Cosplay – Nghệ thuật hóa thân: Đam mê và định hướng

Trong những năm gần đây, xu hướng cosplay – nghệ thuật hóa thân thành nhân vật truyện tranh, hoạt hình, game – đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa giới trẻ. Từ các sự kiện như Color Fiesta, Akimatsuri, Manga Comic Con Vietnam tại Tp.HCM, Hà Nội, Đà Nẵng, hình ảnh các bạn trẻ diện trang phục độc đáo, gắn tai mèo, đeo cánh thiên thần, cầm kiếm katana… đã xuất hiện ngày càng nhiều.

Cosplay không chỉ đơn thuần là việc mặc trang phục lạ mắt, mà còn là cả một quá trình sáng tạo công phu. Từ thiết kế trang phục, may vá, làm đạo cụ, đến tạo dáng, biểu cảm và cả việc nhập vai y như thật. Nhiều bạn trẻ ví von, cosplay chính là ‘sân khấu cuộc đời’ nơi các bạn trẻ như được sống là chính mình ‘mạnh mẽ, phi thường hoặc mộng mơ’ như nhân vật trong truyện.

Cosplay cũng là một cách để giới trẻ vượt qua định kiến về giới tính, ngoại hình để thể hiện bản thân. Nam có thể hóa thân thành nữ và ngược lại, tự do sáng tạo theo cách riêng. Các bạn trẻ có thể kết nối qua các nhóm như: ‘Cosplay FC Việt Nam’, ‘Coser Việt Nam hội tụ’, cùng chia sẻ đam mê qua workshop, livestream và các buổi diễn nhóm.

Tuy nhiên, đằng sau ánh hào quang ấy là vô vàn thử thách. Cosplay không hề rẻ, mỗi bộ trang phục có thể tốn từ vài trăm đến vài triệu đồng. Đạo cụ, phụ kiện, chi phí đi sự kiện, makeup… tất cả đòi hỏi sự đầu tư cả về tiền bạc và thời gian. Chưa kể đến những áp lực ‘phải đẹp, phải nổi’ từ mạng xã hội khiến không ít bạn trẻ rơi vào cảm giác tự ti nếu không đủ điều kiện theo đuổi đến nơi đến chốn.

Nhiều bạn trẻ đã bước vào con đường chuyên nghiệp, trở thành influencer, KOL, streamer hay stylist. Sự phát triển của các nền tảng số cho phép các bạn trẻ kiếm tiền từ chính đam mê, khi cosplay trở thành ‘món ăn thị giác’ hấp dẫn đối với cộng đồng mạng.

Để cosplay là một ngọn gió nâng bước sáng tạo, chứ không trở thành cơn lốc cuốn trôi lý trí, cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường. Phụ huynh cần đồng hành, không cấm đoán nhưng cũng không buông lỏng. Cần có sự tỉnh táo từ chính người trẻ và sự đồng hành từ gia đình, nhà trường để biến đam mê thành sự nghiệp nghiêm túc.

Chỉ khi được thấu hiểu và định hướng đúng, đam mê mới là hành trình đi đến thành công, chứ không phải con đường dẫn đến những mộng tưởng xa rời thực tế.

Trong thời gian gần đây, mạng xã hội đang chứng kiến sự lan rộng của một xu hướng mới và thú vị, được gọi là “doll box trend”. Xu hướng này lấy cảm hứng từ hình tượng Barbie nhưng đã được biến tấu để trở nên hiện đại và đậm tính thị giác hơn. Tại Việt Nam, nhiều ngôi sao nổi tiếng như Trần Tiểu Vy, Huỳnh Thị Thanh Thủy, Ngọc Châu, cùng các gương mặt nổi bật trên mạng xã hội như BB Trần, diễn viên Đan Thy, Huy Quần Hoa, đã nhanh chóng tham gia vào xu hướng này.

Họ đã tạo nên một hiệu ứng thị giác mạnh mẽ khi xuất hiện trong hộp nhựa trong suốt hoặc túi nilon khổ lớn, diện váy áo lộng lẫy, mái tóc uốn bồng bềnh và lớp trang điểm long lanh chuẩn Barbie. Việc sử dụng các đạo cụ như hộp nhựa, túi nilon, và các phụ kiện thời trang bắt mắt đã giúp tạo nên một hình ảnh bắt eye và thu hút sự chú ý của người xem.

Xu hướng “doll box trend” không chỉ dừng lại ở Việt Nam mà còn lan rộng ở nhiều nước châu Á như Thái Lan, Hàn Quốc, Nhật Bản. Để tạo nên một clip hoặc bộ ảnh chuẩn “doll box trend”, yếu tố then chốt là đạo cụ và concept. Phiên bản đơn giản thường sử dụng túi nilon khổ lớn hoặc hộp nhựa trong, nhân vật giữ dáng cứng đơ như búp bê, trong khi người “unbox” thực hiện những động tác đặc trưng như “bóc túi”, “mở hộp”, thậm chí bẹo má hoặc xoay tay để tăng tính chân thực.

Với phiên bản cầu kỳ hơn, khung cảnh được dàn dựng tại cửa hàng thời trang hoặc showroom làm đẹp, kết hợp khung acrylic kích thước lớn, logo mô phỏng, phụ kiện phong cách Barbie. Sức hút của trào lưu này đến từ tính thị giác mạnh mẽ và khả năng gợi cảm giác hoài niệm về búp bê tuổi thơ, kết hợp cùng phong cách thời trang hiện đại, trang điểm bắt sáng và màu sắc rực rỡ.

Hiệu ứng “xé túi – mở hộp” mang lại trải nghiệm sáng tạo, dễ viral nhờ format ngắn gọn, “bắt trend” nhanh. Đặc biệt, đây cũng là “mảnh đất màu mỡ” cho các thương hiệu thời trang, mỹ phẩm tận dụng để ra mắt bộ sưu tập hoặc sản phẩm mới theo phong cách playful, tăng khả năng lan tỏa mạnh mẽ trên mạng xã hội.

Với sự hưởng ứng của dàn sao đình đám và tín đồ thời trang khắp châu Á, “doll box trend” không chỉ dừng lại là trào lưu mạng mà đang trở thành một ngôn ngữ thời trang đầy sáng tạo, có sức sống thực tế hài hước, thú vị. Xu hướng này có thể sẽ còn tiếp tục phát triển và biến tấu theo nhiều cách khác nhau, mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và mới mẻ cho người tham gia và người xem.