án đã thực hiện tại Nha Trang và các khu vực lân cận như Ninh Hòa, Cam Ranh, Diên Khánh, Cam Lâm và Vĩnh Lương, công ty đã chứng minh được năng lực và kinh nghiệm của mình. Mỗi công trình đều được thực hiện với sự tinh gọn trong kết cấu, nổi bật trong thẩm mỹ và linh hoạt trong ứng dụng, giúp thương hiệu của khách hàng ghi dấu ấn mạnh mẽ ngay từ cái nhìn đầu tiên.

Một trong những dự án tiêu biểu của công ty là dự án Hyundai Care Day 2025 tại Nha Trang. Đây là một sự kiện quan trọng của thương hiệu Hyundai tại Việt Nam, và công ty đã được tin tưởng lựa chọn để thực hiện thi công gian hàng triển lãm trọn gói cho TC MOTOR – Hyundai và các đối tác lớn như 3M Việt Nam, TST. Công trình này bao gồm toàn bộ hệ thống gian hàng, từ khung kết cấu ngoài trời, mái bạt, sân trưng bày xe Hyundai Creta 2025, đến khu demo phim cách nhiệt 3M, bàn ghế, quạt mát, backdrop trình chiếu.

Công ty này cũng cung cấp các hạng mục tiêu biểu khác như thiết kế phối cảnh 2D – 3D miễn phí, tiến độ nhanh và chính xác, phục vụ tận nơi và thi công trọn gói. Với đội ngũ kỹ thuật giàu kinh nghiệm và tinh thần đồng hành xuyên suốt cùng khách hàng, công ty này cam kết mang đến giải pháp thi công gian hàng triển lãm tại Nha Trang và khu vực lân cận với chất lượng vượt kỳ vọng.

Khách hàng có thể liên hệ với công ty qua điện thoại, hotline, email hoặc văn phòng tại số 26 Nguyễn Khuyến, Xuân Ngọc, Vĩnh Ngọc, TP. Nha Trang để được tư vấn và thiết kế thi công quảng cáo trọn gói. Với sự chuyên nghiệp và tận tâm, công ty này sẵn sàng giúp khách hàng thực hiện hóa ý tưởng của mình và tạo ra một không gian triển lãm ấn tượng.

Để biết thêm thông tin chi tiết về dịch vụ của công ty, vui lòng truy cập vào trang web của công ty hoặc liên hệ trực tiếp với họ. Chúng tôi hy vọng rằng thông tin này sẽ giúp khách hàng tìm được một đối tác tin cậy để thực hiện dự án của mình.

Thời trang và tôn giáo – một sự kết hợp độc đáo trong thế giới hiện đại

Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã được xem là một phần quan trọng của các nghi lễ, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của các tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… không chỉ mang ý nghĩa về chức năng mà còn truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng. Những bộ trang phục này không chỉ thể hiện sự tôn kính mà còn thể hiện sự gắn kết với cộng đồng tín ngưỡng.

Trong thế giới thời trang hiện đại, các nhà thiết kế đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Các thương hiệu thời trang cao cấp như Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra những bộ sưu tập ấn tượng và đáng nhớ.

Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Sự kết hợp này đã tạo ra một phong cách độc đáo và thu hút sự chú ý của công chúng. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn. Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch.

Gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa. Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Sự kiện này đã thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đến tôn giáo và văn hóa.

Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế. Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại.

Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường. Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự kết hợp này không chỉ thể hiện sự tôn kính mà còn thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong thế giới thời trang.

Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc. Việc kết hợp giữa thời trang và tôn giáo đã tạo ra một phong cách độc đáo và thể hiện sự quan tâm của giới thời trang đến văn hóa và tín ngưỡng.

Quán cà phê Trình tọa lạc tại Đà Nẵng đang trở thành tâm điểm của sự chú ý trên mạng xã hội sau khi một bài đăng trong hội nhóm review quán cà phê lan truyền rộng rãi. Nguyên nhân xuất phát từ thiết kế của quán, vốn bị nhiều người nhận xét là khá giống, thậm chí “hao hao” giống thương hiệu trà sữa nổi tiếng P.L, đến mức gây ra sự nhầm lẫn.

Quán cà phê Trình mới đây đã được chia sẻ trên một hội nhóm chuyên review quán cà phê, và nhanh chóng thu hút sự quan tâm không chỉ bởi không gian yên tĩnh và ánh sáng đẹp mà còn bởi thiết kế nội thất độc đáo của quán. Với lối kiến trúc mái ngói đặc trưng, kết hợp không gian mở và phong cách vintage, quán cà phê Trình đã tạo ra sự liên tưởng mạnh mẽ đến thiết kế quen thuộc của P.L. Đây là thương hiệu trà sữa đã tạo dấu ấn với phong cách thiết kế kiểu cắm trại, không gian mở pha lẫn chút vintage.

Nhiều người bất ngờ và thậm chí thừa nhận rằng ban đầu họ tưởng đây là một chi nhánh mới của P.L tại Đà Nẵng. Điều này đã gây ra một cuộc tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều ý kiến khác nhau về vấn đề này. Một bên cho rằng việc giống nhau đến mức gây nhầm lẫn là điều cần xem xét lại, trong khi bên còn lại cho rằng việc có phong cách kiến trúc tương đồng không đồng nghĩa với việc “copy”. Một số người cho rằng đây đơn giản là sự tiếp nối đúng tinh thần và định hướng thiết kế ban đầu của quán.

Cuộc tranh cãi trên mạng xã hội vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt. Nhiều người cho rằng xu hướng thiết kế mộc mạc, gần gũi với thiên nhiên đang phổ biến, nên việc có những điểm tương đồng là điều không thể tránh khỏi. Dù vậy, nhiều người vẫn thừa nhận rằng quán cà phê Trình có không gian đẹp, yên tĩnh và phong cách riêng. Nhiều bình luận cho biết dù có giống hay không, họ vẫn sẽ đến trải nghiệm.

Hiện tại, bài đăng vẫn đang tiếp tục thu hút lượt chia sẻ và bình luận trên mạng xã hội. Quán cà phê Trình có thể sẽ tiếp tục trở thành điểm đến nổi tiếng tại Đà Nẵng, bất kể sự giống nhau với thương hiệu trà sữa P.L. Mọi thông tin về quán cà phê này vẫn đang được cập nhật và chia sẻ rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội. Bạn có thể tham khảo trang chủ của quán để có thông tin chính xác nhất.