Khách sạn Chateau Marmont, một kiến trúc giả kiểu Pháp tọa lạc trên một ngọn đồi gần lối vào của khu Sunset Strip ở West Hollywood, đã trở thành một nhân chứng giữ kín nhiều bí mật của các nghệ sĩ, diễn viên và những nhân vật nổi tiếng khác trong suốt gần một thế kỷ tồn tại. Không chỉ là nơi ẩn náu của nhiều ngôi sao, Chateau Marmont còn là nơi lưu giữ nhiều câu chuyện huyền thoại, trong đó có câu chuyện về một đường hầm bí mật.

Khách sạn này nổi tiếng với không gian yên tĩnh, xa cách với thế giới bên ngoài, nơi mà khách hàng có thể thư giãn mà không bị làm phiền bởi ánh mắt tò mò của người khác. Tuy nhiên, chính sách không cho phép chụp ảnh trong không gian công cộng của khách sạn đã không ngăn cản được những tay paparazzi thường xuyên rình rập bên ngoài.

Dù vậy, Chateau Marmont vẫn là một điểm đến yêu thích của các ngôi sao Hollywood, như lời mô tả của đạo diễn phim Billy Wilder: ‘Tôi thà ngủ trong một nhà vệ sinh còn hơn ở một khách sạn khác.’ Thỉnh thoảng, những câu chuyện thú vị vẫn manages to thoát ra khỏi những bức tường kín đáo của Chateau Marmont, như việc Lindsay Lohan đã tích lũy một khoản tiền khổng lồ 46.000 đô la trong thời gian lưu trú kéo dài của cô.

Về chính khách sạn, có rất nhiều câu chuyện xoay quanh, bao gồm cả việc rock band Led Zeppelin đã đi xe máy qua khách sạn – điều này hóa ra là không đúng sự thật. Tương tự, câu chuyện về việc Greta Garbo bí mật sở hữu khách sạn hoặc James Dean leo vào phòng của đạo diễn Nicholas Ray để thử vai trong ‘Rebel Without a Cause’ cũng không đúng.

Tuy nhiên, một trong những câu chuyện đáng tin nhất xoay quanh Chateau Marmont liên quan đến một đường hầm bí mật dưới lòng đất dẫn trực tiếp từ khách sạn đến một tòa nhà ở tầng trệt. Địa điểm này từng là câu lạc bộ supper nổi tiếng, nơi mà những nhân vật giàu có và nổi tiếng như Howard Hughes, Orson Welles và Lauren Bacall thường xuyên lui tới.

Chủ sở hữu của câu lạc bộ, Preston Sturges, đã xây dựng một không gian giải trí hoành tráng với nhiều cấp độ, bao gồm cả nhà hàng và câu lạc bộ đêm. Theo cuốn sách ‘The Castle on Sunset’ của Shawn Levy, Sturges đã thêm vào những chi tiết độc đáo như tường giả, phòng cắt tóc nội thất và thậm chí cả một sân khấu xoay.

Huyền thoại về đường hầm bí mật cho rằng nó được xây dựng để các khách VIP có thể ra vào một cách kín đáo. Và đáng ngạc nhiên, câu chuyện này hóa ra là có thật. Đường hầm này đã được phát hiện một cách tình cờ vào năm 2012 khi đội ngũ công trình đang cải tạo không gian cũ của câu lạc bộ Players.

Tuy nhiên, hiện trạng của đường hầm vẫn còn nhiều bí ẩn, như thời điểm nó bị đóng kín và chính xác nó bắt đầu và kết thúc ở đâu. Bây giờ, khi mà Pink Taco, nơi gần đây đã đóng cửa, có thể sẽ được thay thế bằng một cơ sở mới, tương lai của đường hầm này vẫn còn là một câu hỏi.

Kính đang trở thành một xu hướng nổi bật trong lĩnh vực thiết kế nội thất và ngoại thất. Với khả năng tạo ra không gian mở, tối ưu hóa ánh sáng tự nhiên và ứng dụng công nghệ kính tiết kiệm năng lượng, kính không chỉ mang lại giá trị thẩm mỹ mà còn giúp nâng cao chất lượng cuộc sống. Việc sử dụng kính trong thiết kế và thi công nội thất, ngoại thất được xem là một lựa chọn hợp lý khi cần sự thông thoáng, kết nối linh hoạt cũng như ngăn chia giữa các không gian một cách hiệu quả.

Chị Mai Hương, cư dân tại phường Phú Thượng, TP Hà Nội, đã quyết định chọn kính cường lực kết hợp với kính màu làm vật liệu chủ đạo cho phòng khách và phòng ăn của căn hộ 80m2 của mình. “Mình muốn ánh sáng tự nhiên có thể len lỏi vào từng góc nhà, nhưng vẫn cần sự riêng tư. Kính màu giúp giữ sự kín đáo mà không ngăn cản ánh sáng tự nhiên. Ngoài ra, kính giúp tạo hiệu ứng thị giác khiến không gian trở nên rộng rãi hơn”, chị Hương chia sẻ về quyết định thiết kế của mình.

Theo kiến trúc sư Mai Hồng Phong, Công ty TNHH Kiến trúc và Nội thất PT Home design, kính tiết kiệm năng lượng, kính trang trí nghệ thuật, kính thông minh có khả năng điều chỉnh độ trong/mờ đang dần thay thế vật liệu truyền thống nhờ vào tính linh hoạt và khả năng tương thích với công nghệ mới. Tuy nhiên, để đạt được hiệu quả thẩm mỹ và cảm xúc, cần kết hợp linh hoạt kính với các vật liệu khác như gỗ, giấy dán tường, hoặc kim loại, đồ nội thất… để tạo nên một không gian sống hài hòa và cân bằng.

