Với bờ biển dài và tài nguyên biển phong phú, Việt Nam không chỉ là điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích du lịch mà còn là nơi có nhiều sản vật quý giá, trong đó có nghề làm nước mắm truyền thống. Những làng nghề ven biển không chỉ giữ gìn được di sản quý giá này mà còn phát triển nó một cách bền vững, tạo nên hương vị đặc trưng cho ẩm thực Việt Nam.

Nước mắm đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa ẩm thực của người Việt, không chỉ là gia vị thiết yếu trong mỗi bữa cơm gia đình mà còn là sản phẩm xuất khẩu quan trọng, mang lại thu nhập đáng kể cho người dân sống ở các vùng ven biển. Quá trình tạo ra nước mắm không chỉ đơn giản là ủ cá và muối mà còn thể hiện sự khéo léo, tỉ mỉ và kiên nhẫn của người Việt.

Để có được một sản phẩm nước mắm chất lượng, người làm nước mắm phải trải qua nhiều công đoạn, từ việc lựa chọn nguyên liệu tươi ngon, sơ chế sạch sẽ, ướp cá với muối theo tỷ lệ vừa đủ, cho đến quá trình ủ mắm trong thời gian dài. Sự kết hợp của các nguyên liệu và thời gian ủ mắm chính là bí quyết để tạo nên hương vị đặc trưng của từng loại nước mắm.

Một trong những yếu tố tạo nên sự đa dạng của nước mắm chính là sự khác biệt trong cách làm của từng vùng miền ven biển. Mỗi địa phương có thổ nhưỡng, khí hậu và nguyên liệu riêng, từ đó tạo ra những sản phẩm nước mắm với hương vị đặc trưng. Sự đa dạng này không chỉ thể hiện sự phong phú của sản phẩm mà còn thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của người Việt trong việc chế biến và bảo tồn di sản văn hóa ẩm thực.

Điển hình cho sự đa dạng này là các loại nước mắm được sản xuất tại các tỉnh ven biển như Phú Quốc, Nha Trang hay Phan Thiết. Mỗi nơi có cách chọn nguyên liệu, cách ướp và ủ mắm khác nhau, tạo ra những sản phẩm nước mắm với chất lượng và hương vị riêng biệt. Ngoài ra, nhiều cơ sở sản xuất cũng đã áp dụng các kỹ thuật và công nghệ hiện đại vào quy trình sản xuất, giúp nâng cao chất lượng sản phẩm và đáp ứng nhu cầu của thị trường.

Ngoài giá trị kinh tế và văn hóa, nghề làm nước mắm còn đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa ẩm thực truyền thống của Việt Nam. Thông qua việc duy trì và phát triển nghề làm nước mắm, người dân ven biển không chỉ bảo vệ được di sản của cha ông mà còn góp phần quảng bá văn hóa và ẩm thực Việt Nam ra thế giới.

Ông Trần Hướng Dương, Phó cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, đã lên tiếng về việc nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng gần đây bị phát hiện dính líu đến các vụ việc vi phạm pháp luật, trong đó có vấn đề sử dụng trái phép chất ma túy. Phát biểu của ông được đưa ra sau khi rapper Bình Gold, tên thật là Vũ Xuân B., bị phát hiện dương tính với chất ma túy cần sa và bồ đà khi lái xe trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai, gây rối trật tự công cộng.

Theo ông Dương, không có sự ưu ái cho bất kỳ nghệ sĩ hay người nổi tiếng nào liên quan đến các bê bối vi phạm pháp luật. Các nghệ sĩ, cũng như công dân khác, phải tuân thủ các quy định của pháp luật. Cục Nghệ thuật biểu diễn đã xây dựng một bộ quy tắc ứng xử cho những người làm nghệ thuật dựa trên khuôn khổ pháp luật và yêu cầu thực hiện nghiêm túc. Mọi vi phạm về pháp luật và nguyên tắc đều bị xử lý nghiêm đúng theo quy định của pháp luật.

Ông Trần Hướng Dương cho rằng, người nổi tiếng càng phải nâng cao ý thức và khi vi phạm xảy ra, cần xử lý nghiêm và đúng để nêu gương. Quan điểm của Cục Nghệ thuật biểu diễn là không có vùng cấm, không có ngoại lệ cho bất kỳ ai, bất kể họ có nổi tiếng hay không. Điều này thể hiện sự nghiêm túc và quyết tâm của cơ quan chức năng trong việc đảm bảo môi trường văn hóa lành mạnh và an toàn cho xã hội.

Trong nỗ lực làm sạch môi trường mạng và ngăn chặn hàng giả, hàng nhái, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch cũng đang đẩy mạnh hoạt động phối hợp xử lý các vấn đề liên quan. Luật Quảng cáo sửa đổi, có hiệu lực từ 01/01/2026, đã bổ sung quy định về nghĩa vụ của người nổi tiếng khi tham gia quảng cáo. Điều này thể hiện sự quan tâm của nhà nước đến việc quản lý và kiểm soát hoạt động quảng cáo trên các phương tiện truyền thông.

Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đang làm việc để hạn chế đăng tải thông tin và hình ảnh của nghệ sĩ vi phạm pháp luật trên các phương tiện truyền thông. Mặc dù hiện tại việc này mới chỉ dừng lại ở mức khuyến khích, cơ quan chức năng đang hướng tới thể chế hóa bằng pháp luật để có biện pháp cụ thể và hiệu quả hơn. Điều này nhằm mục đích tạo ra một môi trường thông tin lành mạnh và an toàn cho người dân, cũng như đảm bảo tính công bằng và nghiêm túc trong việc xử lý các vi phạm pháp luật.

Trong thời gian dài, các hình thức nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật sắp đặt thường bị xem nhẹ so với hội họa hay điêu khắc truyền thống do tính khó bảo quản và giá trị sưu tầm không cao. Tuy nhiên, trong vài năm gần đây, thị trường đã có sự thay đổi đáng kể. Ngày càng có nhiều nhà sưu tầm và nhà đấu giá quan tâm đến các tác phẩm của trí tuệ nhân tạo (AI) như một loại hình nghệ thuật chính thống.

