Thương hiệu nội y nổi tiếng Victoria’s Secret vừa công bố kế hoạch tổ chức một chương trình trình diễn thời trang vào cuối năm nay. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quá trình tái cấu trúc và đổi mới của thương hiệu dưới sự lãnh đạo của nhà thiết kế tài năng Adam Selman. Với mong muốn mang đến một chương mới trong lịch sử phát triển của thương hiệu, Victoria’s Secret kỳ vọng sự kiện này sẽ là cơ hội để thể hiện sự kết hợp giữa phong cách thời trang hiện đại, sự thoải mái và thông điệp mạnh mẽ về việc tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ.

Nhà thiết kế Adam Selman, người đã có kinh nghiệm làm việc với các thương hiệu thời trang nổi tiếng, được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao và Giám đốc Sáng tạo tại Victoria’s Secret từ tháng 4 vừa qua. Với nền tảng vững chắc và tầm nhìn sáng tạo mới mẻ, ông Selman được kỳ vọng sẽ giúp thương hiệu nội y này tìm lại bản sắc cũ với một cách tiếp cận mới mẻ và phù hợp hơn với xu hướng thời đại.

Trước đó, vào tháng 10 năm 2022, Victoria’s Secret đã tổ chức một chương trình trình diễn thời trang thành công với sự tham gia của các người mẫu nổi tiếng như Gigi Hadid, Adriana Lima, Tyra Banks và Alessandra Ambrosio. Mặc dù sự kiện này đã bỏ qua một số biểu tượng quen thuộc như Fantasy Bra hay kiểu tóc ‘bồng bềnh’ đặc trưng của thập niên 2000, nhưng nó đã cho thấy những dấu hiệu tích cực trong việc hồi sinh thương hiệu.

Ông Adam Selman có một mối quan hệ lâu dài với Victoria’s Secret, nơi ông bắt đầu sự nghiệp dưới sự dìu dắt của nhà thiết kế Zaldy Goco. Sau đó, ông đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong ngành thời trang với các thiết kế ready-to-wear và nhiều bộ trang phục thảm đỏ ấn tượng. Tại Savage x Fenty, ông Selman đã đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng dòng sản phẩm đồ mặc ở nhà với nhiều kích cỡ đa dạng, từ XXS đến 4X, giúp thương hiệu trở nên thân thiện và phù hợp với nhiều vóc dáng khác nhau.

Hiện tại, Victoria’s Secret đang nỗ lực tìm lại bản sắc cũ của mình theo một cách mới mẻ và phù hợp hơn. Show diễn sắp tới sẽ là một cơ hội để thương hiệu này thể hiện sự thay đổi và tái khẳng định cam kết với sứ mệnh tôn vinh vẻ đẹp của phái nữ. Thông tin về sự kiện này vẫn đang được chờ đợi và dự kiến sẽ thu hút sự chú ý của công chúng và giới mộ điệu thời trang trên toàn thế giới.

Bạn có thể tìm hiểu thêm về thương hiệu Victoria’s Secret và các sản phẩm của họ tại trang web chính thức.

Xu hướng hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng đang ngày càng trở nên phổ biến trong mùa hè năm nay. Tại khách sạn Four Seasons San Domenico Palace ở Taormina, Sicily, du khách có thể trải nghiệm các sản phẩm hợp tác cùng Dolce & Gabbana, bao gồm ghế tắm nắng, phao bơi, chậu gốm và khăn ăn, tất cả đều mang dấu ấn thương hiệu D&G. Những sản phẩm này không chỉ đáp ứng nhu cầu về tiện nghi và phong cách mà còn mang lại trải nghiệm độc quyền cho khách lưu trú tại đây.

Không chỉ dừng lại ở châu Âu, xu hướng này đang lan rộng đến các điểm đến du lịch mùa hè hàng đầu trên toàn thế giới. Các thương hiệu như Burberry, Dior, Missoni và Jacquemus cũng đã tham gia vào xu hướng này, hợp tác với các khách sạn và khu nghỉ dưỡng để tạo ra những trải nghiệm độc đáo và đặc biệt cho khách hàng. Qua đó, không chỉ nâng cao trải nghiệm lưu trú mà còn tạo nên một dấu ấn riêng biệt cho mỗi điểm đến.

Về lý do thúc đẩy xu hướng hợp tác này, Ilaria Alber-Glanstaetten, Giám đốc truyền thông cấp cao của chuỗi Four Seasons tại Ý, so sánh rằng những màn hợp tác này giống như “cảm giác thức dậy vào sáng Giáng sinh và thấy quà nằm dưới gốc cây”. Mùa hè là thời điểm lý tưởng để tận dụng tối đa cơ hội kinh doanh và lan tỏa bầu không khí rực rỡ, sôi động. Quả thực, sự kết hợp giữa thời trang cao cấp và lưu trú xa xỉ đang tạo ra một sự cộng hưởng tích cực, mang lại lợi ích cho cả hai bên.

Những sự hợp tác này đã chạm đúng “điểm ngọt” của ngành du lịch, đặc biệt là trong bối cảnh ngành hàng xa xỉ đang suy giảm. Theo Fflur Roberts, Giám đốc nghiên cứu toàn cầu về hàng xa xỉ tại Euromonitor International, lĩnh vực xa xỉ duy nhất hiện đang tăng trưởng là khách sạn – lưu trú. Điều này cho thấy rằng các thương hiệu đang tìm cách để duy trì sự hiện diện và thu hút khách hàng thông qua những trải nghiệm lưu trú độc quyền và cao cấp.

Sự thành công của lĩnh vực khách sạn cao cấp đã thúc đẩy sự mở rộng chưa từng có, đồng nghĩa với việc các đối thủ còn lại buộc phải nỗ lực hơn để duy trì sự hiện diện của mình trên thị trường. Trong bối cảnh này, các sự hợp tác độc đáo giữa các thương hiệu thời trang và khách sạn không chỉ đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của khách hàng mà còn góp phần vào sự phát triển và cạnh tranh lành mạnh trong ngành.

Trải nghiệm mua sắm đáng thất vọng với thương hiệu thời trang cao cấp nội địa Das La Vie (DLV) của một khách hàng tại Hà Nội đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội và đặt ra câu hỏi về chất lượng và cách xử lý của thương hiệu. Chị D.T, người mua, đã chi 14,58 triệu đồng để mua hai chiếc váy, nhưng sản phẩm nhận về có lỗi về màu sắc và chất liệu.