Bên cạnh những ưu điểm nổi bật, kính cũng tồn tại một số nhược điểm cần lưu ý. Một trong những hạn chế phổ biến là hiệu ứng nhiệt. Kính có thể hấp thụ và truyền nhiệt, khiến không gian trở nên nóng bức, đặc biệt vào mùa hè. Ánh sáng trực tiếp xuyên qua kính còn có thể gây chói, ảnh hưởng đến các hoạt động sinh hoạt hàng ngày.

Để khắc phục những hạn chế của vật liệu kính, ông Nguyễn Trần Tuấn Nghĩa, Chủ tịch Hiệp hội Kính và Thủy tinh Việt Nam, lưu ý rằng về độ an toàn, cần ưu tiên sử dụng kính cường lực hoặc kính dán an toàn, đặc biệt ở những khu vực dễ xảy ra va chạm hoặc ở vị trí cao. Ngoài ra, về kỹ thuật thi công, cần có đội ngũ thiết kế và thi công chuyên nghiệp, đảm bảo tuân thủ đúng quy trình lắp đặt để nâng cao chất lượng và tuổi thọ của công trình.

Những công nghệ mới đang góp phần thúc đẩy sản xuất vật liệu kính thân thiện với môi trường, đáp ứng các tiêu chuẩn công trình xanh và phát triển bền vững – xu thế tất yếu của ngành xây dựng hiện đại. Tổng công ty Viglacera – CTCP đã phát triển nhiều chủng loại kính kiến trúc để đáp ứng tiêu chuẩn mỹ thuật, khắc phục những hạn chế của kính và phù hợp với mục tiêu phát triển bền vững. Việc ứng dụng công nghệ và vật liệu mới vào ngành xây dựng không chỉ giúp nâng cao chất lượng cuộc sống mà còn góp phần bảo vệ môi trường.

Tối ngày 2 tháng 8, Nhà hát Kịch Việt Nam đã tổ chức thành công buổi biểu diễn vở kịch “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, Hà Nội. Vở kịch đã thu hút hơn 1.000 khán giả, phần lớn là người trẻ và sinh viên, những người đã có mặt để chứng kiến sự trở lại của NSND Xuân Bắc trên sân khấu kịch sau một thời gian dài.

Trong vở kịch này, NSND Xuân Bắc vào vai Văn Sửu, một nhân vật có tính cách sĩ diện, thích khoe khoang và thường xuyên gặp phải những tình huống dở khóc dở cười. Với vai diễn này, ông đã mang lại nhiều tiếng cười cho khán giả và thể hiện xuất sắc khả năng diễn xuất của mình.

“Bệnh sĩ” là một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của sân khấu kịch Lưu Quang Vũ, với hơn 400 đêm diễn kể từ khi ra mắt. Đạo diễn Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng đây là tín hiệu vui cho thấy khán giả vẫn khát khao những giá trị nghệ thuật chân thực và thấm thía. Ông cũng hy vọng rằng vở kịch sẽ tiếp tục nhận được sự quan tâm và ủng hộ của khán giả.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn của nhà hát, cho biết rằng họ đã đẩy mạnh truyền thông và nhắm tới khán giả là học sinh, sinh viên, với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Theo ông, sân khấu kịch cần đổi mới từ tư duy tổ chức, cách bán vé, cho tới cách truyền thông và trò chuyện với công chúng. “Sân khấu không thể tiếp tục trông chờ vào sự trung thành của khán giả cũ. Phải đổi mới để đáp lại nhu cầu của khán giả”, ông nhấn mạnh.

Với sự thành công của buổi biểu diễn tối ngày 2 tháng 8, vở kịch “Bệnh sĩ” sẽ có suất diễn tiếp theo vào tối ngày 3 tháng 8. Vé cho đêm diễn này cũng đã bán hết nhiều ngày trước buổi biểu diễn, cho thấy sự quan tâm và ủng hộ của khán giả đối với vở kịch này.

Khán giả có thể theo dõi thông tin về các suất diễn và mua vé trên trang web chính thức của Nhà hát Kịch Việt Nam hoặc tại quầy vé của nhà hát. Thông tin chi tiết về các suất diễn và lịch trình biểu diễn có thể được tìm thấy tại đây.

Việc ghi chép và lưu giữ lịch sử của một quốc gia, đặc biệt là những sự kiện liên quan đến các nhà lãnh đạo, không phải lúc nào cũng là một quá trình đơn giản và minh bạch. Quá trình này thường bị ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố, bao gồm cả quyền lực và áp lực chính trị. Gần đây, Viện Smithsonian tại Washington, DC đã thực hiện việc xóa một phần tài liệu liên quan đến đợt luận tội Tổng thống Donald Trump năm 2019 và 2021 khỏi một tấm bảng trong triển lãm về nhiệm kỳ tổng thống Hoa Kỳ.

Quyết định này đã gây ra nhiều tranh cãi về việc liệu có áp lực từ chính quyền Trump để xóa những thông tin được coi là ‘gây chia rẽ’. Tuy nhiên, Viện Smithsonian đã phủ nhận việc bị áp lực, khẳng định rằng triển lãm sẽ được cập nhật để phản ánh tất cả các thủ tục luận tội trong lịch sử Hoa Kỳ. Viện nhấn mạnh rằng việc cập nhật này nhằm cung cấp một cái nhìn toàn diện và chính xác về các sự kiện lịch sử.

Đây không phải là lần đầu tiên việc định hình lịch sử bị ảnh hưởng bởi quyền lực và áp lực chính trị. Trên toàn thế giới, các nhà lãnh đạo và đảng cầm quyền thường tìm cách kiểm soát và định hình lại lịch sử để phục vụ lợi ích của họ. Tại Trung Quốc, việc nhắc đến cuộc đàn áp những người biểu tình ủng hộ dân chủ tại Thiên An Môn vào năm 1989 bị nghiêm cấm. Tại Nga thời Liên Xô, những người bất đồng chính kiến với nhà lãnh đạo Josef Stalin không chỉ bị loại khỏi chính phủ mà còn bị xóa khỏi các bức ảnh và sử sách.