Vào tháng 3/2025, trí tuệ nhân tạo đã trở thành nhân vật chính trong một phiên đấu giá nghệ thuật tại nhà đấu giá danh tiếng Christie’s, New York. Lần đầu tiên, toàn bộ các tác phẩm trưng bày đều do trí tuệ nhân tạo tạo ra. Một tác phẩm thu hút nhiều sự chú ý là ‘Untied Robot Painting’ (2025), một bức tranh do robot vẽ, được hoàn thiện ngay tại hiện trường trong suốt 2 tuần diễn ra phiên đấu giá trực tuyến.

Tác phẩm này được tạo ra bởi nhà văn Mỹ Alexander Leven, người từng làm việc tại Media Lab, thuộc Viện Công nghệ Massachusetts (MIT) và cũng là một trong những nghệ sĩ tham gia chương trình lưu trú đầu tiên của OpenAI. Dưới sự chỉ dẫn của nghệ sĩ, một cánh tay robot được gắn lên tường, sử dụng cọ AI để vẽ tranh. Từ một khung vẽ chỉ 2,5 x 2,5cm, robot có thể tạo ra bức tranh có kích thước tối đa 305 x 366cm. Tác phẩm được bán với giá 8.190 USD. Đáng chú ý, tên gọi của tác phẩm cũng do AI đặt.

Tổng cộng có 34 tác phẩm tranh, sắp đặt và nghệ thuật kỹ thuật số sử dụng AI được trưng bày tại phiên đấu giá này. 28 tác phẩm đã được bán thành công, đạt tỉ lệ chốt đơn lên tới 82% và thu về tổng cộng 728.784 USD. Đặc biệt, tác phẩm video hội họa ‘Machine Hallucinations – ISS Dreams – A’ (2021) của nghệ sĩ đến từ Thổ Nhĩ Kỳ, Refik Anadol, đã thu hút sự chú ý khi đạt mức giá cao nhất, được bán cho chủ sở hữu mới với giá 277.200 USD, vượt xa mức ước tính ban đầu 150.000-200.000 USD.

Giới chuyên môn cho rằng làn sóng sưu tầm nghệ thuật mới đang được dẫn dắt bởi thế hệ MZ (Millennials và Gen Z), những người trẻ tuổi cởi mở hơn với các hình thức nghệ thuật phi truyền thống. Ada Chew – Giám đốc bộ phận đấu giá nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á – Thái Bình Dương của Christie’s nhận định: ‘Phương tiện nghệ thuật đang trở nên đa dạng hơn bao giờ hết. Với các nhà sưu tầm trẻ, ranh giới giữa chất liệu truyền thống và hiện đại không còn quá quan trọng. AI đang mở ra một lãnh địa mới cần được chú ý’.

Tại Hàn Quốc, ngày càng nhiều phòng trưng bày thương mại tích cực giới thiệu các tác phẩm vượt ra ngoài phạm vi hội họa truyền thống. Tháng 6/2025, Face Gallery Seoul đã giới thiệu các tác phẩm kích cỡ vừa phải thuộc loạt Wedge Walk và Glass Walk của bậc thầy nghệ thuật sắp đặt Mỹ James Turrell. Trong khi đó, tại Art O&O – hội chợ nghệ thuật toàn cầu tổ chức tại quận Gangnam (Seoul) tháng 4/2025, phòng tranh Arario đã trưng bày các tác phẩm thu nhỏ từ loạt sắp đặt của nghệ sĩ Baek Jung-ki.

Trước đó, cũng vào tháng 3/2025, phòng tranh Sun Hwa-rang (Seoul) đã tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại châu Á cho nhóm nghệ thuật AI gồm 3 thành viên đến từ Pháp mang tên ‘Obius’. Obius chính là tác giả của bức chân dung AI nổi tiếng Edmond de Bellamy, từng được bán với giá 432.500 USD tại buổi đấu giá của Christie’s ở New York năm 2018. Mức giá này cao hơn 40 lần so với mức giá ước tính ban đầu. Triển lãm tại Seoul lần này giới thiệu 19 tác phẩm bao gồm tranh, video và sắp đặt nghệ thuật mang phong cách siêu thực.

Nghệ sĩ Mộng Tuyền, tên thật là Huỳnh Thị Kim Loan, sinh năm 1947, từng được mệnh danh là hoa khôi cải lương với vẻ đẹp diễm lệ và giọng ca xuất sắc. Bà nổi tiếng qua vai diễn để đời trong vở “Mùa xuân còn mãi” và lấy tên nhân vật làm nghệ danh. Sự nghiệp của bà thăng hoa khi trở thành một trong những nghệ sĩ giàu có bậc nhất giới sân khấu cải lương vào những năm 1982, 1984.

Tuy nhiên, cuộc đời riêng tư của bà lại không mấy êm đềm khi trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ. Trong một buổi trò chuyện gần đây với đạo diễn Khương Dừa, nghệ sĩ Mộng Tuyền đã chia sẻ những ký ức thăng trầm trong sự nghiệp và cuộc đời. Bà bày tỏ nỗi tiếc nuối khi rời xa ánh đèn sân khấu vào thời điểm đỉnh cao để sang Pháp định cư.

“Tôi tiếc lắm, ước gì được quay trở lại ngày đó. Tôi tiếc và tự hỏi tại sao mình lại bỏ nghề mà đi trong lúc cái nghề yêu mình đến vậy, biết bao người muốn như mình mà không được”, bà nói. Nghệ sĩ Mộng Tuyền giàu có và nổi tiếng trong giới nghệ sĩ, sở hữu nhà cao cửa rộng và được mọi người xung quanh cưng chiều. Tuy nhiên, bà đã bỏ tất cả để sang Pháp định cư vào năm 1988 theo diện đoàn tụ với chồng.

Tại Pháp, bà chọn cuộc sống bình dị và chuyển sang kinh doanh đồ lưu niệm tại Quận 13, Paris. Trong thời gian này, nghệ sĩ hầu như không tham gia hoạt động văn nghệ, lặng lẽ sống nơi đất khách.

Bà chia sẻ lý do từ bỏ ánh hào quang: “Tôi qua nước ngoài không phải vì ham kiếm tiền mà muốn tìm mấy đứa em bị mất tích của mình. Vì thế nên tôi mới nộp giấy tờ để sang Pháp đi tìm em, còn nhờ hẳn Liên Hợp Quốc tìm em giúp. Nhưng cuối cùng thì tôi không hoàn thành được ước nguyện, em tôi mất rồi không kiếm được em nữa.”