Chị D.T cho biết cô đã mua hai sản phẩm của DLV, bao gồm một chiếc váy dài và một bộ gồm áo hai dây và chân váy, với tổng giá trị là 14,58 triệu đồng. Cả hai thiết kế đều màu trắng, có chất liệu xen kẽ giữa ren và tuyn. Tuy nhiên, khi chị D.T nhận hàng và thử dưới ánh sáng ngoài trời, lớp vải tuyn bất ngờ xuất hiện màu trắng xanh khá rõ, tạo sự tương phản mạnh với phần ren còn lại. Hiệu ứng này khiến tổng thể chiếc váy mất thẩm mỹ.

Chị D.T đã phản hồi với nhãn hàng và yêu cầu được giải quyết thỏa đáng. Tuy nhiên, sau hai tuần trao đổi qua lại, khách hàng này rất bức xúc vì thương hiệu không đưa ra được cách giải quyết hợp lý. Chị quyết định đăng bài chê trách trên mạng xã hội, và nhiều người dùng đã bày tỏ sự đồng tình với khách hàng.

Thương hiệu DLV ban đầu tiếp nhận phản ánh với thái độ tích cực, đưa ra lời xin lỗi và giải thích đây là ‘phối màu mới’. Tuy nhiên, sau khi tiếp nhận hàng đổi trả, tranh cãi nổ ra khi DLV chỉ thừa nhận một trong hai chiếc váy bị lỗi, từ chối đổi cả hai. Khách hàng cho biết cô đã gửi video chứng minh cả hai váy đều có hiện tượng sai màu.

Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều người dùng bày tỏ sự đồng tình với khách hàng và chỉ trích cách xử lý của thương hiệu. Một số khách hàng cũ cũng chia sẻ lại những trải nghiệm không mấy tích cực với DLV.

Đến ngày 13/7, thương hiệu DLV đã hoàn tiền 100% mua hàng cho khách hàng D.T và thừa nhận sai lầm của mình. Đại diện nhãn hàng cho biết: ‘Sự cố sản phẩm vừa qua với khách hàng, là do sai sót và yếu kém trong nghiệp vụ của nhân viên chăm sóc đơn hàng. Chúng tôi đã liên hệ trao đổi với chị D.T. vào đêm hôm qua 13/07 và giải thích toàn bộ những sai sót trong việc gửi nhầm sản phẩm chưa hoàn thiện đến chị. Chúng tôi cũng gửi lời xin lỗi về hướng xử lý chưa chuyên nghiệp làm chị D.T. phiền lòng, ảnh hưởng khá nhiều đến chị trong trải nghiệm mua hàng lần này’.

Vụ việc một lần nữa làm dấy lên lo ngại về rủi ro khi mua sắm online tại các nhãn hàng nội địa. Lỗi sản xuất có thể xảy ra, nhưng cách ứng xử và xử lý khiếu nại của thương hiệu mới là yếu tố then chốt khiến sự việc leo thang, gây hệ quả cho cả khách hàng và nhãn hàng.

TRIPMAP Marketplace Mở Rộng Hệ Sinh Thái Truyền Thông Số Với Kênh Dailymotion

Quảng Ninh, tháng 9/2025 – TRIPMAP Marketplace, một trong những nền tảng thương mại điện tử hàng đầu tại Việt Nam, vừa chính thức ra mắt kênh Dailymotion, đánh dấu bước tiến mới trong chiến lược đa kênh và mở rộng hệ sinh thái truyền thông số. Kênh Dailymotion của TRIPMAP Marketplace có thể được truy cập tại địa chỉ: https://www.dailymotion.com/tripmapmarketplaceofficial.

Chiến Lược Đa Kênh Trong Mở Rộng Phân Phối Nội Dung

Trong bối cảnh video trực tuyến đang trở thành xu hướng chủ đạo trong việc tiếp cận và tương tác với người dùng, Dailymotion nổi lên như một nền tảng tiềm năng với hàng triệu người dùng trên toàn cầu. Việc hiện diện trên Dailymotion giúp TRIPMAP Marketplace đa dạng hóa kênh truyền thông, mở rộng phạm vi tiếp cận khách hàng, và tăng cường sự hiện diện của thương hiệu trên thị trường quốc tế.

Đại diện của TRIPMAP Marketplace chia sẻ:

“Chúng tôi luôn xem nội dung số là cầu nối hiệu quả giữa sản phẩm và khách hàng. Việc phát triển thêm kênh Dailymotion nằm trong chiến lược đưa thương hiệu Việt vươn ra thế giới, đồng thời tận dụng thế mạnh của từng nền tảng để truyền tải nội dung phong phú, hấp dẫn và phù hợp với nhiều nhóm đối tượng.”

Nội Dung Phong Phú Hướng Tới Trải Nghiệm Người Dùng

Kênh Dailymotion của TRIPMAP Marketplace sẽ đăng tải đa dạng các loại video, bao gồm:

• Giới thiệu sản phẩm mới và độc đáo từ các thương hiệu uy tín.

• Video review và trải nghiệm thực tế giúp người tiêu dùng có cái nhìn khách quan.

• Nội dung giải trí – sáng tạo gắn liền với xu hướng mua sắm thông minh.

• Clip ngắn (short-form video) tối ưu cho trải nghiệm di động, phù hợp với thị hiếu của giới trẻ.

Đồng Hành Cùng Xu Hướng Tiêu Dùng Trực Tuyến

TRIPMAP Marketplace vốn nổi bật với việc tích hợp thương mại điện tử, liên kết trực tiếp với nhiều sàn lớn như Shopee, Lazada, Tiki… Việc mở rộng sang Dailymotion không chỉ là kênh quảng bá sản phẩm mà còn là một “cửa ngõ” để tiếp cận cộng đồng quốc tế, tạo thêm giá trị cho các nhà bán hàng và thương hiệu Việt.

Kỳ Vọng Và Định Hướng

Trong giai đoạn tới, TRIPMAP Marketplace dự kiến tăng tốc sản xuất video với sự hỗ trợ của công nghệ AI và các công cụ sáng tạo nội dung, nhằm nâng cao chất lượng trải nghiệm cho người xem. Đồng thời, nền tảng này tiếp tục giữ vững định hướng trở thành cầu nối giữa người tiêu dùng và những sản phẩm chất lượng, giá trị thực.

Với việc ra mắt kênh Dailymotion, TRIPMAP Marketplace tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong việc tiên phong ứng dụng công nghệ và đa dạng hóa kênh phân phối nội dung, đáp ứng nhu cầu của người dùng và thúc đẩy sự phát triển của thị trường thương mại điện tử.