Tại Hoa Kỳ, các tổng thống và gia đình họ cũng thường tận dụng quyền lực để định hình lịch sử và sửa đổi hình ảnh của mình. Ví dụ như Jackie Kennedy đã khăng khăng lược bỏ một số chi tiết trong cuốn sách về vụ ám sát chồng bà vào năm 1963. Tuy nhiên, Tổng thống Trump đã làm vấn đề này trở nên nghiêm trọng hơn, khi ông tạo ra một bầu không khí khiến người ta cảm thấy buộc phải chọn giữa trung thành với tổng thống và sự thật.

Điều này đã làm dấy lên lo ngại về việc liệu lịch sử có được ghi chép một cách trung thực và chính xác hay không. Trong một nền dân chủ, việc ghi chép và lưu giữ lịch sử cần được đảm bảo là một quá trình minh bạch và độc lập. Điều này không chỉ giúp bảo vệ sự thật mà còn giúp duy trì niềm tin của công chúng vào các định chế và quá trình chính trị. Do đó, việc Viện Smithsonian cập nhật triển lãm của mình để phản ánh chính xác hơn về các sự kiện lịch sử là một bước đi đúng hướng.

Nhìn chung, việc định hình lịch sử luôn là một quá trình phức tạp và nhạy cảm. Trong bối cảnh hiện nay, khi mà thông tin và quyền lực có thể ảnh hưởng mạnh mẽ đến cách chúng ta hiểu về quá khứ, việc đảm bảo tính trung thực và minh bạch trong ghi chép lịch sử trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Bằng cách duy trì sự độc lập và khách quan, các định chế như Viện Smithsonian có thể giúp bảo vệ di sản lịch sử và góp phần xây dựng một tương lai tốt đẹp hơn cho thế hệ mai sau.

Thành phố Bandung, Indonesia, tiếp tục khẳng định vị thế là ‘Thành phố Sáng tạo’ của Tổ chức Giáo dục, Khoa học và Văn hóa Liên hợp quốc (UNESCO) thông qua Lễ hội Batik và đồ thủ công mỹ nghệ 2025. Sự kiện này là cơ hội để giới thiệu sự đa dạng của các sản phẩm thủ công mỹ nghệ từ khắp Indonesia, bao gồm vải Batik, đồ dệt thêu, các phụ kiện dân tộc và sản phẩm của các doanh nghiệp nhỏ địa phương.

Lễ hội Indonesia Batik & Craft Festival 2025 không chỉ là một không gian giao lưu văn hóa mà còn là một nền tảng học tập và thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo tại địa phương. Sự kiện này khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa và là cơ hội để các nghệ nhân giới thiệu những tác phẩm xuất sắc của họ. Được tổ chức tại trung tâm thành phố Bandung trong tuần đầu tháng 8, lễ hội này là một nền tảng quan trọng để các nghệ nhân và doanh nghiệp nhỏ giới thiệu sản phẩm của mình.

Ban tổ chức cho biết lễ hội là dịp để khẳng định di sản của các sản phẩm thủ công như vải Batik và đồ dệt, thêu, không chỉ có giá trị thẩm mỹ cao mà còn mang theo những dấu ấn và ý nghĩa văn hóa và triết lý. Gần 100 đơn vị tham gia lễ hội năm nay không chỉ đến từ Java mà còn từ các khu vực phía Đông như Đông Nusa Tenggara (NTT) và Palembang. Nhiều doanh nghiệp vừa, nhỏ và rất nhỏ cũng được thành phố Bandung hỗ trợ tham gia lễ hội này.

Các sản phẩm trưng bày tại lễ hội bao gồm vải dệt thủ công, nghệ thuật thêu đặc sắc, vải Batik từ các địa phương khác nhau, cũng như các phụ kiện phục vụ dệt may và trang sức được chế tác từ các nguyên liệu địa phương. Khách tham dự lễ hội có thể chiêm ngưỡng vẻ đẹp của nghề dệt thủ công từ Đông Sumba và Đông Nusa Tenggara.

Trong khuôn khổ lễ hội cũng diễn ra nhiều hoạt động như các buổi trình diễn thời trang Batik, các hội thảo, tọa đàm, giới thiệu ẩm thực… về chủ đề các sản phẩm thủ công. Lễ hội là một nền tảng quan trọng để thúc đẩy nền kinh tế sáng tạo của Indonesia và khuyến khích người dân sử dụng hàng nội địa.

Trung Quốc, một điểm đến du lịch thu hút khách du lịch bởi cảnh quan thiên nhiên đa dạng, nền văn hóa phong phú và sự hiện đại tiên tiến. Mới đây, du khách Việt Nam và quốc tế đã bị choáng ngợp trước cảnh tượng tại Sân khấu Thiên Cổ Tình Thượng Hải – Shanghai Eternal Love, nằm trong khu phức hợp giải trí Shanghai Songcheng Romance Park. Đây là một trong những chương trình biểu diễn phức tạp và quy mô nhất của tập đoàn Songcheng Performance Development tại Trung Quốc.

Shanghai Songcheng Romance Park được mệnh danh là một điểm đến “vừa kỳ ảo như phim trường, vừa sống động như bảo tàng lịch sử”. Công viên này là một trong những dự án quy mô lớn của tập đoàn Songcheng, với các khu phố xưa được phục dựng công phu, cửa hàng truyền thống, sạp hàng dân gian, sân khấu đường phố và không khí nhộn nhịp từ những màn trình diễn ngắn xen kẽ. Khu phức hợp này không chỉ là nơi bảo tồn văn hóa mà còn là điểm đến lý tưởng cho du khách yêu thích khám phá và trải nghiệm.