Đến năm 2007, Mộng Tuyền trở về Việt Nam, tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật bằng những buổi biểu diễn từ thiện. Dù từng trải qua ba cuộc hôn nhân đổ vỡ, bà vẫn giữ tinh thần lạc quan, trân trọng từng khoảnh khắc của cuộc sống hiện tại.

Bà tâm sự: “Nói thật, trong cuộc đời, tôi là may mắn được Tổ nghiệp thương. Nhiều người đồng nghiệp cũng giỏi hơn tôi nhưng chưa may mắn như tôi. Thành ra tôi nghĩ, mình nên biết ơn đời đã cho mình được như vậy, cần làm gì trong quãng đời còn lại”.

Hiện tại, ở tuổi 78, nghệ sĩ Mộng Tuyền sống một mình trong căn nhà rộng tại trung tâm TP.HCM. Bà duy trì sức khỏe tinh thần bằng việc tập yoga, giữ cho tâm hồn luôn an yên và tràn đầy năng lượng tích cực.

“Cuộc đời ngắn ngủi, sống là phải vui vẻ, yêu đời. Thế gian này nuôi dạy tôi, giúp đỡ tôi và giáo dục tôi. Cây khô rụng lá vẫn có nét đẹp của riêng nó, nên mình già vẫn đẹp, vẫn yêu đời. Cuộc sống độc thân nhưng không cô đơn, hơn là sống 2 người mà vẫn cảm thấy đơn độc”, bà nói.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chào đón sự kiện triển lãm GALLERIA D’ARTE, một không gian trưng bày hoành tráng tôn vinh di sản phong phú của hãng xe Vespa trong suốt gần 80 năm qua. Sự kiện này không chỉ là một dịp để người yêu thích dòng xe huyền thoại này tìm hiểu về lịch sử lâu đời của Vespa mà còn mang đến những trải nghiệm độc đáo và mới mẻ.

Triển lãm GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM là cơ hội vàng để những người đam mê Vespa khám phá hành trình phát triển của thương hiệu xe này. Từ những mẫu xe cổ điển đầu tiên cho đến các dòng xe hiện đại, triển lãm tái hiện sự tiến hóa và đổi mới liên tục của Vespa trong suốt gần tám thập kỷ qua. Với mỗi bước tiến trong lịch sử, Vespa đã khắc họa nên một bức tranh đầy màu sắc về sự phát triển không ngừng của một thương hiệu xe gắn liền với văn hóa và phong cách sống của nhiều thế hệ.

Không gian triển lãm được thiết kế tỉ mỉ để thể hiện giá trị lịch sử, thiết kế và văn hóa mà Vespa đã góp phần tạo nên. Người tham quan có thể chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa từ thời kỳ đầu, mỗi mẫu xe đều là một tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa phong cách Ý và công nghệ tiên tiến. Qua đó, họ có thể cảm nhận được dấu ấn sâu đậm mà Vespa đã để lại trong lòng người hâm mộ trên toàn thế giới.

GALLERIA D’ARTE không chỉ là một triển lãm về xe; đó là một hành trình thời gian, mang đến cho công chúng những cái nhìn sâu sắc về cách Vespa đã vượt qua thời gian và thay đổi để trở thành một biểu tượng của phong cách và tự do. Sự kiện này là lời mời gọi đến tất cả những ai yêu thích Vespa, muốn tìm hiểu về câu chuyện của một thương hiệu đã góp phần tạo nên lịch sử và văn hóa của thế giới.

Thông qua triển lãm, hãng xe Vespa cũng muốn thể hiện sự trân trọng và gắn kết với cộng đồng người yêu thích Vespa tại Việt Nam. Đây không chỉ là một dịp để tôn vinh quá khứ mà còn để hướng tới tương lai, thể hiện cam kết của Vespa trong việc tiếp tục đồng hành cùng những người đam mê xe và mang đến những trải nghiệm lái xe thú vị.

Những người yêu thích Vespa và nghệ thuật có thể đến thăm triển lãm GALLERIA D’ARTE tại TP.HCM để khám phá và trải nghiệm. Sự kiện hứa hẹn sẽ mang đến nhiều điều thú vị và bất ngờ cho người tham quan.

Người hâm mộ và những người theo dõi diễn viên, ca sĩ trẻ Muhammad Usman Malik đã chứng kiến một khoảng thời gian đầy biến động khi những tin đồn xoay quanh cuộc sống cá nhân của anh bắt đầu lan rộng. Mới đây, anh đã lên tiếng về những tin đồn này, và đáng chú ý là anh đã phủ nhận mạnh mẽ các cáo buộc rằng mình đang gặp khó khăn về tài chính.

Những tin đồn này bắt đầu lan truyền sau khi Malik bất ngờ rời khỏi mạng xã hội trong một thời gian ngắn. Kể từ đó, nhiều người dùng mạng xã hội và các blog giải trí đã suy đoán về lý do đằng sau sự vắng mặt của anh, tạo ra một làn sóng thông tin chưa được xác minh. Tuy nhiên, trước khi hoàn toàn im lặng, Malik đã đăng một thông điệp ngắn gọn nhưng rõ ràng lên Facebook Stories chính thức của mình. Anh ấy đã gọi những tin đồn này là “vô căn cứ” và “được thúc đẩy bởi sự cường điệu không cần thiết”. Đồng thời, anh ấy cũng làm rõ rằng việc anh ấy rời khỏi mạng xã hội là một lựa chọn cá nhân, mô tả không gian trực tuyến như một “môi trường kỹ thuật số độc hại” mà anh ấy cần phải tránh xa.

Thông điệp của Malik đã giúp xoa dịu những lo ngại của người hâm mộ và công chúng, đồng thời cũng nhấn mạnh sự cần thiết của việc tôn trọng không gian cá nhân của người nổi tiếng. Mặc dù chưa có thông tin tiếp theo hoặc phản hồi trực tiếp từ Malik, nhưng thông điệp của anh ấy đã rõ ràng: những tin đồn này là sai sự thật và sự im lặng của anh ấy là có chủ đích.