Dolce & Gabbana – Thương Hiệu Thời Trang Tượng đài Của Sự Sang Trọng và Biểu Diễn

Trong suốt hành trình phát triển của mình, Dolce & Gabbana đã chứng minh rằng sự thành công vang dội của họ đến từ việc không ngừng nỗ lực tạo ra những bộ trang phục giúp phái nữ cảm thấy tự tin và xinh đẹp. Với quan điểm rằng thời trang cần có sự vui nhộn và tươi mới, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã không ngừng sáng tạo để thể hiện quan điểm về thời trang của họ với thế giới.

Bộ đôi thiết kế này đã trở thành biểu tượng của sự bùng nổ của thời trang Ý vào giai đoạn giữa những năm 1980. Suốt 12 năm qua, họ đã xây dựng thương hiệu không chỉ bằng những thiết kế độc bản mà còn bằng cách chọn những địa điểm mang dấu ấn như Taormina, Siracusa, Venezia, Napoli, Portofino… Mới đây, thành phố Rome đã được chọn làm điểm dừng chân cho chiến dịch thời trang Haute Couture của thương hiệu.

Bộ sưu tập Alta Moda 2025 của Dolce & Gabbana đã được trình diễn tại Quảng trường Roman Forum, biến buổi trình diễn thành một bản trường ca sống động. Bộ sưu tập này là sự chuyển mình đầy ấn tượng giữa vẻ hoành tráng của đế chế và nét nhẹ nhàng thần thoại. Những chiếc áo corset bằng vàng đúc và chạm trổ không chỉ gợi lên hình ảnh áo giáp La Mã mạnh mẽ mà còn ẩn chứa vẻ gợi cảm của các vị thần ngoại giáo.

Bên cạnh đó, những đường nét uyển chuyển trên nền lụa mềm mại, vải voan và mạng che mặt lại gợi nhớ đến nỗi bi thương sâu sắc trong các bi kịch cổ điển. Những biểu tượng kiến trúc của Rome không chỉ là cảm hứng mà còn trở thành một phần không thể thiếu của bộ sưu tập.

Bộ sưu tập còn là sự biến tấu sắc màu gợi nhớ đến Rome với tất cả những sắc thái tinh tế. Màu đen, màu xanh lục bảo, màu vàng lấp lánh như những bức tranh khảm Byzantine cổ xưa và những cung điện Vatican tráng lệ.

Nhà thiết kế Dolce đã cúi chào một mình khi show diễn kết thúc, vì người đồng nghiệp Gabbana vắng mặt trong chuỗi sự kiện kéo dài 3 ngày của năm nay. Ông chia sẻ: “Người ta không thể sở hữu Rome, nhưng Rome sẽ sống trong từng đường chỉ”.

Với bộ sưu tập này, Dolce & Gabbana vẫn khẳng định nhắm đến 65% phụ nữ và 35% nam giới là đối tượng khách hàng chính cho các sản phẩm của mình. Mặc dù độ tuổi khách hàng thường dao động từ 25 đến 65 tuổi, công ty vẫn tích cực thu hút đối tượng khách hàng từ 15 đến 25 tuổi trong chiến lược tiếp thị.

Định hướng thị trường của thương hiệu cho thấy Dolce & Gabbana hướng đến tầng lớp xã hội có thu nhập cao hoặc trung bình và sức mua mạnh. Yếu tố chính tạo nên sự khác biệt của thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh là Dolce & Gabbana đã không ngừng củng cố vị thế của mình thông qua chiến lược phát triển với mục tiêu và định hướng rõ ràng.

Nguyễn Thư, người sáng lập Nguyễn Thư Closet, đã tạo ra một thương hiệu thời trang mang đậm tinh thần tự do, niềm vui và đam mê không ngừng. Với hơn 10 năm kinh nghiệm trong ngành thời trang, cô đã tích lũy kinh nghiệm và trau dồi thẩm mỹ để tạo ra những thiết kế độc đáo và tinh tế. Sau đại dịch COVID-19, cô quyết định khởi đầu một con đường mới, xây dựng Nguyễn Thư Closet, không chỉ là một thương hiệu quần áo mà còn là một ‘tủ quần áo nhỏ’ chứa đựng tâm hồn và câu chuyện thời trang của chính cô.

Phong cách của Nguyễn Thư được miêu tả bằng ba tính từ: Phóng khoáng, chỉn chu và thú vị. Cô chọn từng tấm vải, trau chuốt từng đường kim mũi chỉ và phối hợp phụ kiện để tạo ra những thiết kế độc đáo. Sự phóng khoáng thể hiện ở những form áo quần rộng rãi, dễ chịu, trong khi tính chỉn chu đến từ từng nút áo, sợi dây nơ, cách phối màu khéo léo. Và sự thú vị được thắp lên từ cách cô ‘chơi’ với trang phục. Mỗi sản phẩm của Nguyễn Thư Closet đều là sự kết hợp hoàn hảo giữa thẩm mỹ và sự thoải mái, giúp chị em tự tin tỏa sáng.

Nguyễn Thư Closet được thành lập vào năm 2021, với mục tiêu truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em. Cô chọn con đường may đo, thiết kế độc quyền, sử dụng chất liệu thân thiện môi trường và tái chế vải vụn thành quà tặng nhỏ xinh. Cô tin rằng, một chiếc váy được làm từ tình yêu và sự chăm sóc tỉ mỉ sẽ không bao giờ là món đồ ‘mua rồi bỏ xó’. Việc áp dụng các nguyên tắc bền vững trong sản xuất thời trang cũng giúp giảm thiểu tác động tiêu cực đến môi trường, hướng tới một tương lai xanh hơn.

Cô đã tạo ra một hệ sinh thái khách hàng gắn bó lâu dài, dựa trên sự chân thật và tin tưởng. Cô không cần những chiến dịch rầm rộ hay ngân sách khủng, mà chỉ cần sự truyền tải tinh thần duy mỹ cá nhân qua từng thiết kế. Đối với Nguyễn Thư, chăm sóc khách hàng là khoản đầu tư xứng đáng nhất. Cô luôn lắng nghe phản hồi của khách hàng, tạo ra những sản phẩm đáp ứng nhu cầu và sở thích của họ. Với cách tiếp cận này, Nguyễn Thư Closet đã xây dựng được một cộng đồng khách hàng trung thành và phát triển bền vững.

Trong 5 năm tới, Nguyễn Thư Closet sẽ tiếp tục giữ tinh thần ban đầu, chỉ là chất lượng sẽ càng đặc sắc hơn. Cô hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em, và giúp họ tự tin tỏa sáng. Với kế hoạch phát triển dài hạn, Nguyễn Thư Closet sẽ tiếp tục mở rộng và phát triển, nhưng vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi về chất lượng, thẩm mỹ và sự bền vững. Điều này cũng thể hiện cam kết của cô trong việc đóng góp vào sự phát triển của ngành thời trang Việt Nam, cũng như quảng bá phong cách thời trang Việt ra quốc tế thông qua trang web chính thức và các kênh truyền thông xã hội khác.