Tâm điểm của công viên là vở diễn “Shanghai Eternal Love”, với sân khấu được đầu tư hoành tráng, sử dụng hệ thống sân khấu xoay, thác nước nhân tạo đổ từ trần, hiệu ứng ánh sáng – âm thanh theo tiêu chuẩn quốc tế và các kỹ thuật biểu diễn nhào lộn, múa lụa, võ thuật kết hợp múa đương đại. Vở diễn này được chia thành nhiều hồi, mỗi hồi là một lát cắt thời gian trong lịch sử Thượng Hải, từ thời phong kiến, thời dân quốc đến thời kỳ hiện đại. Thông qua chương trình biểu diễn này, du khách có thể trải nghiệm một hành trình xuyên thời gian, khám phá các giai đoạn lịch sử của Thượng Hải.

Nhiều du khách quốc tế đã không giấu được sự kinh ngạc trước vở diễn này. Trên nền tảng Trip.com, một du khách Mỹ chia sẻ rằng anh từng đến Thượng Hải nhiều lần nhưng vẫn bị “sốc văn hóa” khi xem show Shanghai Eternal Love vì “những gì diễn ra trên sân khấu vượt xa trí tưởng tượng” và mang lại cảm giác như đang du hành xuyên thời gian. Điều này cho thấy sức hút của chương trình biểu diễn này đối với du khách quốc tế.

Để đến công viên, du khách có thể sử dụng tàu điện hoặc taxi, thời gian dao động từ 30 – 60 phút tùy loại phương tiện. Công viên mở cửa từ 10 giờ sáng đến 9 giờ tối hằng ngày, với các suất diễn chính thường bắt đầu vào 5 giờ hoặc 7 giờ tối. Giá vé vào cổng dao động khoảng 100–120 nhân dân tệ, trong khi vé xem Shanghai Eternal Love ở mức 318–338 nhân dân tệ tùy vào vị trí ghế. Du khách có thể dễ dàng tiếp cận công viên và lựa chọn thời gian và vị trí ghế phù hợp với nhu cầu của mình.

Nơi đây không chỉ phù hợp với du khách yêu thích nghệ thuật và văn hóa, mà còn rất lý tưởng với các gia đình có trẻ nhỏ nhờ nhiều khu vui chơi và hoạt động tương tác đa dạng. Du khách có thể dành nửa ngày để khám phá các khu vực trong công viên Shanghai Songcheng Romance Park và kết thúc hành trình bằng suất diễn nghệ thuật rực rỡ vào buổi tối. Sự đa dạng và phong phú của công viên khiến nó trở thành điểm đến lý tưởng cho nhiều đối tượng du khách.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong hoạt động văn hóa, thể thao của tỉnh, khi thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia. Điều này không chỉ đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh, mà còn khẳng định sự phát triển mạnh mẽ của phong trào khiêu vũ thể thao tại Quảng Ninh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội. Sự đa dạng trong nội dung và hình thức thi đấu hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật, mang đến cho khán giả những trải nghiệm thú vị và hấp dẫn.

Đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF). Sự tham gia của đội ngũ trọng tài chuyên nghiệp này sẽ bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp trong quá trình thi đấu, góp phần nâng cao chất lượng và uy tín của giải đấu.

Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem. Sự sáng tạo và đổi mới trong nội dung thi đấu thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết của các VĐV và đội ngũ tổ chức, nhằm đưa phong trào khiêu vũ thể thao của tỉnh lên một tầm cao mới.

Lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp. Điều này không chỉ khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn, mà còn cho thấy sự quan tâm và ủng hộ của xã hội đối với hoạt động văn hóa, thể thao.

Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025. Sự kiện này sẽ là một cơ hội để các VĐV thể hiện tài năng và cạnh tranh ở cấp độ cao hơn, góp phần thúc đẩy sự phát triển của phong trào khiêu vũ thể thao tại Việt Nam.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’. Đồng thời, sự kiện này cũng là một hoạt động sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh. Qua đó, góp phần quảng bá hình ảnh và vẻ đẹp của Quảng Ninh đến với công chúng, cả trong và ngoài nước.

Một công trình nghệ thuật độc đáo và ấn tượng đang thu hút sự chú ý của nhiều người dân và du khách tại thành phố Hồ Chí Minh. Trên đường Nguyễn Hữu Cảnh, phường Sài Gòn, một loạt tranh bích họa tái hiện các khối diễu binh mừng 50 năm thống nhất đất nước đang trải dài trên bức tường dài 300m.

Những bức tranh này tái hiện một cách sinh động và chi tiết các hình ảnh xe quân sự, chiến sĩ, máy bay, pháo binh… trên mảng tường bê tông. Dự án nghệ thuật ‘Việt Nam tươi đẹp’ này được thực hiện bởi nhóm họa sĩ tài năng của anh Lê Tuấn Minh Viên từ giữa tháng 6. Công trình có tổng diện tích gần 2.000 m², không chỉ phủ kín đoạn tường trên vỉa hè rộng mà còn tạo ra một không gian thuận lợi cho việc thi công và thưởng lãm.

Nội dung của tranh được sắp xếp theo dòng thời gian của lễ diễu binh, bắt đầu từ cảnh máy bay chiến đấu cất cánh từ sân bay Biên Hòa, tiếp nối là các khối diễu binh thuộc nhiều lực lượng như quân đội, công an, nữ biệt động… Tất cả tạo nên không khí trang nghiêm và hào hùng, thể hiện tinh thần đoàn kết và sức mạnh của đất nước.

Các họa sĩ đã sử dụng gam màu mạnh và sắc nét để thể hiện ánh sáng kim loại của khí tài quân sự cũng như làm nổi bật thần thái uy nghiêm, quyết đoán trên khuôn mặt các chiến sĩ. Những chi tiết nhỏ như huy hiệu, găng tay trắng, gót giày đen bóng hay khẩu súng đeo vai đều được chăm chút để đảm bảo tính chính xác và thẩm mỹ.

Khoảng 20 họa sĩ đã tham gia dự án, chia ca làm việc từ sáng đến chiều. Họ đã tham khảo nhiều hình ảnh tư liệu để đảm bảo chi tiết quân phục, vũ khí, khí tài đều đúng thực tế. Công trình đã hoàn thành khoảng 70% và dự kiến sẽ được khánh thành vào giữa tháng 8.