Khi văn hóa của người nổi tiếng ngày càng “số hóa”, ranh giới giữa lợi ích công cộng và sự 침입 cá nhân tiếp tục bị mờ. Trong thế giới luôn trực tuyến ngày nay, những người nổi tiếng, cho dù là biểu tượng toàn cầu hay tên tuổi địa phương đang phát triển, đều sống dưới sự giám sát kỹ thuật số liên tục. Một kỳ nghỉ trở thành một tiêu đề; một khoảng thời gian nghỉ ngơi trên mạng xã hội, một “cuộc khủng hoảng”. Sự hiện diện trực tuyến giờ đây là một hình thức tiền tệ, nhưng nó đi kèm với một cái giá rất đắt.

Hiện tại, các nguồn tin cho biết Malik đang tích cực phát triển một dự án truyền hình mới, dự kiến sẽ được tiết lộ chính thức vào cuối năm nay. Người hâm mộ và công chúng đang mong chờ những bước tiếp theo của anh.

Trong bối cảnh văn hóa người nổi tiếng Nam Á, sự giám sát và 침입 cá nhân đang trở thành một vấn đề ngày càng được quan tâm. Những bức ảnh riêng tư của Mahira Khan và các bài đăng vô hại của Hania Aamir đã kích hoạt một phản ứng dữ dội, biến những khoảnh khắc nhỏ thành những vụ bê bối. Ranh giới giữa sự tò mò và 침입 cá nhân ngày càng bị mờ.

Đối với những người nổi tiếng như Malik, việc cân bằng giữa sự hiện diện trực tuyến và không gian cá nhân là một thách thức không nhỏ. Làm thế nào để duy trì sự gắn kết với công chúng mà không mất đi quyền kiểm soát cuộc sống riêng tư? Đây là một câu hỏi mà nhiều người nổi tiếng đang phải đối mặt trong thời đại kỹ thuật số.

Triển lãm Quốc tế về Cao su và Lốp xe Việt Nam năm 2025, hay còn gọi là Rubber & Tyre Vietnam 2025, sẽ chính thức diễn ra từ ngày 25 đến ngày 27 tháng 6 năm 2025 tại Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Sài Gòn (SECC), thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này được xem là một cơ hội thuận lợi để các doanh nghiệp hoạt động trong lĩnh vực cao su và lốp xe giới thiệu và trưng bày sản phẩm của mình. Đồng thời, triển lãm cũng cung cấp một diễn đàn quốc tế để các chuyên gia và doanh nghiệp từ khắp nơi trên thế giới có thể gặp gỡ, trao đổi kinh nghiệm và mở rộng quan hệ hợp tác.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm năm nay là sự xuất hiện của ba khu trưng bày chuyên sâu. Những khu vực này tập trung vào các phân khúc quan trọng của ngành công nghiệp cao su và lốp xe, bao gồm: Cao su Tự nhiên, Cao su Kỹ thuật và Lốp xe. Sự phân chia này cho phép khách tham quan tập trung vào những lĩnh vực cụ thể mà họ quan tâm, đồng thời giúp các doanh nghiệp trưng bày sản phẩm của mình một cách hiệu quả hơn.

Khu trưng bày Cao su Tự nhiên (Natural Rubber Sourcing Show) được thiết kế để trở thành điểm đến lý tưởng cho các doanh nghiệp đang tìm kiếm nguồn nguyên liệu cao su ổn định và chất lượng cao. Tại đây, các nhà cung cấp cao su thiên nhiên uy tín từ Việt Nam và quốc tế sẽ giới thiệu các sản phẩm chất lượng cao như mủ latex, cao su khối và cao su dạng tấm. Ngoài ra, họ cũng sẽ giới thiệu các giải pháp thu hoạch, sơ chế và bảo quản cao su tự nhiên hiện đại, giúp khách hàng có thể tìm thấy giải pháp phù hợp cho nhu cầu của mình.

Khu trưng bày Cao su Kỹ thuật (Technical Rubber Sourcing Show) sẽ tập trung vào các sản phẩm cao su kỹ thuật chuyên dùng cho công nghiệp, xây dựng và cơ khí. Các sản phẩm được trưng bày bao gồm cao su EPDM, NBR, silicone và các loại cao su đặc chủng khác. Ngoài ra, doanh nghiệp còn có thể tìm hiểu về công nghệ pha trộn, ép khuôn, lưu hóa và xử lý cao su chuyên sâu. Các linh kiện cao su kỹ thuật như gioăng, đệm, ống dẫn và bánh răng cũng sẽ được trưng bày tại khu vực này.

Khu trưng bày Lốp xe (Premium Tyre Show) là nơi tập trung trưng bày các dòng sản phẩm lốp và công nghệ liên quan đến sản xuất lốp. Tại đây, khách tham quan có thể tìm hiểu về các loại lốp ô tô, xe máy, lốp xe tải, lốp công nghiệp và lốp nông nghiệp. Triển lãm cũng sẽ giới thiệu các công nghệ sản xuất, kiểm tra và tái chế lốp tiên tiến. Điều này giúp đáp ứng nhu cầu đa dạng của thị trường và cung cấp cho khách hàng các giải pháp toàn diện.

Triển lãm Rubber & Tyre Vietnam 2025 là cơ hội vàng để các doanh nghiệp tiếp cận chính xác đối tượng khách hàng tiềm năng. Sự kiện này không chỉ giúp nâng cao hiệu quả kết nối và hợp tác trong môi trường chuyên nghiệp mà còn cung cấp một nền tảng để các doanh nghiệp mở rộng quan hệ hợp tác và phát triển kinh doanh. Đối với những ai quan tâm đến lĩnh vực cao su và lốp xe, đây là sự kiện không thể bỏ qua.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ của họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã khai mạc vào ngày 2/8/2025 tại 22 Gallery, Quận Tân Bình, TP. HCM. Đây là triển lãm cá nhân thứ ba của cô, sau hai sự kiện trước đó là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ (2022) và ‘Mộng cảnh’ (2024).

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã tạo dấu ấn với thể loại tranh phong cảnh trừu tượng, tập trung vào môi trường sinh quyển và mối quan hệ cộng sinh. Các tác phẩm của cô không chỉ thể hiện sự tôn vinh trực giác của nữ tính mà còn cho thấy sự gắn kết sâu sắc giữa người nữ và Mẹ Thiên Nhiên. Thông qua nghệ thuật, họa sĩ khám phá thiên nhiên như bản ngã của chính mình.