Thương mại điện tử đang phát triển nhanh chóng tại Việt Nam, đặc biệt là ở tỉnh Bắc Ninh. Việc mua bán trực tuyến ngày càng trở nên thuận tiện, tạo ra cả cơ hội và thách thức cho các loại hình kinh doanh thương mại, dịch vụ, bao gồm cả mặt hàng thời trang. Sự phát triển mạnh mẽ của thương mại điện tử đã làm thay đổi cục diện của thị trường bán lẻ thời trang, khiến nhiều cửa hàng bán lẻ truyền thống gặp khó khăn do lượng khách giảm mạnh.

Chị Tú Anh, chủ một cửa hàng kinh doanh hàng thời trang nữ trên đường Trần Hưng Đạo, phường Kinh Bắc, cho biết đã phải đóng cửa hàng bán đồ trẻ em để cắt lỗ do chi phí thuê nhân viên và tiền thuê mặt bằng cao. Cửa hàng còn lại của chị tập trung bán quần áo nữ với phân khúc bình dân, hướng tới khách hàng là các bạn trẻ mới ra trường đi làm có thu nhập thấp, học sinh, sinh viên… Tuy nhiên, việc kinh doanh của chị cũng đang gặp nhiều khó khăn do lượng khách ngày càng thưa thớt. “Khách hàng ngày càng giảm, trong khi chi phí thuê mặt bằng và nhân viên vẫn tăng. Nếu không có biện pháp thích nghi, tôi e rằng cửa hàng sẽ không thể tiếp tục hoạt động”, chị Tú Anh chia sẻ.

Tương tự, chị Nguyễn Thị Hồng, chuyên bán lẻ quần áo ở phường Từ Sơn, đã cố gắng tiếp cận và sử dụng mạng xã hội để giới thiệu, quảng cáo sản phẩm. Tuy nhiên, thị trường hàng thời trang online có sự cạnh tranh rất khốc liệt, khiến chị phải cân nhắc chuyển sang kinh doanh online các mặt hàng khác. “Tôi đã tham gia các khóa học về kinh doanh trực tuyến, nhưng vẫn chưa thể cạnh tranh được với các shop online lớn. Nếu không có sự hỗ trợ, tôi e rằng cửa hàng sẽ khó tồn tại”, chị Hồng nói.

Thực tế đang đòi hỏi các cơ sở kinh doanh thời trang truyền thống muốn duy trì và phát triển được phải thường xuyên cập nhật xu hướng; đa dạng hóa sản phẩm, đồng thời kết hợp phát triển thêm các dòng sản phẩm phụ kiện, trang sức hoặc đồ dùng gia đình mang họa tiết truyền thống… Việc nâng cao chất lượng và xây dựng, quảng bá giá trị thương hiệu cũng là điều cần thiết. Các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cần phải linh hoạt và sáng tạo trong việc kinh doanh, nhằm tạo ra sự khác biệt và thu hút khách hàng.

Bên cạnh đó, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cũng cần tăng cường trải nghiệm khách hàng thông qua thiết kế không gian bán hàng độc đáo, mang đậm dấu ấn văn hóa, truyền thống, tạo cảm giác thân thiện và thoải mái cho khách hàng. Mặc dù kênh trực tuyến phát triển mạnh mẽ, nhưng các cửa hàng bán lẻ vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc trải nghiệm và kết nối với khách hàng. Thông qua các cửa hàng bán lẻ, khách hàng có thể trực tiếp cảm nhận được chất lượng sản phẩm và dịch vụ của cửa hàng, từ đó xây dựng được lòng tin và sự trung thành với thương hiệu.

Để hỗ trợ các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống, các cơ quan chức năng cũng cần có những chính sách hỗ trợ phù hợp, nhằm giúp họ có thể chuyển đổi mô hình kinh doanh và thích nghi với sự thay đổi của thị trường. Một số chính sách hỗ trợ có thể bao gồm: hỗ trợ về vốn, hỗ trợ về công nghệ, hỗ trợ về đào tạo nguồn nhân lực… nhằm giúp các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống có thể tồn tại và phát triển trong thời kỳ thương mại điện tử phát triển mạnh mẽ.

Trước những thách thức và cơ hội của thời đại thương mại điện tử, các doanh nghiệp bán lẻ thời trang truyền thống cần phải liên tục đổi mới và sáng tạo để có thể cạnh tranh và phát triển bền vững. Các doanh nghiệp cần phải đầu tư vào công nghệ, nâng cao chất lượng sản phẩm và dịch vụ, đồng thời xây dựng thương hiệu mạnh để có thể thu hút và giữ chân khách hàng. Bằng cách này, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống tại Bắc Ninh và các địa phương khác có thể duy trì được vị thế và đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế.

HsiaoWei Hsiang, một cái tên đang lên trong lĩnh vực người mẫu, đang tạo nên những dấu ấn ấn tượng với phong cách làm việc lặng lẽ mà đầy sức mạnh. Không cần phải hét lên để được chú ý, cô vẫn tỏa sáng qua từng khung hình, thể hiện khả năng kể chuyện qua hình ảnh một cách sâu sắc. Hiện đang sống tại thành phố New York, Hsiang đã tạo dựng được tên tuổi của mình không chỉ bởi vẻ đẹp mà còn bởi khả năng truyền tải cảm xúc qua từng bức ảnh.

Sinh và lớn lên tại Đài Loan, Hsiang chuyển đến New York vào năm 2021. Sự kết hợp giữa phong cách tinh tế của Đông Á và năng lượng sôi động, nhanh chóng của thành phố đã thu hút sự chú ý của các nhà thiết kế và những người sáng tạo. Họ không chỉ chú ý đến vẻ đẹp của cô mà còn cách cô làm cho mỗi bức ảnh trở nên đặc biệt. Phong cách trình diễn của Hsiang mang tính suy ngẫm và nhiều tầng, thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về văn hóa trong công việc.

Một trong những điểm nhấn trong sự nghiệp của Hsiang là hợp tác với Imurani, một thương hiệu thời trang New York nổi tiếng với các sản phẩm hiện đại và sạch sẽ. Cô là nhân vật chính trong buổi trình diễn runway của NYFW 2024 và tiếp tục xuất hiện trong các hình ảnh thương mại điện tử của thương hiệu. Năng lượng bình tĩnh và cảm giác chuyển động của cô mang lại điều gì đó đặc biệt cho mỗi bức ảnh.