Khi hoàn thiện, công trình sẽ góp phần làm đẹp cảnh quan đô thị, biến đoạn đường thành không gian nghệ thuật ngoài trời, mang đến trải nghiệm thị giác mới cho người dân và du khách. Đây là một dự án nghệ thuật ý nghĩa, thể hiện tình yêu và niềm tự hào của người Việt Nam đối với đất nước.

Nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng với vở kịch Bệnh sĩ, khi nó được tái diễn tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô. Sự kiện này không chỉ thu hút đông đảo khán giả trẻ mà còn tạo nên một tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật sân khấu vốn dĩ lâu nay được coi là khó tiếp cận với giới trẻ.

Khán giả đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái và những tràng pháo tay kéo dài vang lên, ánh mắt của họ chăm chú hướng lên sân khấu, tạo nên những cảm xúc trọn vẹn trong không gian nghệ thuật. Là một trong những vở kịch nổi tiếng của Lưu Quang Vũ với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, Bệnh sĩ tiếp tục chứng minh sức sống bền bỉ và sự hấp dẫn đối với công chúng.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Theo ông, sự kiện này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số. Đây là minh chứng cho thấy nghệ thuật sân khấu vẫn có sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với giới trẻ, khi được tiếp cận một cách gần gũi và phù hợp.

Sự thành công của vở kịch Bệnh sĩ có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ. Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, chia sẻ rằng nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị.

Việc người trẻ hào hứng với vở kịch Bệnh sĩ đã khiến nó trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên. Thành công đó đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng, nhưng không thể thiếu vai trò của truyền thông tích cực và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở Người đi dép cao su nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) mới của Google, được đặt tên theo nhân vật thần thoại Aeneas, đang hứa hẹn sẽ cách mạng hóa lĩnh vực nghiên cứu lịch sử. Mô hình AI này, được phát triển bởi Google DeepMind và các nhà sử học từ Đại học Nottingham, có khả năng giải mã những bí ẩn từ thời La Mã và lấp đầy khoảng trống lịch sử trong nháy mắt.

Lịch sử nhân loại thường bị thiếu thông tin do các văn bản cổ bị hư hại theo thời gian. Các nhà sử học đã phải đối mặt với thách thức lớn khi các văn bản cổ thường được tìm thấy trong tình trạng hư hỏng nặng, bị vỡ thành nhiều mảnh hoặc mờ chữ. Việc phục dựng chúng đòi hỏi sự suy luận và so sánh cực kỳ công phu. Aeneas được huấn luyện để tìm kiếm các điểm tương đồng từ một cơ sở dữ liệu khổng lồ gồm 176.000 bản khắc La Mã để suy luận ra những phần còn thiếu. Khác biệt với con người, Aeneas có thể thực hiện công việc này chỉ trong nháy mắt, thay vì mất hàng tuần hoặc nhiều tháng dài.

Tuy nhiên, một trong những lo ngại lớn nhất với AI tạo sinh là khả năng tạo ra thông tin sai lệch. Để kiểm chứng độ tin cậy, nhóm nghiên cứu đã thử thách Aeneas với một nhiệm vụ khó khăn là xác định niên đại của văn bản La Mã nổi tiếng ‘Res Gestae Divi Augusti’. Kết quả đáng kinh ngạc khi AI Aeneas đã đưa ra hai khoảng thời gian khả dĩ và cả hai đều trùng khớp hoàn toàn với những nhận định của hầu hết nhà sử học hàng đầu hiện nay.

Nghiên cứu cũng chỉ ra rằng, khi cho 23 nhà sử học làm việc cùng với Aeneas, kết quả cho thấy năng suất của các nhà sử học được đẩy nhanh đáng kể. Họ có thể khám phá ra những mối liên kết mới mà trước đây chưa từng nghĩ tới. Một nhà sử học sử dụng Aeneas đưa ra kết quả chính xác hơn so với khi chỉ có AI hoặc chỉ có con người làm việc một mình.

Công nghệ này không chỉ giúp giải mã các văn bản cổ, mà còn mở ra một phương pháp nghiên cứu lịch sử hoàn toàn mới, giúp chúng ta thấu hiểu quá khứ sâu sắc hơn để định hình một tương lai tốt đẹp hơn.

Cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” của Craig McNamara, con trai cựu Bộ trưởng Quốc phòng Mỹ Robert S. McNamara, đã hé mở những góc tối của cuộc chiến tranh Việt Nam và hậu quả của nó đối với gia đình ông cũng như người dân Mỹ. Đây không chỉ là một bản hồi ký về cuộc đời của Craig McNamara mà còn là một bản cáo trạng về chính sách chiến tranh của Mỹ và sự thiếu trung thực của giới chính trị.

Robert S. McNamara, người được xem là “kiến trúc sư” của cuộc chiến tranh tại Việt Nam, đã nhận ra những “sai lầm khủng khiếp” của mình trong cuốn sách “Nhìn lại quá khứ: Tấn thảm kịch và những bài học về Việt Nam”. Tuy nhiên, ông không dám đối diện tận cùng với chính mình và không xin lỗi nhân dân Việt Nam. Điều này đã được Craig McNamara thẳng thắn phân tích và chỉ rõ trong cuốn sách của mình.

Craig McNamara đã mô tả mối quan hệ phức tạp giữa ông và cha ông trong cuốn sách. Mặc dù lớn lên trong một gia đình có ảnh hưởng lớn, nhưng Craig McNamara đã sớm hình thành quan điểm phản đối chiến tranh Việt Nam. Ông đã tham gia các cuộc biểu tình và đòi hỏi cha ông phải đối mặt với thực tế về cuộc chiến tranh.