Triển lãm ‘Thiên Vũ’ (Dance of Nature) tại Sài Gòn và sau đó tại Huế, trưng bày khoảng 30 tác phẩm mới bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này thể hiện tinh thần bứt phá và khám phá chất liệu trong cách xử lí màu và kết cấu đa dạng, thích hợp cho ý tưởng của từng tác phẩm. Loạt tranh này có thể coi là một mốc son trong nghệ thuật của cô về bút pháp lẫn chất liệu.

Cuộc triển lãm giới thiệu các tác phẩm với nhan đề đầy chất thơ, mỗi tác phẩm như một mộng cảnh phơi mở sự trải nghiệm huyền bí mà cõi thiên nhiên và vũ trụ vĩ mô cũng chính là ánh chiếu ‘tòa thiên nhiên’ của con người vi mô. Thông qua triển lãm, người xem có thể cảm nhận được các tầng sắc thái cảm xúc của mỗi tác phẩm.

Họa sĩ Đoàn Quỳnh Như chia sẻ về quá trình sáng tạo: ‘Có lúc hân hoan như núi đồi nhấp nhô trong ánh bình minh huy hoàng, lúc an nhiên tĩnh lặng như dòng sông đầy suy tư trước cảnh sắc biến đổi…’

22 Gallery, nơi tổ chức triển lãm, là phòng tranh tư nhân tại TP. Hồ Chí Minh, thành lập năm 2023, với sứ mệnh kết nối và tôn vinh các tác phẩm đa dạng từ nghệ thuật hiện đại đến đương đại.

Ở vùng đất Hà Tĩnh, nơi mà nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, khảm sứ. Một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, giờ đây, nó chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong khi nhiều người lãng quên những giá trị thủ công truyền thống, thầy Nguyễn Quang Thuận đã bền bỉ gắn bó với nghề khảm sành, sứ.

Thầy Thuận đã có hơn 10 năm mày mò, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ. Ban đầu, chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu.

Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem.

Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương.

Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.

Chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’ – một dự án đặc biệt nhằm tri ân và ghi nhớ công lao của các cựu chiến binh trong cuộc chiến tranh bảo vệ Tổ quốc – đã được khởi động vào giữa tháng 6 và sẽ kéo dài đến ngày 17/9/2025. Dự án này là một phần của đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên trường Đại học FPT TP.HCM.

Mới đây, chiến dịch đã thu hút sự chú ý của công chúng với chuỗi video ‘Video Series Sao trên chiến trận’, bao gồm 4 phim tài liệu ngắn ghi lại lời kể của các cựu chiến binh. Điểm nổi bật của chuỗi video này là việc sử dụng công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) để phục dựng hình ảnh đen trắng của quá khứ, biến chúng thành những khung hình sống động và đầy cảm xúc.

Được biết, dự án này không chỉ muốn kể lại chuyện xưa mà còn muốn làm sống dậy quá khứ bằng cách sử dụng công nghệ để giúp người trẻ cảm nhận gần gũi nhất. Anh Nguyễn Hữu Trường, thành viên Ban tổ chức dự án, cho biết: ‘Người lính năm xưa giản dị và bình tâm sống, không đòi vinh danh. Nhưng chính họ đã làm nên đất nước. Dự án này là lời tri ân và cũng là một cách để thế hệ trẻ biết ơn và ghi nhớ’.

Chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’ sẽ tiếp nối với hoạt động triển lãm tương tác và trải nghiệm lịch sử tại Bảo tàng Biệt động Sài Gòn – Gia Định vào ngày 27/7/2025, nhân kỷ niệm 78 năm ngày Thương binh Liệt sĩ. Triển lãm quy tụ nhiều nhân vật lịch sử tiêu biểu như bà Vũ Thị Minh Nghĩa, ông Phan Văn Hôn, ông Nguyễn Văn Tàu và nhiều cựu chiến binh, giao liên, nhân chứng lịch sử khác.

Hoạt động thứ hai nằm trong chiến dịch là đêm nghệ thuật ‘Vườn âm nhạc’ tại Nhà hát HTV, dự kiến diễn ra vào ngày 10/8/2025. Hoạt động nghệ thuật này sẽ là màn trình diễn lịch sử bằng âm nhạc và sân khấu hóa, nơi những ký ức trở thành chất liệu sáng tạo.

Ngoài ra, hoạt động thăm hỏi người có công với cách mạng sẽ được tổ chức vào ngày 19/8/2025, như một phần thiết thực thể hiện lòng biết ơn của người trẻ hôm nay với thế hệ cha anh đi trước.

Thông qua chiến dịch ‘Sao Đầu Mũ’, nhóm thực hiện hy vọng mang tới thông điệp về lịch sử Việt Nam được tái hiện một cách sáng tạo thông qua trải nghiệm thực tế, công nghệ truyền thông hiện đại và góc nhìn của người trẻ, từ đó khơi dậy lòng biết ơn, niềm tự hào và khát vọng cống hiến.

Jonathan Baldock, một nghệ sĩ tài năng, đã lấy cảm hứng từ từ cổ Na Uy ‘wyrd’ – tiền thân của từ ‘weird’ – để tạo ra một triển lãm nghệ thuật độc đáo và đầy ẩn ý. Từ ‘wyrd’ trong tiếng Na Uy cổ mang lớp nghĩa sâu sắc về một nữ thần quyền năng có thể dệt nên số phận của con người, gắn liền với khái niệm về định mệnh. Tuy nhiên, qua thời gian, ý nghĩa của từ này đã bị bào mòn và trở thành một cái mác tiêu cực.

Triển lãm WYRD, diễn ra tại phòng trưng bày Ballroom thuộc Jupiter Artland, Scotland, tái hiện một nghi lễ thị giác đầy mê hoặc, nơi những sinh vật đồng giới trở thành biểu tượng của sự tự do, yêu thương và bản sắc. Jonathan Baldock muốn phục hồi ký ức về từ này và truyền tải câu chuyện về sự khác biệt phi thường cần được thừa nhận và vinh danh.

Những cặp thú nhồi bông được tạo ra với hình dáng độc đáo, đại diện cho những loài vật có hành vi và mối quan hệ đồng giới, như hươu cao cổ, thằn lằn, ngựa, mèo, chuột, gà, chim cánh cụt. Đây là những loài vật đã bị con người phớt lờ hoặc phủ nhận vì không khớp với khuôn mẫu giới tính nhị nguyên và dị tính.