Cô cũng đã làm việc với Lost Pattern, một thương hiệu tập trung vào kể chuyện và các chủ đề văn hóa. Hsiang được chọn để dẫn dắt các chiến dịch kỹ thuật số của họ, sử dụng khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể thể hiện cảm xúc để thổi hồn vào các bản in đậm và thiết kế đẹp của thương hiệu.

Kinh nghiệm của Hsiang trải rộng từ các thương hiệu độc lập đến các tên tuổi toàn cầu. Đối với chiến dịch kỳ nghỉ 2024 của Aveda, cô là người mẫu gốc Á duy nhất trong số sáu tài năng được chọn. Hiệu suất của cô, cả trong ảnh và video, được cả đội khen ngợi, ngay cả sau khi buổi chụp đã kết thúc. Mọi người tiếp tục nói về cách cô nổi bật một cách đúng đắn.

Các nhiếp ảnh gia và thương hiệu thường đề cập đến cách cô hiểu rõ về cảm xúc và cách cô có thể biến một khung hình đơn giản thành một điều gì đó đáng nhớ. Cô không chỉ trình diễn quần áo – cô còn thêm vào câu chuyện. Công việc của cô đã được đăng tải trên Harper’s BAZAAR, L’Officiel, Flanelle, và nhiều hơn nữa. Trong mỗi dự án, cô cho thấy một mặt khác của sức mạnh lặng lẽ của mình.

Một buổi chụp ảnh đặc biệt nổi bật có tựa đề ‘People Talk’, do nhiếp ảnh gia BoChun đạo diễn, đề cập đến cách xã hội bị cuốn vào câu chuyện và tin đồn giả. Hsiang đã thể hiện một cung đường nhân vật đầy đủ, từ sự ngây thơ đến sự bối rối và tự khám phá. Các biểu cảm của cô đã thổi hồn vào toàn bộ khái niệm. Cô di chuyển như một vũ công, nắm bắt mọi nhịp điệu của câu chuyện.

Điều khiến cô thực sự độc đáo là cô không chỉ là một người mẫu – cô là một đối tác sáng tạo. Trên phim trường, cô đưa ra ý kiến về dòng chảy, năng lượng và cảm giác của buổi chụp. Cô kiểm tra máy ảnh, đưa ra gợi ý và làm việc chặt chẽ với các nhiếp ảnh gia và giám đốc nghệ thuật để tinh chỉnh từng bức ảnh.

Khi thế giới thời trang mở ra cho nhiều tiếng nói và phong cách đa dạng hơn, Hsiang có vẻ như là một sự hiện diện mới mẻ và cần thiết. Cô nói với một thế hệ vừa toàn cầu vừa có nền tảng – thoải mái ở bất cứ đâu, nhưng luôn trung thành với bản thân. Sự nghiệp của cô, trải rộng trên các tạp chí, nhãn hàng độc lập và các chiến dịch phong phú về văn hóa, đặt cô ngay tại nơi mà Đông gặp Tây.

HsiaoWei Hsiang di chuyển dễ dàng giữa các buổi chụp hình biên tập mơ mộng và công việc thời trang thương mại. Cô đang mang lại nhiều sự hiện diện cho tài năng châu Á ở phương Tây, không phải bằng cách tạo ra tiếng ồn, mà bằng cách thực hiện công việc – và thực hiện nó một cách tốt.

Ralph Lauren, thương hiệu thời trang hàng đầu của Mỹ với lịch sử lâu đời, đã tiếp tục khẳng định vị thế dẫn đầu trong bảng xếp hạng giá trị truyền thông được tạo ra từ giải đấu quần vợt Wimbledon 2025. Với vai trò là nhà tài trợ trang phục chính thức từ năm 2006, Ralph Lauren đã tạo ra một dấu ấn đáng kể trong ngành thời trang, vượt qua các thương hiệu lớn khác như Gucci, Louis Vuitton và Bottega Veneta.

Thông tin từ nền tảng tiếp thị sáng tạo WeArisma cho biết, các thương hiệu thời trang đã tạo ra tổng cộng 29,7 triệu USD giá trị truyền thông trong khoảng thời gian từ 1/6 đến 14/7. Ralph Lauren dẫn đầu với con số ấn tượng 10,1 triệu USD. Đóng góp lớn vào thành công này đến từ các đại sứ thương hiệu của họ, bao gồm thành viên nhóm nhạc K-pop Hàn Quốc Enhypen, Jay, và các huyền thoại thể thao như Sachin Tendulkar.

Bộ ảnh đăng trên Instagram của Jay tại Câu lạc bộ All England và cửa hàng flagship của Ralph Lauren trên phố Bond Street đã mang về 1,7 triệu USD giá trị truyền thông và gần 957.000 lượt tương tác. Trong khi đó, bài đăng của Sachin Tendulkar cùng Giám đốc điều hành Ralph Lauren, David Lauren, đã đem về 1,29 triệu USD và tiếp cận hơn 50 triệu người dùng.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ và người của công chúng như Sienna Miller và Tim Schaecker cũng đóng góp vào thành công của Ralph Lauren với các bài đăng và xuất hiện trong trang phục của thương hiệu. WeArisma là một trong những công ty hàng đầu về tiếp thị và phân tích dữ liệu trong ngành thời trang.

‘Ralph Lauren cho thấy cách một cam kết lâu dài với một môn thể thao có thể chuyển hóa thành giá trị văn hóa đích thực,’ Jenny Tsai, nhà sáng lập kiêm CEO của WeArisma, nhận định. Kể từ khi trở thành đối tác trang phục chính thức của Wimbledon vào năm 2006, Ralph Lauren đã đều đặn ra mắt các bộ sưu tập capsule giới hạn hàng năm lấy cảm hứng từ Wimbledon.

Không chỉ Ralph Lauren, những thương hiệu khác như Antler cũng tận dụng Wimbledon để nâng cao vị thế thời trang của mình. Chiến dịch truyền thông toàn diện của Antler bao gồm việc tổ chức sự kiện, tặng quà cho khách VIP và tài trợ cho tay vợt người Anh Julian Cash. Kết quả là, mức độ tương tác trên mạng xã hội của Antler đã tăng hơn 100% so với mức trung bình hàng ngày, phạm vi tiếp cận tăng 62% và lượt hiển thị tăng 34%. Lượng truy cập website từ nguồn mạng xã hội tự nhiên cũng tăng hơn 45% so với cùng kỳ năm ngoái.