Craig McNamara viết cuốn sách này như một cách để đối diện với quá khứ, với cha ông và với chính mình. Ông hy vọng rằng cuốn sách có thể góp phần khép lại và chữa lành vết thương cho gia đình ông và người dân Mỹ. Cuốn sách cũng đặt ra câu hỏi về trách nhiệm của các chính khách và sự cần thiết của việc nhận lỗi và xin lỗi.

Thông qua cuốn sách, Craig McNamara cũng bày tỏ mong muốn được hiểu và chấp nhận từ công chúng. Ông muốn nhấn mạnh rằng cuốn sách không chỉ là về cuộc đời của ông mà còn là về những bài học quý giá mà chúng ta có thể rút ra từ quá khứ.

Cuối cùng, cuốn sách “Vì cha chúng tôi nói dối” hướng đến một tương lai tốt đẹp hơn, nơi mà thế giới có thể thoát khỏi những cuộc chiến tranh và xung đột. Craig McNamara đã gửi đến bạn đọc thông điệp về sự cần thiết của việc xây dựng một thế giới hòa bình và bền vững.

Nhà hát Kịch Việt Nam đã tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ” vào tối ngày 2 và 3 tháng 8 tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô, thu hút sự chú ý lớn từ khán giả trẻ. Sự kiện này đã nhận được phản hồi tích cực khi cả hai đêm diễn đều bán hết vé, với hơn 1.000 chỗ ngồi mỗi suất, phần lớn là người trẻ, bao gồm học sinh và sinh viên.

Hình ảnh hàng trăm bạn trẻ xếp hàng từ sớm, háo hức chờ vào khán phòng đã gây ấn tượng mạnh. Đây là một cảnh tượng thường chỉ thấy trong các sự kiện giải trí hoặc buổi biểu diễn của nghệ sĩ nổi tiếng. Sự xuất hiện của vở kịch “Bệnh sĩ” tại Nhà hát Kịch Việt Nam đã chứng minh rằng sân khấu kịch vẫn có sức hút với khán giả trẻ, đặc biệt khi các nghệ sĩ có thể mang lại những trải nghiệm thú vị và hấp dẫn thông qua các tác phẩm của mình.

Vở kịch “Bệnh sĩ” bản thân nó đã là một tác phẩm kinh điển, nói về những vấn đề xã hội với cách thể hiện độc đáo và dí dỏm. Với sự đầu tư kỹ lưỡng trong sản xuất và diễn xuất, vở kịch này đã mang đến cho khán giả những giây phút giải trí đáng nhớ và cũng là dịp để họ suy ngẫm về những vấn đề xã hội đang diễn ra xung quanh.

Ngoài ra, sức hút của vở kịch cũng đến từ việc Nhà hát Kịch Việt Nam biết cách làm mới và tiếp cận gần hơn với khán giả trẻ. Việc tái công diễn “Bệnh sĩ” tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt Xô không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà còn là cơ hội để các bạn trẻ trải nghiệm và tìm hiểu về giá trị của sân khấu kịch trong đời sống văn hóa.

Khán giả trẻ có mặt tại sự kiện đã có những trải nghiệm đáng nhớ khi thưởng thức vở kịch. Nhiều người trong số họ đã bày tỏ sự thích thú và ấn tượng với cách mà vở kịch đã đề cập đến các vấn đề xã hội một cách sâu sắc và dí dỏm. Sự kiện này cũng mở ra hy vọng về sự phát triển của nghệ thuật kịch trong việc thu hút và đáp ứng nhu cầu của khán giả trẻ trong tương lai.

Thông qua sự kiện tái công diễn vở kịch “Bệnh sĩ”, Nhà hát Kịch Việt Nam một lần nữa khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng, đặc biệt là khán giả trẻ. Đồng thời, sự kiện này cũng góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa tinh thần của người dân, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật kịch nói riêng và nền văn hóa nghệ thuật của đất nước nói chung.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ các tác phẩm điêu khắc đương đại của nhiều nghệ sỹ nổi tiếng trên cả nước.

Sau vài tháng tham gia, mỗi tác giả đã sáng tác được 4-5 tác phẩm điêu khắc, truyền tải đa dạng các đề tài như chống dịch, tình yêu, quê hương… Mặc dù gặp một số khó khăn, nhưng tình yêu nghệ thuật và sự hứng khởi của Hội trại vẫn không giảm. Các tác phẩm điêu khắc tham gia triển lãm lần này được đánh giá là đa dạng về chất liệu và cách thể hiện. Nhiều tác phẩm chất lượng đã được chuyển tải qua không gian ba chiều, bốn chiều, thể hiện sự độc đáo và mang dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Triển lãm không chỉ trưng bày các tác phẩm của Hội trại, mà còn có hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác để công chúng thưởng lãm. Việc kết hợp hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng mang lại hiệu quả tích cực, cho phép người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một điểm nổi bật của triển lãm là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá nhằm gây quỹ từ thiện để giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sỹ, giới mộ điệu. Sự kiện này không chỉ kết nối các tác giả có chung đam mê với điêu khắc, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực thông qua tác phẩm. Bộ môn điêu khắc đang ngày càng phát triển và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự quan tâm của công chúng trong tương lai.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm.

Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh mới đây đã ra mắt vở tuồng “Còn mãi với non sông”, một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc và đầy hứa hẹn. Vở tuồng này không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn là một tác phẩm mang tính giáo dục, xoay quanh vai trò quan trọng của Thái sư Trần Thủ Độ, người đã đưa nhà Trần thay thế nhà Lý mà không dùng gươm đao, và tận tâm, tận lực phò tá nhà Trần.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” được xây dựng để tham gia Liên hoan Tuồng và Dân ca kịch toàn quốc năm 2025 và biểu diễn phục vụ nhân dân chào mừng đại hội đảng các cấp. Quá trình tập luyện và dàn dựng đã được thực hiện một cách công phu và chuyên nghiệp, với sự tham gia của các nghệ sĩ có bề dày về chuyên môn và kinh nghiệm dàn dựng.