Thông qua triển lãm WYRD, nghệ sĩ muốn mời gọi người xem nhìn lại những gì ta từng gạt bỏ, những điều ta từng sợ hãi, để nhận ra rằng bên dưới lớp bụi phủ định kiến có thể là những điều diệu kỳ. Bằng cách sử dụng các loài vật như biểu tượng, Jonathan Baldock hy vọng sẽ giúp người xem nhìn nhận lại quan điểm của mình về sự đa dạng và phong phú của cuộc sống.

Triển lãm WYRD không chỉ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo mà còn là một cơ hội để người xem suy ngẫm về những vấn đề xã hội quan trọng. Qua việc sử dụng nghệ thuật như một công cụ để truyền tải thông điệp, Jonathan Baldock đã thể hiện khả năng sáng tạo và tinh thần trách nhiệm của mình như một nghệ sĩ.

Để tìm hiểu thêm về triển lãm WYRD và các tác phẩm của Jonathan Baldock, bạn có thể truy cập vào trang web của Jupiter Artland hoặc trang web cá nhân của nghệ sĩ Jonathan Baldock.

Nhà sử học người Pháp Philippe Le Failler đã đưa ra một cái nhìn mới mẻ về vùng đất mà sông Đà chảy qua trong tác phẩm ‘Sông Đà: Lịch sử một vùng biên cảnh Việt Nam’. Ông trình bày chi tiết và phức tạp về lịch sử của khu vực này trong hơn hai thế kỷ qua, thách thức quan điểm cho rằng vùng Tây Bắc xa xôi chỉ tiếp nhận lịch sử một cách bị động do vị trí địa lý cách xa trung tâm quyền lực.

Thay vào đó, ông khẳng định vai trò đặc biệt của khu vực có sông Đà chảy qua như một không gian đa dạng, chứa đựng nhiều lãnh địa khác nhau. Khu vực này đóng vai trò là vùng đệm giữa các đế chế và vương quốc, và tích cực tham gia vào việc định hình không gian quyền lực và bản sắc của khu vực. Vì vậy, tác phẩm này là một câu chuyện rất đáng để kể, khám phá vai trò quan trọng của khu vực sông Đà trong lịch sử Việt Nam.

Tác phẩm không chỉ đơn thuần là một chuyên khảo lịch sử địa phương mà còn là một tác phẩm tổng hợp, trình bày một bức tranh toàn diện về khu vực này. Nơi đây là tụ hội của lịch sử, các dòng chảy văn hóa và số phận con người. Sông Đà, dưới nhãn quan của tác giả, không chỉ là một yếu tố địa lý mà còn là nơi chứa đựng những giao thoa thú vị giữa quyền lực, văn hóa và các cộng đồng đa sắc tộc.

Trong từng chương sách, Philippe Le Failler đã trình bày lịch sử biến động của khu vực sông Đà theo chiều thời gian. Ông đề cập đến ảnh hưởng của Trung Quốc ở phía Bắc, người Lào ở phía Tây đến các tộc trưởng người Thượng và thực dân Pháp. Ông không chỉ dừng lại ở đó mà còn nghiên cứu lịch sử dòng tộc, gia đình, như trường hợp của tộc trưởng Đèo Văn Trì, để làm rõ những biến động này.

Cuốn sách dựa vào những tư liệu mà các chính quyền trước đã để lại, từ đó phác thảo nên bức tranh toàn cảnh của khu vực sông Đà trong lịch sử. Qua đó, độc giả có thể hiểu rõ hơn về sự phức tạp và đa dạng của khu vực này, cũng như vai trò quan trọng của nó trong lịch sử Việt Nam.

Cuốn sách ‘Sông Đà: Lịch sử một vùng biên cảnh Việt Nam’ của Philippe Le Failler không chỉ là một tác phẩm lịch sử đơn thuần mà còn là một công trình nghiên cứu sâu sắc về văn hóa, quyền lực và cộng đồng trong khu vực sông Đà. Tác giả đã trình bày một cách rõ ràng và hấp dẫn về vai trò quan trọng của khu vực này trong lịch sử Việt Nam và giao thoa văn hóa giữa các dân tộc.

Thông qua tác phẩm này, độc giả có thể có một cái nhìn tổng quan và sâu sắc về khu vực sông Đà, cũng như hiểu rõ hơn về tầm quan trọng của việc nghiên cứu lịch sử và văn hóa của một vùng đất. Cuốn sách cũng thể hiện sự tôn trọng và đánh giá cao đối với các nguồn tư liệu lịch sử, cũng như sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Với những đóng góp của mình, cuốn sách ‘Sông Đà: Lịch sử một vùng biên cảnh Việt Nam’ là một tài liệu quý giá cho những ai quan tâm đến lịch sử, văn hóa và quyền lực trong khu vực sông Đà. Tác phẩm này cũng là một ví dụ điển hình về việc nghiên cứu và trình bày lịch sử một cách sâu sắc và hấp dẫn.

Một đề xuất gây tranh cãi đã được đưa ra bởi các nghị sĩ đảng Cộng hòa tại Mỹ, trong đó họ muốn đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật John F. Kennedy thành Nhà hát Opera Đệ nhất Phu nhân Melania Trump. Đề xuất này được trình bày bởi nghị sĩ Mike Simpson, đại diện cho bang Idaho, trong phiên thảo luận của Ủy ban phân bổ ngân sách Hạ viện cho năm tài khóa 2026 vào ngày 22/7.

Nếu được thông qua, đây sẽ là một bước tiến nữa trong việc gắn kết Trung tâm Kennedy với chính quyền Tổng thống Donald Trump. Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy là một trong những không gian biểu diễn nghệ thuật quan trọng nhất tại Mỹ, với sức chứa lên đến 2.364 khán giả. Việc đổi tên nhà hát này được xem là một cách để ghi nhận sự ủng hộ và cam kết của bà Melania Trump trong việc quảng bá nghệ thuật.