Cùng với đó, nhiều thương hiệu khác cũng đang tăng cường hiện diện của họ thông qua các hoạt động marketing sáng tạo. Việc Ralph Lauren và các thương hiệu khác đầu tư vào các chiến dịch truyền thông và tiếp thị cho thấy sự cạnh tranh ngày càng tăng trong ngành thời trang, cũng như tầm quan trọng của việc liên kết với các sự kiện thể thao lớn như Wimbledon.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Tuần lễ thời trang Milan đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Tuần lễ thời trang Thượng Hải, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Người mẫu Hoàng Thùy mới đây đã lên tiếng trên mạng xã hội về tình hình công việc và quan điểm sống của mình. Cô đã đăng tải một dòng chia sẻ dài trên trang Instagram cá nhân, phản hồi về một số thông tin cho rằng hiện tại cô chỉ tập trung vào công việc người mẫu trên sàn catwalk và không còn đảm nhận các hợp đồng đại sứ thương hiệu.

Trước những thông tin không chính xác này, Hoàng Thùy đã khẳng định rằng phần lớn tài sản hiện tại của cô đến từ việc làm đại sứ và quảng cáo cho các thương hiệu. Điều này không chỉ giúp cô đính chính về thông tin đang gây hiểu lầm mà còn thể hiện góc nhìn thẳng thắn của cô về nghề nghiệp người mẫu.

Hoàng Thùy cũng chia sẻ về triết lý sống của mình, rằng cô tin vào việc xây dựng một hành trình dài hạn thay vì chạy theo sự nổi tiếng ngắn hạn. Quan điểm này không chỉ phản ánh cách tiếp cận của cô trong sự nghiệp mà còn cho thấy sự kiên nhẫn và bền bỉ trong ngành giải trí đầy biến động.

Những chia sẻ của Hoàng Thùy mang đến một góc nhìn mới về cuộc sống và sự nghiệp của người mẫu chuyên nghiệp trong ngành công nghiệp giải trí hiện nay. Đặc biệt, trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng khốc liệt giữa các người mẫu, Hoa hậu, Á hậu, diễn viên và ca sĩ, nơi mà ảnh hưởng của mạng xã hội đóng một vai trò quan trọng trong mọi hoạt động quảng bá.

Để duy trì vị thế và khẳng định giá trị của mình, các người mẫu chuyên nghiệp như Hoàng Thùy phải nỗ lực không ngừng nghỉ. Họ cần thể hiện sự đa tài và kiên trì, đồng thời giữ vững các giá trị cá nhân trong một thị trường đầy biến động và thách thức.

Những lời chia sẻ của Hoàng Thùy không chỉ là một lời phản hồi đơn thuần mà còn như một thông điệp mạnh mẽ về việc sống biết đủ và làm việc với sự tận tâm. Từ đó, cô cũng góp phần mang đến một hình ảnh tích cực về nghề người mẫu, một nghề đòi hỏi sự chuyên nghiệp, sáng tạo và sức mạnh nội tại từ những người hoạt động trong lĩnh vực này.

Instagram của Hoàng Thùy và những thông điệp tương tự đã thể hiện sự hiện diện vững chắc của cô trong ngành giải trí, cũng như khả năng thể hiện quan điểm cá nhân một cách chân thực và sâu sắc.

Trong thế giới thời trang hiện đại, nơi sự tự biểu đạt và cá tính được coi trọng, thế hệ Gen Z đang không ngừng tìm kiếm những thương hiệu mới mẻ, mang tinh thần bản địa và ngôn ngữ thị giác riêng biệt. Sự xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Các thương hiệu thời trang Thái Lan đã bắt đầu khẳng định bản sắc riêng của mình, tạo ra những sản phẩm không chỉ hợp xu hướng mà còn đáp ứng nhu cầu của Gen Z về cả ngoại hình và trải nghiệm cá nhân. Trong số đó, có một số thương hiệu đã nổi tiếng và được yêu thích không chỉ tại Thái Lan mà còn trên toàn châu Á.

Gentlewoman là một cái tên đã ‘khuấy đảo’ cộng đồng Gen Z, đặc biệt là với những chiếc túi tote canvas mang logo đặc trưng. Thương hiệu này không chỉ dừng lại ở đó mà còn xây dựng một hình ảnh thương hiệu mạnh mẽ về nữ quyền hiện đại, sự tự tin và phong cách độc lập. Các thiết kế của Gentlewoman thường mang vẻ đẹp nữ tính, tối giản nhưng không kém phần cá tính, phù hợp với các cô gái yêu thích phong cách thanh lịch nhưng vẫn muốn giữ bản sắc Đông Nam Á.

Sretsis là đại diện tiêu biểu cho tinh thần nữ tính hiện đại của thời trang Thái, với màu sắc retro và cảm hứng lãng mạn đặc trưng. Các thiết kế của Sretsis luôn ngập tràn họa tiết độc quyền, phom dáng bồng bềnh, chất liệu mềm mại như voan, ren hay lụa, tạo nên một phong cách lãng mạn và mơ mộng.

Stolen Stores là địa chỉ yêu thích của những cô nàng yêu phong cách minimalism hiện đại, với bảng màu trung tính đặc trưng và thiết kế tinh giản nhưng không bao giờ mờ nhạt. Các item chủ đạo của Stolen Stores như blazer oversize, áo tank top chất thun co giãn, chân váy ngắn hoặc dài đều dễ phối, dễ ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh.

WACAY, ra đời từ chính tinh thần ‘vacay’ (nghỉ ngơi), mang đến cảm giác tự do, phóng khoáng và cực kỳ đời thường. Không quá hầm hố hay ‘logomaniac’ như nhiều thương hiệu streetwear truyền thống, WACAY chọn hướng đi ngược dòng: tập trung vào những item tối giản nhưng có phom dáng đẹp, chất liệu tốt và dễ phối.

Lyn, một trong những thương hiệu thời trang & phụ kiện cao cấp của tập đoàn Jaspal (Thái Lan), với loạt thiết kế túi xách, giày dép và phụ kiện theo tinh thần nữ tính, hiện đại, là lựa chọn hàng đầu của Gen Z khi cần đầu tư một món item chất lượng cao hay cho những buổi gặp mặt quan trọng.

Những thương hiệu này đã chứng minh rằng, trong thế giới thời trang đa dạng và phong phú, sự tự biểu đạt và cá tính vẫn luôn là những giá trị được coi trọng. Việc xuất hiện của các local brand Thái Lan đã mang đến một làn gió mới mẻ, thổi bùng lên hy vọng về một thế giới thời trang đa dạng và đầy màu sắc.