Giám đốc Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh, ông Ngô Văn Bảy, cho biết vở diễn này không chỉ là dịp để Nhà hát Tuồng giới thiệu tác phẩm nghệ thuật mới, mà còn là cơ hội để khẳng định vị thế của đơn vị. Ông tin tưởng rằng với sự rèn luyện hết mình của các diễn viên, nghệ sĩ, cùng ekip sáng tạo, vở diễn sẽ để lại dấu ấn thành công và tốt đẹp trong lòng khán giả.

Vở tuồng “Còn mãi với non sông” đã nhận được những đánh giá cao từ các nghệ sĩ và chuyên gia trong ngành. Nghệ sĩ Thu Nhân cho rằng vở diễn hay, hấp dẫn, có sự đầu tư xứng đáng và chuyên nghiệp. Đạo diễn Cao Đình Liên đánh giá cao vở diễn, cho rằng toàn buổi biểu diễn đã được thể hiện chỉn chu, sạch sẽ, ít hạn chế.

Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch, bà Nguyễn Thị Hội An, chia sẻ rằng lâu rồi bà mới được xem một vở diễn hấp dẫn từ đầu đến cuối như thế này. Bà đề nghị Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh tổ chức các chuyến lưu diễn về vùng sâu, vùng xa nhằm giới thiệu và trình diễn nghệ thuật tuồng đến bà con nhân dân.

Với lời thoại chắt lọc, chiều sâu tâm lý và diễn xuất đầy cảm xúc của các nghệ sĩ, vở tuồng “Còn mãi với non sông” hứa hẹn sẽ để lại dấu ấn đẹp trong lòng công chúng yêu nghệ thuật dân tộc. Tác phẩm này là một minh chứng cho sự phát triển và đổi mới của nghệ thuật tuồng Việt Nam, cũng như sự tâm huyết và sáng tạo của các nghệ sĩ và ekip sản xuất.

Trong quá trình dàn dựng, các nghệ sĩ và ekip đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tâm huyết của mình. Vở diễn đã được đầu tư kỹ lưỡng về cả nội dung và hình thức, từ khâu thiết kế bối cảnh đến phục trang và đạo cụ. Tất cả những yếu tố này đã góp phần tạo nên một tác phẩm nghệ thuật đặc sắc và hấp dẫn.

Với sự thành công của vở tuồng “Còn mãi với non sông”, Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh đã khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực nghệ thuật tuồng. Đây là một động lực để nhà hát tiếp tục sản xuất và trình diễn những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao, phục vụ công chúng yêu nghệ thuật.

Nhà hát Tuồng Nguyễn Hiển Dĩnh sẽ tiếp tục biểu diễn vở tuồng “Còn mãi với non sông” tại nhiều địa điểm khác nhau, nhằm đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của công chúng. Khán giả có thể theo dõi trang web của nhà hát để cập nhật lịch biểu diễn và thông tin vé.

Ở phía Tây Bắc thành phố Đà Nẵng, một điểm đến du lịch mới vừa được khai trương, mang tên Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí, nằm tại phường Hải Vân. Địa điểm này được xem là nơi sinh hoạt mới của người Cơ tu, đồng thời là điểm nhấn quan trọng trong việc bảo tồn và phát huy giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc này.

Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí được xây dựng trên diện tích 6.252m2 tại Khu tái định cư Tà Lang – Giàn Bí, thuộc phường Hải Vân, thành phố Đà Nẵng. Dự án này được đầu tư với quy mô hơn 14,9 tỷ đồng, bao gồm khối nhà trung tâm văn hóa du lịch cộng đồng với diện tích xây dựng 910m2 và tổng diện tích sàn khoảng 750m2. Dự án được khởi công vào ngày 31/10/2024 và chính thức khánh thành vào ngày 28/6/2025.

Thông tin từ UBND phường Hải Vân cho biết, trung tâm này không chỉ đáp ứng nhu cầu sinh hoạt của 240 hộ đồng bào Cơ tu tại khu vực, những người thuộc diện giải tỏa dự án Đường Hồ Chí Minh đoạn La Sơn – Túy Loan, mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn, phát huy và lan tỏa giá trị văn hóa truyền thống của người Cơ tu. Qua đó, tạo điều kiện cho người dân phát triển du lịch, nâng cao đời sống và hướng tới một tương lai phát triển bền vững.

Sự ra đời của Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí thể hiện nỗ lực của chính quyền địa phương và các ban ngành trong việc xây dựng không gian văn hóa, góp phần đa dạng hóa các sản phẩm du lịch tại Đà Nẵng, đặc biệt là du lịch cộng đồng. Đây cũng là một điển hình trong việc phát huy sức mạnh của văn hóa trong phát triển kinh tế – xã hội, đồng thời giữ gìn bản sắc dân tộc trong thời kỳ hội nhập.

Với sự hiện diện của Trung tâm Văn hóa du lịch cộng đồng Tà Lang – Giàn Bí, du khách có thể tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa đặc sắc của người Cơ tu, đồng thời đóng góp vào sự phát triển bền vững của cộng đồng địa phương. Đây là một điểm đến mới và hấp dẫn cho những ai muốn khám phá và tìm hiểu về văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Tối ngày 2 tháng 8, không gian ấm áp và tràn đầy cảm hứng của Huulala Concept Store đã chứng kiến sự ra mắt của bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’ với hơn 30 thiết kế mới nhất. Bộ sưu tập này lấy cảm hứng từ những chuyến đi trên đỉnh núi tuyết, sự kết hợp độc đáo giữa âm nhạc và hội họa – những bức tranh sơn mài cổ điển, nhằm mang đến một cái nhìn mới mẻ về vẻ đẹp xưa bằng ngôn ngữ hiện đại.