Tuy nhiên, đề xuất này cũng đã gặp phải sự phản đối từ các nghị sĩ đảng Dân chủ, những người cho rằng việc đổi tên này là một phần của nỗ lực xóa nhòa ranh giới giữa Trung tâm Kennedy và chính quyền Trump. Bà Melania Trump hiện là chủ tịch danh dự của Hội đồng Trung tâm Kennedy, vị trí thường do các đệ nhất phu nhân nắm giữ.

Việc đề xuất đổi tên nhà hát này cũng diễn ra trong bối cảnh Trung tâm Kennedy đang nhận được một khoản ngân sách đáng kể từ chính quyền Trump. Dự luật đang được xem xét sẽ cấp 37 triệu USD ngân sách cho Trung tâm Kennedy, giảm 17% so với năm ngoái.

Tổng thống Mỹ Donald Trump cùng đệ nhất phu nhân Melania đã đến thăm Trung tâm Kennedy vào tháng 6. Kể từ khi khai trương vào năm 1971, Trung tâm Kennedy luôn thu hút những người yêu nghệ thuật từ mọi khuynh hướng chính trị. Tuy nhiên, gần đây, Trung tâm này đã trở thành tâm điểm của các tranh luận chính trị, khi Tổng thống Trump sa thải các thành viên hội đồng do cựu tổng thống Joe Biden bổ nhiệm và thay thế bằng người của mình.

Trong bối cảnh này, tương lai của đề xuất đổi tên Nhà hát Opera của Trung tâm Kennedy vẫn còn bất ổn. Tuy nhiên, một điều chắc chắn là việc này sẽ tiếp tục là một chủ đề nóng trong các cuộc tranh luận chính trị tại Mỹ.

Trong khi đó, trang web chính thức của Trung tâm Kennedy vẫn tiếp tục cập nhật thông tin về các hoạt động và chương trình biểu diễn sắp tới. Thông tin chi tiết về đề xuất đổi tên nhà hát có thể được tìm thấy trên trang web của Quốc hội Mỹ.

Những người quan tâm đến vấn đề này có thể theo dõi các diễn biến tiếp theo trên các kênh tin tức và trang web chính thức của các cơ quan liên quan.

Từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025, Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya tại thành phố Hồ Chí Minh sẽ là địa điểm tổ chức triển lãm Vespa, nơi giới thiệu những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất. Sự kiện này mang đến cơ hội cho những người yêu mến thương hiệu Vespa trải nghiệm không gian mô phỏng biểu tượng với sự xuất hiện của các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S.

Tại triển lãm, khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng các mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa, được chế tác bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến. Đây là di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại. Những mẫu khung xe này không chỉ là biểu tượng của sự vững chắc và độ bền bỉ mà còn là minh chứng cho sự phát triển không ngừng của thương hiệu Vespa.

Triển lãm sẽ trưng bày các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 với nhiều màu sắc đa dạng, bao gồm Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa mà còn mở ra trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng. Sự kết hợp giữa thiết kế cổ điển và phong cách hiện đại sẽ mang đến cho khách tham quan những ấn tượng khó quên.

Một trong những điểm nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng. Động cơ i-Get là một trong những yếu tố quan trọng giúp Vespa tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực xe hai bánh.

Từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này. Chương trình bảo hành mở rộng này không chỉ thể hiện sự tự tin của nhà sản xuất vào chất lượng sản phẩm mà còn mang đến sự yên tâm cho khách hàng khi lựa chọn Vespa.

Sự kiện triển lãm Vespa tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Với sự xuất hiện của các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025, cùng với những ưu đãi hấp dẫn, sự kiện này sẽ là một điểm đến không thể bỏ qua cho những ai đam mê xe hai bánh và công nghệ tiên tiến.

Nữ diễn viên Ốc Thanh Vân gần đây đã gây sự chú ý của công chúng khi chia sẻ loạt ảnh với tông màu da mới, khiến nhiều người không thể nhận ra cô. Ốc Thanh Vân cho biết, việc thay đổi màu da này là nhằm đáp ứng yêu cầu cho một dự án điện ảnh mới mà cô sắp tham gia. Với tinh thần chuyên nghiệp và luôn sẵn sàng hóa thân vào nhiều dạng vai khác nhau, nữ diễn viên này không ngần ngại trước sự thay đổi về tuổi tác hay vẻ đẹp.

Được biết, Ốc Thanh Vân đã trở về Việt Nam từ đầu năm sau một thời gian dài sống tại Australia. Một trong những lý do chính dẫn đến quyết định về nước của cô là vì nhớ gia đình và quê hương. Trước đó, trong một cuộc phỏng vấn, nữ diễn viên đã chia sẻ về những áp lực và căng thẳng mà cô gặp phải khi sống ở Australia. Cô thừa nhận cảm giác nhớ mẹ và em gái, cũng như những kỷ niệm xưa cũ đã trở thành động lực thúc đẩy cô trở về.

Cảm giác nhớ nhà của Ốc Thanh Vân thường đến vào mùa đông và đôi khi gây ra cảm giác trầm cảm. Do đó, việc về Việt Nam không chỉ giúp cô giải tỏa nỗi nhớ nhà mà còn mang lại cơ hội để cô tiếp tục phát triển sự nghiệp diễn xuất của mình. Kể từ khi trở về, Ốc Thanh Vân đã tích cực hoạt động trong lĩnh vực sân khấu, đặc biệt là tại sân khấu kịch Hồng Vân. Hiện tại, cô đang tập trung vào một vai diễn mới tại đây.

Gia đình của Ốc Thanh Vân gồm 5 thành viên, và cô đã thu xếp để các con cùng về Việt Nam sống. Nữ diễn viên cho biết gia đình cô rất vui mừng khi được đoàn tụ. Chồng cô không còn phải lo lắng về việc cô phải đi làm việc xa nhà. Ốc Thanh Vân cho rằng phụ nữ chính là nguồn năng lượng quan trọng trong gia đình và giờ đây cô đã có thể về đúng vị trí của mình. Điều này không chỉ giúp cô cân bằng cuộc sống mà còn tạo động lực để cô tiếp tục theo đuổi đam mê diễn xuất.

Ốc Thanh Vân bày tỏ rằng cô không sợ bị giới hạn sự nghiệp bởi vẻ đẹp hay tuổi tác, điều mà cô cho rằng có thể cản trở sự phát triển của một diễn viên. Với kinh nghiệm và niềm đam mê diễn xuất, nữ diễn viên này tự tin rằng mình có thể vượt qua mọi thách thức và tiếp tục tỏa sáng trong lĩnh vực nghệ thuật.