Một sự hợp tác độc đáo và thú vị đã được công bố gần đây khi ngôi sao toàn cầu BTS Jin trở thành người mẫu quảng cáo cho thương hiệu cá ngừ Dongwon Tuna. Sự kết hợp giữa Jin, một thành viên của nhóm nhạc K-pop nổi tiếng toàn cầu, và thương hiệu cá ngừ nổi tiếng của Hàn Quốc đã thu hút sự chú ý rộng rãi của công chúng. Chiến lược này của Dongwon F&B, đơn vị sở hữu thương hiệu, tỏ ra táo bạo và hy vọng sẽ tăng cường sức hút cho sản phẩm thông qua hình ảnh thân thiện và hài hước của Jin.

Jin, thường được biết đến với biệt danh ‘Worldwide Handsome’, không chỉ nổi tiếng với tài năng giải trí của mình mà còn được yêu thích vì tính cách thân thiện và gần gũi. Ở tuổi 32, Jin vẫn đang tiếp tục khẳng định sức hút của mình ngoài lãnh vực âm nhạc. Thực phẩm cá ngừ là một phần không thể thiếu trong đời sống hàng ngày của nhiều người, và sự kết hợp với Jin được kỳ vọng sẽ tạo ra một hiệu ứng cộng hưởng lớn. Người hâm mộ của Jin trên toàn thế giới đã thể hiện sự hào hứng và cho rằng sự dễ thương của Jin cùng với hương vị ngon miệng của cá ngừ tạo nên một cặp đôi hoàn hảo.

Các chuyên gia trong ngành đánh giá cao sự lựa chọn Jin làm đại diện thương hiệu cho Dongwon Tuna. Họ cho rằng sức mạnh thương hiệu của Jin không chỉ dừng lại trong lĩnh vực giải trí mà còn được công nhận rộng rãi trong ngành thực phẩm. Việc Jin tham gia vào chiến dịch quảng cáo cho thấy tiềm năng to lớn của các nghệ sĩ K-pop trong việc quảng bá cho các thương hiệu thực phẩm truyền thống, ngoài ra còn giúp mở rộng giá trị thương mại của họ.

Theo Dongwon F&B, đơn vị hy vọng rằng sự xuất hiện của Jin sẽ giúp thực phẩm hàng ngày như cá ngừ trở nên nổi bật hơn và thu hút sự chú ý của nhiều người tiêu dùng hơn, đặc biệt là thế hệ trẻ. Chiến dịch marketing lần này với thông điệp kết nối biệt danh ‘Worldwide Handsome’ của Jin và sự ngon miệng của cá ngừ đang nhận được sự quan tâm lớn trên mạng xã hội. Người hâm mộ và người tiêu dùng đang chờ đợi những nội dung thú vị và hấp dẫn từ sự hợp tác này.

Sự hợp tác giữa Jin và Dongwon Tuna không chỉ phản ánh sự phát triển của K-pop trong việc phá vỡ các rào cản ngành mà còn thể hiện sự thay đổi trong cách tiếp cận của các thương hiệu đối với chiến lược quảng cáo của họ. Bằng cách kết hợp giữa một ngôi sao K-pop nổi tiếng với một thương hiệu thực phẩm quen thuộc, Dongwon F&B đang hướng tới mục tiêu tăng cường nhận diện thương hiệu cũng như đạt được những thành công trên thị trường.

Trong bối cảnh thị trường mỹ phẩm đang ngày càng phát triển và cạnh tranh khốc liệt, Judydoll đã nổi lên như một thương hiệu trang điểm được nhiều người tiêu dùng tại Việt Nam và khu vực châu Á ưa chuộng. Thương hiệu này không chỉ nổi bật với thiết kế hiện đại, trẻ trung mà còn khẳng định vị thế của mình thông qua chất lượng sản phẩm, các giải thưởng danh giá và hệ thống sản xuất chuyên nghiệp.

Với quy trình sản xuất nội bộ, Judydoll trực thuộc tập đoàn Joy Group, một trong những tập đoàn mỹ phẩm nội địa hàng đầu Trung Quốc, sở hữu chuỗi nghiên cứu – phát triển – sản xuất – kiểm định chất lượng được vận hành hoàn toàn nội bộ. Điều này cho phép thương hiệu chủ động kiểm soát chất lượng sản phẩm từ khâu công thức đến thành phẩm. Hệ thống phòng thí nghiệm R&D hiện đại của Judydoll tập trung vào việc phát triển các công thức trang điểm an toàn, dịu nhẹ, phù hợp với làn da châu Á.

Mỗi công thức đều trải qua hàng loạt bước đánh giá nghiêm ngặt, bao gồm kiểm định khả năng gây kích ứng, thử nghiệm ổn định trên nhiều điều kiện môi trường và đối tượng người dùng, đặc biệt chú trọng da nhạy cảm. Sau giai đoạn nghiên cứu và phát triển, sản phẩm được đưa vào sản xuất tại nhà máy với quy trình vận hành hiện đại, sạch sẽ và khép kín. Mọi nguyên liệu đầu vào đều được kiểm soát nghiêm ngặt, truy xuất nguồn gốc rõ ràng, đảm bảo chất lượng đồng nhất và độ an toàn tối đa cho từng sản phẩm hoàn thiện.

Sự đầu tư bài bản về quy trình sản xuất đã mang lại cho Judydoll những thành quả đáng ghi nhận, đặc biệt là các giải thưởng danh giá. Thương hiệu này đã nhận được giải thưởng InStyle Best Beauty Buys – Giải “Đôi mắt quyến rũ” (2024), Watson Health, Wellness & Beauty Awards – Rising Star Award (Beauty) (2025) và Pinchuang Awards – Thương hiệu tiêu biểu năm 2025.

Những giải thưởng này không chỉ là danh hiệu mà còn cho thấy định hướng chiến lược phát triển của Judydoll xoay quanh chất lượng thực sự thay vì chỉ truyền thông hình ảnh hay chạy theo xu hướng ngắn hạn. Những sản phẩm chủ lực của thương hiệu này bao gồm bảng tạo khối 2 IN1 Highlighter Contour Palette, son dưỡng đầu sắt Watery Essence Lip Glaze và má hồng 4 ô đa công dụng 2 In1 Blush Highlight Palette.

Judydoll xây dựng chuẩn mực làm đẹp mới: thông minh, an toàn, hiệu quả. Trong thời đại người tiêu dùng ngày càng kỹ tính, đặc biệt là Gen Z, Judydoll chọn cách kiên định với chiến lược phát triển sản phẩm dựa trên nghiên cứu chuyên sâu, xây dựng lòng tin từ chất lượng thực tế. Sự bài bản trong sản xuất và kiểm định, kết hợp cùng khả năng đổi mới không ngừng, đã đưa Judydoll từ một thương hiệu nội địa vươn tầm châu Á, hiện diện tại hàng chục thị trường và được yêu thích tại Việt Nam.