Nhà thiết kế Huệ Hữu chia sẻ về quá trình sáng tạo bộ sưu tập: ‘Tôi đã luôn tiếp cận thời trang với tinh thần chân phương giản dị, vốn dĩ là bản chất của tôi. Mỗi khi chạm vào lớp vải, thiết kế những bộ trang phục, lướt tay trên những tác phẩm thêu tay, nhắm mắt lại, như một bản nhạc, những bài thơ thì thầm kể chuyện trong làn gió trên núi cao.’ Qua đó, có thể thấy rõ ràng sự đam mê và cảm hứng mà Huệ Hữu dành cho thời trang.

Bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’ lấy cảm hứng từ những tác phẩm sơn mài cổ điển cùng nghệ thuật thêu tay truyền thống. Các thiết kế trong bộ sưu tập mang đến những phom dáng mềm mại, đường nét tối giản nhưng lại thấm đẫm chất thơ. Thông qua bộ sưu tập này, Huệ Hữu muốn mời gọi mọi người chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thế giới qua lăng kính đương đại – trong trẻo, thanh nhã và đầy tinh thần nghệ thuật.

Để có được buổi ra mắt trọn vẹn và ý nghĩa, cả ekip đã trải qua một hành trình chuẩn bị kỹ lưỡng trong nhiều ngày qua. Từ khâu fitting, thử ánh sáng, chuẩn bị âm thanh, sắp xếp đội hình, makeup, rehearsal… cho đến những chi tiết nhỏ nhất, tất cả đều được hoàn thiện một cách tỉ mỉ. Đặc biệt, những người mẫu tham gia bộ sưu tập này không bị giới hạn bởi tuổi tác hay ngoại hình, mà chỉ cần mang theo trong mình sự trong trẻo và tình yêu dành cho thời trang, đúng với tinh thần của Huulala.

Thông qua bộ sưu tập ‘Nhìn đời bằng đôi mắt trong’, Huệ Hữu và Huulala Concept Store không chỉ giới thiệu những thiết kế thời trang độc đáo mà còn tạo ra một không gian nghệ thuật, nơi mà âm nhạc, hội họa và thời trang giao thoa. Mọi chi tiết trong bộ sưu tập đều thể hiện sự quan tâm đến việc kể lại vẻ đẹp xưa bằng cách tiếp cận hiện đại, đồng thời đề cao giá trị của nghệ thuật và sự sáng tạo trong lĩnh vực thời trang.

Võ Thị Tú Minh, một cái tên sáng và đầy cảm hứng, hiện đang là hình mẫu tiêu biểu cho thế hệ gen Z, chứng minh rằng đam mê và nỗ lực không giới hạn có thể giúp một người đạt được thành công trong nhiều lĩnh vực. Ở tuổi 24, Tú Minh đang theo đuổi chuyên ngành Bác sĩ y học cổ truyền tại Học viện Y Dược học cổ truyền Việt Nam, một trong những cơ sở giáo dục uy tín hàng đầu trong lĩnh vực y khoa.

Gia đình có truyền thống y khoa đã đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo nên động lực lớn cho Tú Minh trên con đường học tập và phát triển sự nghiệp. Nhưng không chỉ dừng lại ở lĩnh vực y khoa, Tú Minh còn nuôi dưỡng đam mê âm nhạc với vai trò là một nghệ sĩ độc lập. Việc kết hợp giữa hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan này đã mang lại cho Tú Minh nhiều trải nghiệm quý giá và cơ hội phát triển toàn diện.

Quá trình học tập và sáng tác âm nhạc của Tú Minh bắt đầu từ năm 17 tuổi. Chỉ một thời gian ngắn sau đó, tác phẩm đầu tay của cô đã ra đời và nhận được sự quan tâm từ bạn bè và những người yêu âm nhạc. Đối với Tú Minh, âm nhạc không chỉ đơn thuần là niềm đam mê mà còn là một phần không thể thiếu trong cuộc sống hàng ngày. Cô tự học đàn, thanh nhạc và không ngừng trau dồi kiến thức âm nhạc mỗi ngày.

Bên cạnh việc học tập và sáng tác âm nhạc, Tú Minh còn tích cực tham gia các hoạt động nghệ thuật, biểu diễn tại các sự kiện cộng đồng và tham gia các cuộc thi sáng tác. Mới đây, cô đã đoạt giải khuyến khích tại cuộc thi ‘Sáng tác cho yêu thương’ năm 2022 với thông điệp bảo vệ phụ nữ. Chiến thắng này là minh chứng cho sự nỗ lực và tài năng của Tú Minh trong lĩnh vực âm nhạc.

Tuy nhiên, hành trình của Tú Minh không chỉ có những thành công mà còn có những thách thức, đặc biệt là khi cô bước vào năm học cuối với những ca trực đêm và thực tập lâm sàng đòi hỏi rất nhiều sức bền về thể chất và tinh thần. Việc quản trị thời gian và cân bằng giữa hai lĩnh vực phát triển trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Làm thế nào để cân bằng giữa việc học y và theo đuổi sự nghiệp âm nhạc? Đó là một câu hỏi mà nhiều người quan tâm.

Tú Minh chia sẻ bí quyết để thành công là giữ lửa đam mê và không ngừng nỗ lực. Cô không chỉ tập trung vào việc học tập và sáng tác âm nhạc mà còn biết cách quản lý thời gian một cách hiệu quả. Sự hỗ trợ từ gia đình, bạn bè và khán giả cũng đóng vai trò quan trọng trong hành trình của cô. Với tinh thần không bỏ cuộc và lòng đam mê cháy bỏng, Tú Minh hy vọng rằng mình sẽ tiếp tục tỏa sáng ở cả hai lĩnh vực trong tương lai, góp phần tạo ra những giá trị tích cực cho xã hội.

Nhìn vào hành trình của Võ Thị Tú Minh, chúng ta có thể thấy rằng thành công không chỉ đến từ một lĩnh vực duy nhất mà có thể đến từ sự đa dạng và phong phú của các hoạt động và đam mê. Với sự nỗ lực và kiên trì, mỗi người đều có thể tạo ra câu chuyện thành công riêng của mình.