Điện Biên TV đóng vai trò quan trọng trong hệ thống truyền thông tại tỉnh Điện Biên, Việt Nam. Với chức năng là cơ quan truyền thông đại chúng, Điện Biên TV cung cấp một lượng thông tin đa dạng và phong phú về các khía cạnh kinh tế, văn hóa, xã hội và chính trị tại địa phương.

Không chỉ đáp ứng nhu cầu thông tin của người dân Điện Biên, Điện Biên TV còn tích cực tham gia vào việc quảng bá hình ảnh, tiềm năng và vẻ đẹp của tỉnh ra quốc tế. Qua các chương trình truyền hình đa dạng, Điện Biên TV đóng vai trò là cầu nối quan trọng giữa chính quyền và nhân dân, tích cực tuyên truyền các chủ trương và chính sách của Đảng và Nhà nước, giúp người dân hiểu rõ hơn về các vấn đề liên quan.

Bên cạnh nhiệm vụ chính trong việc cung cấp thông tin và tuyên truyền, Điện Biên TV cũng tích cực tham gia vào hoạt động quảng bá du lịch, giới thiệu các sản phẩm đặc trưng của địa phương. Điều này không chỉ góp phần tăng cường nhận thức về tiềm năng du lịch và kinh tế của tỉnh mà còn đóng góp vào việc thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội của địa phương.

Qua các hoạt động của mình, Điện Biên TV đã khẳng định vị trí quan trọng trong hệ thống truyền thông của tỉnh, không chỉ là kênh thông tin đáng tin cậy cho người dân mà còn là công cụ quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của tỉnh Điện Biên.

Thông tin chi tiết có thể được tìm thấy tại Điện Biên TV hoặc các nguồn tin tức liên quan khác.

Bệnh viện Nhi đồng 2, tọa lạc tại quận 1, thành phố Hồ Chí Minh, là một trong những cơ sở y tế nổi tiếng và lâu đời nhất của Việt Nam. Với lịch sử hình thành và phát triển lâu dài, bệnh viện đã trở thành biểu tượng của nền y học hiện đại và là điểm tựa cho nhiều thế hệ bệnh nhi.

Công trình này được xây dựng ban đầu bởi người Pháp vào cuối thế kỷ 19, với tên gọi Bệnh viện Quân sự (Hôpital Militaire). Ban đầu, bệnh viện nằm tại ngã tư đường Nationale (nay là Hai Bà Trưng) và đại lộ Norodom (Lê Duẩn), sau đó được di chuyển về số 14 rue Lagrandière, nay là đường Lý Tự Trọng. Năm 1876, bệnh viện được xây dựng lại theo mô hình kiến trúc đặc trưng của bệnh viện quân y ở các nước thuộc địa của Pháp, với các tòa nhà cổ kính giữa khu vườn rộng lớn, nhiều cây xanh.

Sự kết hợp giữa kiến trúc và thiên nhiên này không chỉ mang lại một môi trường điều trị hiện đại mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc kiểm soát dịch bệnh. Chức năng chính của bệnh viện khi ấy là phục vụ lực lượng thủy quân lục chiến, nhưng ngay từ đầu, nơi này đã điều trị cho cả công chức thuộc địa, binh sĩ Pháp và Việt. Bệnh viện được điều hành bởi các bác sĩ quân đội Pháp, với sự hỗ trợ điều dưỡng của các nữ tu dòng Saint – Paul de Chartres.

Một trong những sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử của bệnh viện là việc nhà bác học Albert Calmette lập phòng xét nghiệm, nghiên cứu các bệnh truyền nhiễm, sản xuất vaccine, đặt nền móng xây dựng Viện Pasteur đầu tiên ngoài nước Pháp vào năm 1891. Từ năm 1905, bệnh viện mở cửa chữa trị cho mọi thành phần, quân sự cũng như dân sự, kể cả dân bản xứ, dưới sự điều hành của bác sĩ Charles Grall. Năm 1925, bệnh viện được đổi tên thành Bệnh viện Grall để vinh danh vị bác sĩ có đóng góp lớn trong phát triển y học Đông Dương.

Sau khi Việt Nam giành được độc lập, bệnh viện tiếp tục hoạt động và đổi tên thành Bệnh viện Nhi đồng 2 vào năm 1978. Đây là một trong những cơ sở tuyến cuối về nhi khoa của thành phố Hồ Chí Minh và khu vực phía Nam. Bệnh viện đã trải qua nhiều lần sửa chữa, cải tạo bên trong nhưng vẫn giữ được đường nét kiến trúc ban đầu mang đậm dấu ấn Pháp.

Cấu trúc các tòa nhà trong khuôn viên với mái ngói đỏ, hành lang rộng chạy quanh, cùng với các khung kết cấu bằng sườn sắt tiền chế và nền bằng đá đặc trưng của phong cách Đông Dương cuối thế kỷ 19. Một điểm nổi bật của bệnh viện là hàng me cổ thụ với gần 100 cây trong khuôn viên, mỗi cây cách nhau 3 mét, cành lá xum xuê rợp bóng mát. Cây xanh quanh năm được cắt tỉa gọn gàng để tránh ngã đổ.

Bên cạnh đó, nhà nguyện được xây dựng trong giai đoạn bệnh viện còn mang tên Hôpital Grall, phục vụ nhu cầu tâm linh của nhân viên y tế và bệnh nhân thời Pháp thuộc. Tượng Lòng thương xót Chúa và tượng Đức Mẹ được đặt trước cổng nhà nguyện, tạo nên một không gian yên bình cho người nhà bệnh nhi.

Bệnh viện Nhi đồng 2 không chỉ là một cơ sở y tế uy tín mà còn là một di tích kiến trúc nghệ thuật cấp thành phố, được công nhận vào năm 2016. Với đội ngũ y bác sĩ giàu kinh nghiệm, bệnh viện đã đạt nhiều thành tựu trong ghép tạng trẻ em, phẫu thuật các bệnh lý thần kinh, chấn thương sọ não… và tiếp tục là trung tâm đào tạo thực hành cho các trường đại học y khoa, cũng như có nhiều chương trình hợp tác quốc tế.