Với Judydoll, trang điểm không chỉ là làm đẹp mà là lựa chọn một tiêu chuẩn sống thông minh: an toàn, hiệu quả và phù hợp với chính mình.

Thương hiệu mỹ phẩm nổi tiếng Bubble đã chính thức có mặt trên ASOS.com, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sứ mệnh dân chủ hóa mỹ phẩm cao cấp của thương hiệu này. Với công thức giá cả phải chăng và được phát triển bởi bác sĩ da liễu, Bubble đã thu hút một lượng người theo dõi cuồng nhiệt trong giới Gen Z.

Bubble cung cấp các sản phẩm chăm sóc da hiệu quả, được hỗ trợ bởi nghiên cứu lâm sàng, với giá cả hợp lý. Các sản phẩm của thương hiệu này, bao gồm cả những sản phẩm bán chạy nhất và các bộ sản phẩm giới hạn, được thiết kế để đơn giản hóa quy trình chăm sóc da mà không ảnh hưởng đến chất lượng hay hiệu quả.

Trước đó, Bubble đã tăng gấp đôi diện tích phân phối tại Boots, một trong những nhà bán lẻ lớn tại Anh. Sự hợp tác này thể hiện cam kết của Bubble trong việc cung cấp các sản phẩm chăm sóc da chất lượng cao, với thành phần được nghiên cứu kỹ lưỡng như niacinamide, peptide, axit hyaluronic, và nhiều thành phần khác, ở mức giá phải chăng.

“Chúng tôi không chỉ xây dựng Bubble như một thương hiệu mỹ phẩm thông thường, mà chúng tôi muốn thay đổi cách thức hoạt động của ngành công nghiệp này,” Shai Eisenman, người sáng lập và CEO của Bubble, chia sẻ. “Mỗi công thức đều được phát triển trong nội bộ, với sự hỗ trợ từ các bác sĩ da liễu và sự đóng góp thực tế từ những người sử dụng sản phẩm của chúng tôi. Điều đó giúp chúng tôi tạo ra các sản phẩm chăm sóc da hiệu quả, dễ tiếp cận và thực sự phù hợp với cuộc sống thực tế.”

Bernadette Sullivan, giám đốc mặt hàng khuôn mặt và cơ thể tại ASOS, cho biết: “Cách tiếp cận cộng đồng và tính bao quát của Bubble chính là những gì khách hàng của ASOS đang tìm kiếm.”

Khách hàng của ASOS giờ đây có thể mua các bộ sản phẩm giới hạn và những sản phẩm thiết yếu bán chạy của Bubble, tất cả đều được tạo ra để đơn giản hóa quy trình chăm sóc da mà không ảnh hưởng đến hiệu quả. Các sản phẩm của Bubble chứa các thành phần chất lượng cao như niacinamide, axit hyaluronic, peptide, và axit salicylic để mang lại kết quả lâu dài.

Một số sản phẩm chính của Bubble hiện đã có trên ASOS:

– Các loại sữa rửa mặt, huyết thanh, kem dưỡng ẩm, kem chống nắng và mặt nạ

– Các bộ sản phẩm chăm sóc da dành cho mọi loại da và nhu cầu

Ilia, thương hiệu mỹ phẩm nổi tiếng với các sản phẩm mang lại hiệu ứng tự nhiên và mịn màng, mới đây đã ra mắt sản phẩm Soft Focus Blurring Blush, nhanh chóng thu hút sự chú ý của cộng đồng người dùng mỹ phẩm. Với nền tảng thiết kế đồ họa của người sáng lập Sasha Plavsic, Ilia đã thể hiện sự sáng tạo và hiểu biết về nhu cầu làm đẹp của phụ nữ.

Sản phẩm Soft Focus Blurring Blush của Ilia đã được nghệ sĩ trang điểm nổi tiếng Katie Jane Hughes đánh giá cao. Katie Jane Hughes, người thường xuyên hợp tác với các ngôi sao như ca sĩ Dua Lipa, cho biết cô rất ấn tượng với sản phẩm này vì khả năng tạo ra hiệu ứng lớp da tự nhiên và mịn màng. Cô nhấn mạnh rằng sản phẩm này rất nhẹ và dễ sử dụng, chỉ cần một chút là có thể tạo ra hiệu ứng mong muốn.

Soft Focus Blurring Blush của Ilia có tổng cộng 8 màu sắc khác nhau, giúp người dùng tạo ra hiệu ứng làm mờ lỗ chân lông và làm mịn da kéo dài lên đến 12 giờ. Đây là sản phẩm đầu tiên của Ilia trong lĩnh vực phấn má hồng bột, đánh dấu sự mở rộng của thương hiệu này trong ngành mỹ phẩm. Trước đó, Ilia đã có sản phẩm Multi-Stick, một loại son môi và phấn má hồng kết hợp, đã được các ngôi sao như Megan Fox và Camila Mendes ưa chuộng.

Sản phẩm mới của Ilia đã nhận được sự phản hồi tích cực từ khách hàng, với hơn 500 đánh giá 5 sao. Những người dùng này cho biết sản phẩm này tạo ra hiệu ứng tự nhiên và mềm mại, giúp họ cảm thấy tự tin và thoải mái khi sử dụng. Với thành công của sản phẩm này, không ngạc nhiên nếu nó sớm xuất hiện trong các túi mỹ phẩm của các ngôi sao.

Ilia không phải là thương hiệu mỹ phẩm xa lạ với các ngôi sao. Trước đó, các ngôi sao như Cindy Crawford, Alix Earle và Kate Hudson đã ưa chuộng sản phẩm Super Serum Skin Tint của Ilia. Trong khi đó, Meghann Fahy sử dụng sản phẩm In Frame Brow Gel của thương hiệu này trong video ‘Beauty Secrets’ của Vogue. Với việc liên tục tung ra các sản phẩm chất lượng và nhận được sự ủng hộ của các ngôi sao, Ilia tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong ngành mỹ phẩm.

Người dùng có thể tìm hiểu thêm về sản phẩm Soft Focus Blurring Blush của Ilia và các sản phẩm khác của thương hiệu này thông qua trang web chính thức của Ilia hoặc các kênh thương mại điện tử khác. Để biết thêm thông tin về các sản phẩm và chương trình khuyến mãi mới nhất, bạn có thể truy cập trang web của Ilia tại https://ilia.net/.